Сергей Александрович Кусевицки |
Серж Кусевицки
Ярък портрет на майстора остави руският виолончелист Г. Пятигорски: „Там, където живееше Сергей Александрович Кусевицки, нямаше закони. Всичко, което пречеше на изпълнението на плановете му, беше пометено и безсилно пред съкрушителната му воля да създава музикални паметници... Неговият ентусиазъм и безпогрешна интуиция проправяха пътя на младостта, насърчаваха опитни занаятчии, които имаха нужда от нея, възпламеняваха публиката, която, на свой ред го вдъхнови за по-нататъшно творчество... Виждаха го в ярост и в нежно настроение, в пристъп на ентусиазъм, щастлив, облян в сълзи, но никой не го видя безразличен. Всичко около него изглеждаше възвишено и значимо, всеки негов ден се превръщаше в празник. Общуването беше за него постоянна, изгаряща нужда. Всяко представление е изключително важен факт. Той притежаваше магическа дарба да превръща дори една дреболия в неотложна необходимост, защото в областта на изкуството дреболиите не съществуваха за него.
Сергей Александрович Кусевицки е роден на 14 юли 1874 г. във Вишни Волочек, Тверска губерния. Ако има концепция за „музикална пустиня“, тогава Вишни Волочек, родното място на Сергей Кусевицки, отговаряше на нея възможно най-добре. Дори провинциалният Твер оттам изглеждаше като „столицата“ на провинцията. Бащата, дребен занаятчия, предава любовта си към музиката на четиримата си сина. Още на дванадесет години Сергей дирижираше оркестър, който запълваше паузите в изпълненията на гостуващи провинциални звезди от самата Твер (!), И той можеше да свири на всички инструменти, но изглеждаше нищо повече от детска игра и донесе едно пени. Бащата пожела на сина си различна съдба. Ето защо Сергей никога не е имал контакт с родителите си и на четиринадесет години тайно напуска къщата с три рубли в джоба си и заминава за Москва.
В Москва, като нямаше нито познати, нито препоръчителни писма, той дойде направо от улицата при директора на консерваторията Сафонов и поиска да го приеме да учи. Сафонов обясни на момчето, че обучението вече е започнало и може да разчита на нещо само през следващата година. Директорът на Филхармоничното дружество Шестаковски подходи към въпроса по различен начин: след като се убеди в перфектния слух и безупречната музикална памет на момчето, както и отбелязвайки високия му ръст, той реши, че от него ще стане добър контрабасист. В оркестрите винаги е имало недостиг на добри контрабасисти. Този инструмент се смяташе за спомагателен, създавайки фон със звука си и изискваше не по-малко усилия, за да се овладее, отколкото божествена цигулка. Затова ловците за нея бяха малко – тълпи се втурнаха към часовете по цигулка. Да, и изискваше повече физически усилия както за игра, така и за носене. Контрабасът на Кусевицки вървеше страхотно. Само две години по-късно той е приет в Московската частна опера.
Виртуозните контрабасисти са много редки, появяват се веднъж на половин век, така че публиката има време да забрави за тяхното съществуване. Изглежда, че в Русия нямаше нито един преди Кусевицки, а в Европа петдесет години преди това имаше Ботесини, а петдесет години преди него имаше Драгонети, за когото Бетовен написа специално партиите в 5-та и 9-та симфония. Но публиката не ги вижда дълго и двамата с контрабаси: и двамата скоро смениха контрабасите с много по-лека диригентска палка. Да, и Кусевицки се хвана за този инструмент, защото нямаше друг избор: оставяйки диригентската палка във Вишни Волочек, той продължи да мечтае за него.
След шест години работа в Болшой театър Кусевицки става концертмайстор на групата на контрабаса, а през 1902 г. е удостоен със званието солист на императорските театри. През цялото това време Кусевицки се изявява много като солист-инструменталист. Степента на неговата популярност се доказва от покани за участие в концертите на Шаляпин, Рахманинов, Збруева, сестрите Кристман. И където и да е изпълнявал - независимо дали става дума за турне в Русия или концерти в Прага, Дрезден, Берлин или Лондон - навсякъде неговите изпълнения предизвикват сензация и сензация, принуждавайки човек да си спомни феноменалните майстори от миналото. Кусевицки изпълнява не само виртуозен репертоар на контрабас, но и композира и прави много адаптации на различни пиеси и дори концерти – Хендел, Моцарт, Сен-Санс. Известният руски критик В. Коломийцов пише: „Който никога не го е чувал да свири на контрабас, не може дори да си представи какви нежни и лекокрили звуци той извлича от такъв на пръв поглед безполезен инструмент, който обикновено служи само като масивна основа за оркестров състав. Само много малко виолончелисти и цигулари притежават такава красота на тона и такова майсторство на своите четири струни.
