Интерпретация на пиано музика

За тези, които не са запознати с класическата музика, терминът „интерпретация на песни“ може да изглежда объркващ.

За тях нека обясним накратко този термин. Какво е интерпретация на музикално произведение? Нотите или партитурата (за произведения с повече от един инструмент) съдържат подробни инструкции за изпълнение относно темпото, тактовия размер, ритъма, мелодията, хармонията, артикулацията и динамиката. И така, какво може да се тълкува в работата? Нотите описват модел, който трябва да бъде отправна точка за интерпретация, те оставят на изпълнителя известна свобода при избора на темпото, динамиката и артикулацията (разбира се, не може да има свобода при изпълнение на мелодията или ритъма, това би било просто грешка). Правилното въртене на педалите също играе важна роля.

Динамика Динамиката е едно от най-важните, най-основните средства за тълкуване. Докато останалите средства (артикулация, темпо) трябва по някакъв начин да бъдат избрани от изпълнителя, тяхната хомогенност в цялото произведение не е толкова разрушителна за изпълнението, колкото липсата на динамични промени. (Разбира се, имаме предвид изпълнението на класическа музика през цялото време. В популярната музика, особено когато пианото е само част от инструменталния ансамбъл, динамичните промени са много по-малки или дори пианистът е принуден да свири една и съща динамика през цялото време времето, например forte, за да се откроите сред другите.силно свирещи инструменти). Добре подбраните динамични промени имат огромно влияние върху характера на отделните фрази. Това е особено забележимо в случая на музика от периода на класицизма (напр. при Моцарт), където много музикални изречения се повтарят веднага и промяната на динамиката е единствената разлика между тях. Това обаче не означава, че динамичните промени са от по-малко значение в други музикални стилове, въпреки че те могат да бъдат по-малко забележими в началото за нечувана публика.

произнасяне Артикулация, или начин на производство на звук. В музиката на клавишните инструменти срещаме артикулацията на легато (комбиниране на звуци), портато (с малки паузи) и стакато (кратко, рязко прекъснато). Артикулацията ви позволява радикално да промените характера на отделните фрази и да отделите музикални изречения едно от друго.

Време Изборът на правилното темпо оказва основно влияние върху начина, по който се възприема дадено произведение. Твърде бързото може да разруши чара му, а твърде бавното може да накара композицията да се разпадне или просто да изкриви нейния характер. (Известен е случай например, когато на едно от предишните издания на Конкурса на Шопен един от участниците изсвири полонеза в много бавно темпо, което накара танца да звучи като погребален марш) Въпреки това, дори в рамките правилното темпо, определено от композитора, изпълнителят има на разположение определен диапазон от (например в случай на умерено темпо, от около 108 до 120 удара в минута) и в зависимост от възприетата концепция, той може да избере темпото в средата, по-близо до горната граница, за да оживите парчето или например да го забавите малко и в комбинация с допълнителната употреба на полу-педал да му придадете по-импресионистичен характер.

Използването на tempo rubato, т.е. променливото темпо по време на парчето, също е много впечатляващо. Това е средство за изпълнение, което е особено често използвано в музиката от романтичната епоха. Промяната на темпото води до разтягане или съкращаване на ритмичните стойности в отделните фрагменти, но отправната точка за tempo rubato винаги е твърдо основно темпо – парче, изпълнено с rubato, трябва да продължи същото време като същото парче, изпълнено на a равномерно темпо. Грешка е и постоянното колебание на темпото. Хенрик Нойхаус – изключителен руски педагог – пише, че няма нищо по-скучно от равномерните и монотонни вълни на парче, напомнящи за пиянско залитане. Правилното използване на tempo rubato е едно от най-сложните постижения на пианото. Понякога само две или три смени на темпото, използвани в правилния момент, правят много по-добро впечатление, отколкото повече, защото мярката трябва да подчертава красотата на парчето и да бъде балансирана при използване между последователността и елемента на изненада.

С две лоши, нестабилни темпове и твърдо метрономно темпо, последното е много по-добро. Способността да се изпълнява едно произведение равномерно и точно според темпото, зададено от метронома, също е основата за подготовка на правилното използване на tempo rubato. Без усещане за основното темпо е невъзможно да се запази парчето „в неговата цялост“.

Педализиране Правилното използване на педалите също е важна част от интерпретацията. Позволява ви да придадете на парчето плавност, допълнителен дъх, реверберация, но използването на педала forte в излишък също е неблагоприятно, тъй като може да бъде скучно или да причини прекомерен звуков хаос, особено когато начинаещ пианист не разделя две последователни хармонични функции.

сумиране Въпреки факта, че класическата нотация е много прецизна. (Съвременните методи за нотиране, напр. използването на графики, всъщност не донесоха никакви нови възможности. Освен във формата, те се различават от нотацията само по неяснота и по този начин причиняват недоразумения между композитора и изпълнителите, докато еднозначната нотация може да бъде обогатена с допълнителни коментари и бележки.) Оставя на изпълнителя голяма свобода. Достатъчно е да се каже, че овладяването на изкуството на интерпретацията до съвършенство изисква много години работа и се практикува от професионалисти почти от началото на обучението до края на обучението в консерваториите. Добрата интерпретация обаче е поносима и за аматьори, които изпълняват произведения според нивото на уменията си. За да го придобиете обаче, трябва да потърсите подкрепата на професионални пианисти, защото изкуството е обширно и изисква практика. Това обаче не пречи да му се наслаждавате по време на концерти. Най-добре е да го слушате на концерти, в добри зали, изпълнени от добри музиканти или на добри аудио комплекти, пуснати от оригиналния CD или wav файл. Добре направената класическа музика съдържа толкова много фини звуци, че е изключително трудно да се уловят всичките в запис и, за съжаление, възпроизведена от MP3 файл или на оборудване от нисък клас, не звучи и наполовина толкова добре, колкото на живо.