Николай Геда |

Николай Геда

Николай Геда е роден в Стокхолм на 11 юли 1925 г. Неговият учител е руският органист и хормайстор Михаил Устинов, в чието семейство живее момчето. Устинов също стана първият учител на бъдещата певица. Никола прекарва детството си в Лайпциг. Тук на петгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано, както и да пее в хора на руската църква. Те бяха водени от Устинов. „По това време“, спомня си по-късно художникът, „научих две много важни неща за себе си: първо, че страстно обичам музиката, и второ, че имам абсолютен тон.

… Безброй пъти са ме питали откъде имам такъв глас. На това мога да отговоря само едно: получих го от Господ. Бих могъл да наследя чертите на художник от дядо си по майчина линия. Аз самият винаги съм смятал певческия си глас за нещо, което трябва да се контролира. Затова винаги съм се опитвал да се грижа за гласа си, да го развивам, да живея по такъв начин, че да не навредя на дарбата си.

През 1934 г. заедно с осиновителите си Николай се завръща в Швеция. Завършва гимназия и започва работни дни.

„...Едно лято работих за първия съпруг на Сара Леандър, Нилс Леандър. Той имаше издателство на Regeringsgatan, те издадоха голям справочник за режисьорите, не само за режисьорите и актьорите, но и за касиерите в кината, механиците и контрольорите. Моята работа беше да опаковам това произведение в пощенски пакет и да го разпратя в цялата страна с наложен платеж.

През лятото на 1943 г. баща ми си намери работа в гората: нацепи дърва за един селянин близо до град Мерщ. Отидох с него и помогнах. Беше невероятно красиво лято, ставахме в пет сутринта, в най-приятното време – все още нямаше жега, нямаше и комари. Работихме до три и отидохме да почиваме. Живеехме в селска къща.

През лятото на 1944 и 1945 г. работих във фирма „Нурдиска“, в отдела, който подготвяше дарителски колети за изпращане в Германия – това беше организирана помощ, ръководена от граф Фолке Бернадот. Компанията Nurdiska имаше специално помещение за това на Smålandsgatan – пакетите бяха опаковани там и аз писах известия...

… Истински интерес към музиката пробуди радиото, когато през годините на войната лежах с часове и слушах – първо Джили, а после Юси Бьорлинг, германеца Ричард Таубер и датчанина Хелге Росвенге. Спомням си възхищението си от тенора Хелге Росвенге – той направи блестяща кариера в Германия по време на войната. Но Джили предизвика у мен най-бурни чувства, особено привлечен от неговия репертоар – арии от италиански и френски опери. Прекарах много вечери в радиото, слушайки и слушайки безкрайно.

След като служи в армията, Николай постъпва като служител в Стокхолмската банка, където работи няколко години. Но той продължи да мечтае за кариера на певец.

„Добри приятели на моите родители ме посъветваха да вземам уроци от латвийския учител Мария Винтере, преди да дойде в Швеция, тя пееше в операта в Рига. Съпругът й беше диригент в същия театър, при когото по-късно започнах да уча теория на музиката. Мария Винтере даваше уроци в наетата зала за събрания на училището вечер, през деня трябваше да изкарва прехраната си с обикновена работа. Учих при нея една година, но тя не знаеше как да развие най-необходимото за мен – техниката на пеене. Явно не съм напреднал с нея.

Говорих с клиенти в банковия офис за музика, когато им помагах да отключат сейфове. Най-много говорихме с Бертил Стрейндж – той беше валдхорнист в Придворната капела. Когато му разказах за проблемите с ученето да пееш, той назова Мартин Еман: „Мисля, че ще ти пасне.“

… Когато изпях всичките си номера, от него се изля неволно възхищение, той каза, че никога не е чувал някой да пее тези неща толкова красиво – разбира се, с изключение на Джили и Бьорлинг. Бях щастлив и реших да работя с него. Казах му, че работя в банка, че парите, които печеля, отиват за издръжката на семейството ми. „Нека не правим проблем с плащането на уроци“, каза Еман. Първият път ми предложи да уча безплатно при мен.