Работата в Болшой театър не предизвика удовлетворение на Кусевицки. Ето защо, след като се ожени за студент пианист от Филхармоничното училище Н. Ушкова, съсобственик на голяма компания за търговия с чай, художникът напусна оркестъра. През есента на 1905 г., говорейки в защита на артистите от оркестъра, той пише: „Мъртвият дух на полицейската бюрокрация, който проникна в областта, където изглеждаше, че не трябва да има място, в областта на uXNUMXbuXNUMXbчистото изкуство, се обърна художниците в занаятчии, а интелектуалният труд в принудителен труд. робски труд”. Това писмо, публикувано в руския музикален вестник, предизвика голям обществен отзвук и принуди ръководството на театъра да вземе мерки за подобряване на финансовото състояние на артистите от оркестъра на Болшой театър.
От 1905 г. младата двойка живее в Берлин. Кусевицки продължи активна концертна дейност. След изпълнението на концерта за виолончело от Сен-Санс в Германия (1905 г.) има изпълнения с А. Голденвайзер в Берлин и Лайпциг (1906 г.), с Н. Меднер и А. Казадес в Берлин (1907 г.). Любознателният, търсещ музикант обаче беше все по-малко доволен от концертната дейност на виртуоза на контрабаса: като артист той отдавна беше „израснал“ от оскъден репертоар. На 23 януари 1908 г. Кусевицки дебютира като диригент с Берлинската филхармония, след което свири във Виена и Лондон. Първият успех вдъхнови младия диригент и двойката най-накрая реши да посвети живота си на света на музиката. Значителна част от голямото състояние на семейство Ушкови, със съгласието на баща му, милионер и филантроп, е насочено към музикални и образователни цели в Русия. В тази област, освен артистични, се проявяват изключителни организаторски и административни способности на Кусевицки, който през 1909 г. основава новото Руско музикално издателство. Основната задача на новото музикално издателство беше да популяризира творчеството на млади руски композитори. По инициатива на Кусевицки тук са публикувани много произведения на А. Скрябин, И. Стравински (“Петрушка”, “Пролетта посветена”), Н. Медтнер, С. Прокофиев, С. Рахманинов, Г. Катоар и много други. за първи път.
През същата година той събира свой собствен оркестър от 75 музиканти в Москва и започва концертни сезони там и в Санкт Петербург, изпълнявайки всичко най-добро, което е известно в световната музика. Това беше уникален пример как парите започват да служат на изкуството. Подобна дейност не носи приходи. Но популярността на музиканта се увеличи неимоверно.
Една от характерните черти на творческия образ на Кусевицки е засиленото чувство за модерност, постоянното разширяване на репертоарните хоризонти. В много отношения той допринесе за успеха на творбите на Скрябин, с когото ги свързва творческо приятелство. Изпълнява Поемата на екстаза и Първата симфония в Лондон през 1909 г. и през следващия сезон в Берлин, а в Русия е признат за най-добър изпълнител на произведения на Скрябин. Кулминацията на съвместната им дейност е премиерата на "Прометей" през 1911 г. Кусевицки е и първият изпълнител на Втората симфония на Р. Глиер (1908), поемата "Аластор" на Н. Мясковски (1914). С обширната си концертна и издателска дейност музикантът проправя пътя към признанието на Стравински и Прокофиев. През 1914 г. има премиери на „Посветената пролет“ на Стравински и Първия концерт за пиано на Прокофиев, където Кусевицки е солист.
