Антал Дорати (Antal Doráti) |

Дорати Антал

Малко са диригентите, които притежават толкова записи като Анталу Дорати. Преди няколко години американски фирми му дадоха златна плоча - за милион и половина продадени диска; и година по-късно те трябваше да дадат на диригента друга такава награда за втори път. „Вероятно световен рекорд!“ — възкликна един от критиците. Интензивността на артистичната дейност на Дорати е огромна. Почти няма голям оркестър в Европа, с който да не свири всяка година; диригентът изнася десетки концерти годишно, като едва успява да прелети от една страна в друга със самолет. А през лятото – фестивали: Венеция, Монтрьо, Люцерн, Флоренция… Останалото време е запис на плочи. И накрая, в кратки интервали, когато художникът не е на пулта, той успява да композира музика: само през последните години той е написал кантати, концерт за виолончело, симфония и много камерни ансамбли.

На въпроса откъде намира време за всичко това, Дорати отговаря: „Много е просто. Всеки ден ставам в 7 часа сутринта и работя от седем до девет и половина. Понякога дори вечер. Много е важно, че като дете ме научиха да се концентрирам върху работата. У дома, в Будапеща, винаги е било така: в едната стая баща ми даваше уроци по цигулка, в другата майка ми свиреше на пиано.

Дорати е унгарец по националност. Барток и Кодай често посещаваха къщата на родителите му. Още в ранна възраст Дорати решава да стане диригент. Още на четиринадесет години той организира ученически оркестър в гимназията си, а на осемнадесет едновременно получава сертификат за гимназия и диплома от Музикалната академия по пиано (от Е. Донани) и композиция (от Л. Вайнер). Приет е за помощник-диригент в операта. Близостта до кръга от прогресивни музиканти помогна на Дорати да бъде в крак с най-новото в съвременната музика, а работата в операта допринесе за придобиването на необходимия опит.

През 1928 г. Дорати напуска Будапеща и заминава в чужбина. Работи като диригент в театрите на Мюнхен и Дрезден, изнася концерти. Желанието да пътува го отвежда в Монте Карло, на поста главен диригент на Руския балет – наследник на трупата на Дягилев. В продължение на много години – от 1934 до 1940 г. – Дорати гастролира с балета на Монте Карло в Европа и Америка. Американските концертни организации привличат вниманието към диригента: през 1937 г. той дебютира с Националния симфоничен оркестър във Вашингтон, през 1945 г. е поканен за главен диригент в Далас, а четири години по-късно заменя Митропулос като ръководител на оркестъра в Минеаполис, където остава дванадесет години.

Тези години са най-значимите в биографията на диригента; в пълния си блясък се изявяват способностите му на просветител и организатор. Митропулос, като брилянтен артист, не харесва усърдната работа с оркестъра и оставя екипа в лошо състояние. Дорати много скоро го издига до нивото на най-добрите американски оркестри, прочути със своята дисциплина, равномерност на звука и съгласуваност на ансамблите. През последните години Дорати работи основно в Англия, откъдето прави многобройните си концертни турнета. С голям успех са изпълненията му „в родината му, „Добрият диригент трябва да притежава две качества“, казва Дорати, „първо, чиста музикална природа: той трябва да разбира и усеща музиката. Това се разбира от само себе си. Второто изглежда няма нищо общо с музиката: диригентът трябва да може да дава нареждания. Но в изкуството „нареждане“ означава нещо съвсем различно от, да речем, в армията. В изкуството не можеш да заповядваш само защото си по-висок ранг: музикантите трябва да искат да свирят така, както диригентът им казва.

Музикалността и яснотата на неговите концепции са това, което привлича Дорати. Дългогодишната работа с балета го научи на ритмична дисциплина. Той особено фино предава колоритна балетна музика. Това се потвърждава по-специално от записите му на „Жар-птица“ на Стравински, „Половецки танци“ на Бородин, сюита от „Копелия“ на Делиб и неговата собствена сюита от валсове от Й. Щраус.

Постоянното ръководство на голям симфоничен оркестър помогна на Дорати да не ограничава репертоара си до петнадесет класически и съвременни произведения, а постоянно да го разширява. Това се доказва от бегъл списък с другите му най-чести записи. Тук намираме много от симфониите на Бетовен, Четвърта и Шеста на Чайковски, Пета на Дворжак, Шехерезада на Римски-Корсаков, Замъкът на Синята брада на Барток, Унгарски рапсодии на Лист и Румънски рапсодии на Енеску, откъси от Воцек и Лулу от А. Берг, пиеси от Ш Оенберг и Веберн, „Американец в Париж“ от Гершуин, много инструментални концерти, в които Дорати действа като фин и равностоен партньор на солисти като Г. Шеринг, Б. Джайнис и други известни артисти.

„Съвременни диригенти“, М. 1969 г.