През есента на 1949 г. започнах да уча при Мартин Еман. Няколко месеца по-късно той ми даде пробно прослушване за стипендията на Кристина Нилсон, по това време тя беше 3000 крони. Мартин Еман беше в журито с тогавашния главен диригент на операта Джоел Берглунд и придворната певица Мариан Мернер. Впоследствие Еман каза, че Мариан Мернер е възхитена, което не може да се каже за Берглунд. Но получих бонус, и то един, и сега можех да плащам на Еман за уроци.

Докато предавах чековете, Еман се обади на един от директорите на Скандинавската банка, когото познаваше лично. Той ме помоли да поема работа на непълен работен ден, за да ми даде възможност наистина, сериозно да продължа да пея. Бях преместен в главния офис на площад Густав Адолф. Мартин Еман организира и ново прослушване за мен в Музикалната академия. Сега ме приеха като доброволец, което означаваше, че от една страна трябваше да се явя на изпити, а от друга страна бях освободен от задължително присъствие, тъй като трябваше да прекарам половин ден в банката.

Продължих да уча с Еман и всеки ден от това време, от 1949 до 1951 г., беше изпълнен с работа. Тези години бяха най-прекрасните в живота ми, тогава толкова много неща изведнъж се отвориха пред мен...

… Това, на което Мартин Еман ме научи преди всичко, беше как да „подготвя“ гласа. Това се прави не само поради факта, че затъмнявате към „о“, но също така използвате промяната в ширината на отвора на гърлото и помощта на опората. Певицата обикновено диша като всички хора, не само през гърлото, но и по-дълбоко, с белите дробове. Постигането на правилна дихателна техника е като да напълните гарафа с вода, трябва да започнете от дъното. Те изпълват дробовете дълбоко – така че е достатъчно за дълга фраза. След това е необходимо да се реши проблемът как да се използва въздухът внимателно, за да не остане без него до края на фразата. На всичко това Еман можеше да ме научи перфектно, защото самият той беше тенор и познаваше тези проблеми в дълбочина.

На 8 април 1952 г. е дебютът на Hedda. На следващия ден много шведски вестници започнаха да говорят за големия успех на новодошлия.

Точно по това време английската звукозаписна компания EMAI търси певица за ролята на Претендента в операта "Борис Годунов" на Мусоргски, която трябва да бъде изпълнена на руски език. Известният звуков инженер Валтер Леге дойде в Стокхолм, за да търси вокалист. Ръководството на операта покани Леге да организира прослушване за най-талантливите млади певци. В. В. разказва за речта на Геда. Тимохин:

„Певецът изпълни за Legge „Ария с цвете“ от „Кармен“, проблясвайки великолепен си бемол. След това Леге помоли младия мъж да изпее същата фраза по авторския текст – диминуендо и пианисимо. Художникът изпълни това желание без никакви усилия. Същата вечер Геда изпя, вече за Добровийн, отново „арията с цвете“ и две арии от Отавио. Леге, съпругата му Елизабет Шварцкопф и Добровейн бяха единодушни в мнението си – пред себе си има изключителна певица. Веднага с него е подписан договор за изпълнение на ролята на Претендент. Това обаче не беше краят на нещата. Леге знаеше, че Херберт Караян, който постави „Дон Жуан“ от Моцарт в „Ла Скала“, имаше големи затруднения при избора на изпълнител за ролята на Отавио и изпрати кратка телеграма директно от Стокхолм до диригента и директора на театъра Антонио Гирингели: „Намерих идеалният Отавио“. Гирингели веднага извика Геда на прослушване в Ла Скала. По-късно Гирингели каза, че за четвърт век от управлението си никога не е срещал чуждестранен певец, който да владее толкова перфектно италианския език. Геда веднага беше поканен за ролята на Отавио. Изпълнението му има голям успех и композиторът Карл Орф, чиято трилогия „Триумфите“ тъкмо се подготвяше за постановка в Ла Скала, веднага предложи на младия артист ролята на Младоженеца в последната част на трилогията – „Триумфът на Афродита“. И така, само година след първото представяне на сцената, Николай Геда си спечели репутацията на певец с европейско име.

През 1954 г. Геда пее в три големи европейски музикални центъра наведнъж: в Париж, Лондон и Виена. Следва концертно турне в градовете на Германия, представление на музикален фестивал във френския град Екс ан Прованс.

