Сергей Артемиевич Баласанян |

Сергей Отговор

Музиката на този композитор винаги е оригинална, необичайна, изобретателна и, слушайки я, попадате под неустоимия чар на красота и свежест. А. Хачатурян

Творчеството на С. Баласанян има дълбоко международен характер. Имайки силни корени в арменската култура, той изучава и оригинално въплъщава в произведенията си фолклора на много народи. Баласанян е роден в Ашхабад. През 1935 г. завършва радиоотделение на историческия и теоретичен факултет на Московската консерватория, където А. Алшванг е негов ръководител. Баласанян учи композиция една година в творческа работилница, създадена по инициатива на студенти. Тук негов учител беше Д. Кабалевски. От 1936 г. животът и творчеството на Баласанян са свързани с Душанбе, където той идва по собствена инициатива, за да подготви предстоящото десетилетие на литературата и изкуството на Таджикистан в Москва. Почвата за работа беше плодородна: в републиката тепърва се полагаха основите на професионалната музикална култура и Баласанян участва активно в нейното изграждане като композитор, обществен и музикален деец, фолклорист и преподавател. Беше необходимо да се научат музикантите как да четат ноти, да се внуши на тях и на техните слушатели навика за полифония и темперирана настройка. Едновременно с това изучава националния фолклор и класическите макоми, за да ги използва в творчеството си.

През 1937 г. Баласанян написва музикалната драма „Восе” (по пиеса на А. Дехоти, М. Турсунзаде, Г. Абдуло). Тя е предшественик на първата му опера „Възходът на Восе“ (1939), която става първата таджикска професионална опера. Сюжетът му се основава на въстанието на селяните срещу местните феодали през 1883-85 г. под ръководството на легендарния Восе. През 1941 г. се появява операта "Ковачът Кова" (libre от А. Лахути по Шахнаме Фирдоуси). Таджикският композитор-мелодист Ш. В нейното създаване участва Бобокалонов, неговите мелодии, както и истински народни и класически мелодии, са включени в операта. „Исках да използвам по-широко богатите метрично-ритмични възможности на таджикския фолклор… Тук се опитах да намеря по-широк оперен стил…“, пише Баласанян. През 1941 г. оперите "Въстанието на Восе" и "Ковачът Кова" са представени в Москва по време на десетилетието на литературата и изкуството на Таджикистан. През годините на войната Баласанян, който стана първият председател на управителния съвет на Съюза на композиторите на Таджикистан, продължи активната си композиторска и обществена дейност. През 1942-43г. той е артистичен директор на операта в Душанбе. В сътрудничество с таджикския композитор З. Шахиди Баласанян създава музикалната комедия „Росия“ (1942 г.), както и музикалната драма „Песен на гнева“ (1942 г.) - произведения, които се превръщат в отговор на събитията от войната. През 1943 г. композиторът се премества в Москва. Работи като заместник-председател на Всесъюзния радиокомитет (1949-54), след това (отначало спорадично, а от 1955 г. постоянно) преподава в Московската консерватория. Но връзките му с таджикската музика не са прекъснати. През този период Баласанян написва известния си балет „Лейли и Меджнун” (1947) и операта „Бахтиор и Нисо” (1954) (по романа на П. Лукницки „Нисо”) – първата таджикска опера, базирана на сюжет близо до съвремието (потиснатите жители на памирското село Сиатанг постепенно осъзнават появата на нов живот).

В балета „Лейли и Меджнун” Баласанян се обърна към индийската версия на известната ориенталска легенда, според която Лейли е жрица в храма (lib. S. Penina). Във втората версия на балета (1956 г.) сцената на действие се пренася в древната държава Согдиана, разположена на мястото на съвременен Таджикистан. В това издание композиторът използва фолклорни теми, изпълнява таджикските национални обичаи (фестивал на лалетата). Музикалната драматургия на балета е базирана на лайтмотиви. С тях са надарени и главните герои – Лейли и Меджнун, които винаги се стремят един към друг, чиито срещи (реални или въображаеми) – дуетни адажиа – са най-важните моменти в развитието на действието. Те тръгват със своята лиричност, психологическа пълнота, масови сцени от различен характер – танци на момичета и танци на мъже. През 1964 г. Баласанян прави третата редакция на балета, в който той е поставен на сцената на Болшой театър на СССР и Кремълския дворец на конгресите (основните части са изпълнени от Н. Бессмертнова и В. Василиев).

През 1956 г. Баласанян се насочва към афганистанската музика. Това е „Афганистанска сюита” за оркестър, която въплъщава елемента на танца в различните му проявления, следват „Афганистански картини” (1959) – цикъл от пет ярки по настроение миниатюри.