След Октомврийската революция музикантът губи почти всичко - неговото издателство, симфоничен оркестър, художествени колекции и милионно състояние са национализирани и експроприирани. И все пак, мечтаейки за бъдещето на Русия, художникът продължава творчеството си в условията на хаос и опустошение. Увлечен от примамливите лозунги „изкуството за масите“, съзвучни с идеалите му за просвещение, той участва в многобройни „фолклорни концерти“ за пролетарска публика, студенти, военни. Като видна фигура в света на музиката, Кусевицки, заедно с Метнер, Нежданова, Голденвайзер, Енгел, участва в работата на художествения съвет към концертния отдел на музикалния отдел на Народния комисариат на образованието. Като член на различни организационни комисии той е един от инициаторите на много културни и образователни инициативи (включително реформата на музикалното образование, авторското право, организирането на държавното музикално издателство, създаването на Държавния симфоничен оркестър и др.) . Той ръководи оркестъра на Московския съюз на музикантите, създаден от останалите артисти от бившия му оркестър, а след това е изпратен в Петроград да ръководи Държавния (бивш Придворен) симфоничен оркестър и бившата Мариинска опера.
Кусевицки мотивира заминаването си в чужбина през 1920 г. с желанието да организира работата на чуждестранен клон на своето издателство. Освен това беше необходимо да се води бизнес и да се управлява капиталът на семейство Ушков-Кусевицки, който остана в чуждестранни банки. След като организира бизнес в Берлин, Кусевицки се връща към активно творчество. През 1921 г. в Париж той отново създава оркестър, дружеството „Симфонични концерти на Кусевицки“, и продължава издателската си дейност.
През 1924 г. Кусевицки получава покана да заеме поста главен диригент на Бостънския симфоничен оркестър. Много скоро Бостънският симфоничен оркестър стана водещият оркестър първо в Америка, а след това и в целия свят. След като се премества за постоянно в Америка, Кусевицки не прекъсва връзките си с Европа. Така до 1930 г. продължават годишните пролетни концертни сезони на Кусевицки в Париж.
Както в Русия Кусевицки помагаше на Прокофиев и Стравински, във Франция и Америка се опитваше по всякакъв начин да стимулира творчеството на най-големите музиканти на нашето време. Така например за петдесетата годишнина на Бостънския симфоничен оркестър, която се чества през 1931 г., произведения на Стравински, Хиндемит, Хонегер, Прокофиев, Русел, Равел, Копланд, Гершуин са създадени по специална поръчка на диригента. През 1942 г., малко след смъртта на съпругата си, в нейна памет диригентът основава Музикално дружество (издателство) и фондация. Кусевицкая.
В Русия Кусевицки се проявява като голям музикален и обществен деец и талантлив организатор. Самото изброяване на неговите начинания може да постави под съмнение възможността да се постигне всичко това със силите на един човек. Освен това всяко от тези начинания оставя дълбока следа в музикалната култура на Русия, Франция и Съединените щати. Особено трябва да се подчертае, че всички идеи и планове, реализирани от Сергей Александрович през живота му, произхождат от Русия. Така през 1911 г. Кусевицки решава да основе Музикалната академия в Москва. Но тази идея беше реализирана едва в САЩ тридесет години по-късно. Той основава Berkshire Music Center, който се превръща в нещо като американска музикална Мека. От 1938 г. в Tanglewood (окръг Lennox, Масачузетс) постоянно се провежда летен фестивал, който привлича до сто хиляди души. През 1940 г. Кусевицки основава училището за обучение по изпълнение на Tanglewood в Berkshire, където ръководи клас по дирижиране със своя асистент А. Копланд. Хиндемит, Хонегер, Месиен, Дала Пиколо, Б. Мартин също участват в работата. По време на Втората световна война Сергей Александрович ръководи набирането на средства за Червената армия, става председател на Комитета за подпомагане на Русия във войната, президент на музикалната секция на Националния съвет за американско-съветско приятелство и през 1946 г. поема поста председател на Американо-съветското музикално дружество.
Отбелязвайки заслугите на Кусевицки в музикалната и обществена дейност на Франция през 1920-1924 г., френското правителство го награждава с Ордена на Почетния легион (1925 г.). В Съединените щати много университети му присъдиха почетното звание професор. Харвардският университет през 1929 г. и Принстънският университет през 1947 г. му присъждат почетна степен доктор на изкуствата.
Неизчерпаемата енергия на Кусевицки изумява много музиканти, които са били близки с него приятели. На седемдесет години през март 1945 г. той изнася девет концерта за десет дни. През 1950 г. Кусевицки прави голямо турне до Рио де Жанейро, из градовете на Европа.
Сергей Александрович умира на 4 юни 1951 г. в Бостън.