В средата на петдесетте Геда вече има международна слава. През ноември 1957 г. той прави първата си поява във „Фауст“ на Гуно в Метрополитън Опера Хаус в Ню Йорк. По-нататък тук той пее годишно повече от двадесет сезона.

Малко след дебюта си в Метрополитън Николай Геда се запознава с руската певица и вокален педагог Полина Новикова, която живее в Ню Йорк. Геда високо оцени нейните уроци: „Вярвам, че винаги има опасност от дребни грешки, които могат да станат фатални и постепенно да изведат певицата по грешния път. Певецът не може, като инструменталист, да чуе себе си и затова е необходимо постоянно наблюдение. Просто късмет, че срещнах учител, за когото изкуството да пееш е станало наука. По едно време Новикова беше много известна в Италия. Неин учител беше самият Матиа Батистини. Тя имаше добро училище и известния бас-баритон Джордж Лондон.

Много ярки епизоди от артистичната биография на Николай Геда са свързани със столичния театър. През октомври 1959 г. изпълнението му в „Манон“ на Масне предизвиква възторжени отзиви от пресата. Критиците не пропуснаха да отбележат елегантността на фразите, невероятната грация и благородството на начина на изпълнение на певицата.

Сред ролите, изпяти от Геда на нюйоркската сцена, се открояват Хофман („Приказките на Хофман” от Офенбах), Дюк („Риголето”), Елвино („Сомнамбул”), Едгар („Лучия ди Ламермур”). Относно изпълнението на ролята на Отавио, един от рецензентите пише: „Като тенор от Моцарт, Хеда има малко съперници на съвременната оперна сцена: съвършена свобода на изпълнение и изискан вкус, огромна артистична култура и забележителен дар на виртуоз певец му позволяват да постигне невероятни висоти в музиката на Моцарт.

През 1973 г. Геда пее на руски партията на Херман в „Дамата пика“. Единодушният възторг на американските слушатели предизвика и друго „руско“ произведение на певеца – ролята на Ленски.

„Ленски е любимата ми роля“, казва Геда. „В него има толкова много любов и поезия и в същото време толкова много истинска драма.“ В един от коментарите за изпълнението на певицата четем: „Говорейки в „Евгений Онегин“, Геда се озовава в емоционална стихия, толкова близка до себе си, че лиризмът и поетичният ентусиазъм, присъщи на образа на Ленски, получават особено трогателно и дълбоко вълнуващо въплъщение от художника. Изглежда, че самата душа на младия поет пее, а светлият порив, неговите мечти, мислите за раздялата с живота, художникът предава с пленителна искреност, простота и искреност.

През март 1980 г. Геда посещава страната ни за първи път. Той играе на сцената на Болшой театър на СССР именно в ролята на Ленски и с голям успех. Оттогава певицата често посещава страната ни.

Художественият критик Светлана Савенко пише:

„Без преувеличение шведският тенор може да се нарече универсален музикант: за него са достъпни различни стилове и жанрове - от ренесансова музика до Орф и руски народни песни, разнообразие от национални маниери. Той е еднакво убедителен в Риголето и Борис Годунов, в месата на Бах и в романсите на Григ. Може би това отразява гъвкавостта на творческата природа, характерна за художник, израснал на чужда земя и принуден съзнателно да се адаптира към заобикалящата го културна среда. Но в края на краищата гъвкавостта също трябва да бъде запазена и култивирана: докато Геда узрее, той можеше да забрави руския език, езика на своето детство и младост, но това не се случи. Партито на Ленски в Москва и Ленинград прозвуча в неговата интерпретация изключително смислено и фонетично безупречно.

Изпълнителският стил на Николай Геда щастливо съчетава чертите на няколко, поне три национални школи. Основава се на принципите на италианското белканто, чието владеене е необходимо за всеки певец, който иска да се посвети на оперната класика. Пеенето на Хеда се отличава с широкото дишане на мелодична фраза, типично за белканто, съчетано с перфектната равномерност на звукопроизводството: всяка нова сричка плавно заменя предишната, без да нарушава нито една вокална позиция, независимо колко емоционално може да е пеенето . Оттук и тембърното единство на гласовия диапазон на Хеда, липсата на „шевове“ между регистрите, което понякога се среща дори сред великите певци. Тенорът му е еднакво красив във всеки регистър.”