Най-важната сфера на творчеството на Баласанян е свързана с арменската култура. Първият призив към нея бяха романси по стихове на В. Териан (1944) и класика на националната поезия А. Исаакян (1955). Големите творчески успехи са оркестрови композиции - "Арменска рапсодия" с ярко концертен характер (1944) и особено сюитата "Седем арменски песни" (1955), която композиторът определя като "жанр-сцени-картини". Оркестровият стил на композицията е изящно импресионистичен, вдъхновен от картини от ежедневието и природата в Армения. В „Седем арменски песни“ Баласанян използва мелодии от етнографската колекция на Комитас. „Забележителното качество на тази музика е мъдрият такт при боравенето с народния първоизточник“, пише композиторът Й. Буцко, ученик на Баласанян. Много години по-късно колекцията на Комитас вдъхновява Баласанян за фундаментална работа – аранжирането й за пиано. Така се появяват „Песните на Армения“ (1969) – 100 миниатюри, обединени в 6 тетрадки. Композиторът стриктно следва реда на мелодиите, записани от Комитас, без да променя нито един звук в тях. Девет песни на Комитас за мецосопран и баритон в съпровод на оркестър (1956), Осем пиеси за струнен оркестър по темите на Комитас (1971), Шест пиеси за цигулка и пиано (1970) също са свързани с творчеството на Комитас. Още едно име в историята на арменската култура привлича вниманието на Баласанян – ашуг Саят-Нова. Първо пише музика за радиопредаване „Саят-Нова” (1956) по поемата на Г. Сарян, след това прави три преработки на песните на Саят-Нова за глас и пиано (1957). Втората симфония за струнен оркестър (1974) също е свързана с арменската музика, в която е използван материалът на древните арменски монодични мелодии. Друга важна страница от творчеството на Баласанян е свързана с културата на Индия и Индонезия. Пише музика за радиодрамите The Tree of Water (1955) и The Flowers Are Red (1956) по разкази на Кришнан Чандра; към пиесата на Н. Гусева „Рамаяна” (1960), поставена в ЦДТ; Пет романса по стихове на индийския поет Сурякант Трипати Нирано (1965), „Острови на Индонезия” (1960, 6 екзотични пейзажно-жанрови картини), аранжимент на четири индонезийски детски песни от Рени Путираи Кая за глас и пиано (1961). През 1962-63 г. композиторът създава балета „Шакунтала” (по едноименната драма на Калидаса). Баласанян изучава фолклора и културата на Индия. За тази цел през 1961 г. той прави пътуване до тази страна. През същата година се появяват оркестровата рапсодия по теми на Рабиндранат Тагор, базирана на оригинални мелодии на Тагор, и Шест песни на Рабиндранат Тагор за глас и оркестър. „Сергей Артемиевич Баласанян има особен афинитет към Тагор“, казва неговият ученик Н. Корндорф, „Тагор е„ неговият “писател и това се изразява не само в писанията по темите на този писател, но и в определена духовна връзка на художници.”

Географията на творческите интереси на Баласанян не се изчерпва с изброените произведения. Композиторът се обръща и към фолклора на Африка (Четири народни песни на Африка за глас и пиано – 1961), Латинска Америка (Две песни на Латинска Америка за глас и пиано – 1961), пише открито емоционални 5 балади „Моя земя“ за баритон с пиано по стихове на камерунската поетеса Елолонге Епаня Йондо (1962). От този цикъл има път към Симфонията за хор a cappella по стиховете на Е. Межелайтис и К. Кулиев (1968), 3 части от която („Камбаните на Бухенвалд“, „Приспивна песен“, „Икариада“) са обединени от темата за философския размисъл върху съдбата на човека и човечеството.

Сред последните произведения на Баласанян са лирично откровената Соната за соло виолончело (1976), вокално-инструменталната поема „Аметист” (по стихове на Е. Межелайтис по мотиви на Тагор – 1977). (През 1971 г. Баласанян и Межелайтис пътуват заедно до Индия.) В текста на Аметист сякаш се обединяват 2 свята – философията на Тагор и поезията на Межелайтис.

През последните години арменските мотиви отново се появяват в творчеството на Баласанян – цикъл от четири разказа за две пиана „През Армения” (1978), вокални цикли „Здравей, радост” (по Г. Емин, 1979), „Из средновековието”. Арменска поезия “(на гарата Н. Кучак, 1981). Оставайки верен син на родината си, композиторът обхваща в творчеството си широк спектър от музика на различни народи, като е пример за истински интернационализъм в изкуството.

Н. Алексенко