Надежда Забела-Врубел |

Надежда Забела-Врубел

Надежда Ивановна Забела-Врубел е родена на 1 април 1868 г. в семейство на стар украински род. Баща й Иван Петрович, държавен служител, се интересуваше от рисуване, музика и допринесе за многостранното образование на дъщерите си - Катрин и Надежда. От десетгодишна възраст Надежда учи в Киевския институт за благородни девойки, който завършва през 1883 г. с голям сребърен медал.

От 1885 до 1891 г. Надежда учи в Петербургската консерватория, в класа на професор Н. А. Ирецкая. „Изкуството се нуждае от глава“, каза Наталия Александровна. За да разреши проблема с приемането, тя винаги слушаше кандидатите у дома, запознаваше се с тях по-подробно.

Ето какво пише LG. Барсова: „Цялата палитра от цветове е изградена върху безупречни вокали: един чист тон, така да се каже, безкрайно и непрекъснато тече и се развива. Образуването на тона не пречи на артикулацията на устата: „Съгласните пеят, не се заключват, пеят!“ — подсказа Ирецкая. За най-голям недостатък тя смяташе фалшивата интонация, а за най-голямото бедствие насилственото пеене – следствие от неблагоприятното дишане. Следните изисквания на Ирецкая бяха доста модерни: „Трябва да можете да задържите дъха си, докато пеете фраза – дишайте лесно, задръжте диафрагмата си, докато пеете фраза, усетете състоянието на пеене.“ Забела научи уроците на Ирецкая перфектно ... "

Още участието в студентския спектакъл „Фиделио“ от Бетовен на 9 февруари 1891 г. привлича вниманието на специалистите към младата певица, която изпълнява ролята на Леонора. Рецензентите отбелязаха „добро училище и музикално разбиране“, „силен и добре обучен глас“, като същевременно изтъкнаха липсата на „способност да се задържиш на сцената“.

След като завършва консерваторията, Надежда по покана на А. Г. Рубинщайн прави концертно турне в Германия. След това заминава за Париж – да се усъвършенства при М. Маркези.

Сценичната кариера на Забела започва през 1893 г. в Киев, в театъра на И.Я. Сетов. В Киев тя изпълнява ролите на Неда („Палячи“ от Леонкавало), Елизабет („Танхойзер“ от Вагнер), Микаела („Кармен“ от Бизе), Миньон („Миньон“ от Тома), Татяна („Евгений Онегин“ от Чайковски), Горислава („Руслан и Людмила“ от Глинка), Кризи („Нерон“ от Рубинщайн).

Особено внимание заслужава ролята на Маргьорит (Фауст от Гуно), една от най-сложните и показателни в оперната класика. Постоянно работейки върху образа на Маргарита, Забела го интерпретира все по-фино. Ето една от рецензиите от Киев: „Ms. Забела, която срещаме за първи път в този спектакъл, създаде толкова поетичен сценичен образ, тя беше толкова безупречно добра във вокално отношение, че още от първото й появяване на сцената във второ действие и от първото нотата на нейното начало речитатив, изпята безупречно, чак до финалната сцена в подземието на последното действие, тя напълно завладя вниманието и разположението на публиката.

След Киев Забела играе в Тифлис, където в репертоара й влизат ролите на Джилда ("Риголето" от Верди), Виолета ("Травиата" от Верди), Жулиета ("Ромео и Жулиета" от Гуно), Инея ("Африканец" от Майербер), Тамара ("Демонът" от Рубинщайн). , Мария („Мазепа” от Чайковски), Лиза („Дама пика” от Чайковски).

През 1896 г. Забела играе в Санкт Петербург, в театъра Панаевски. На една от репетициите на „Хензел и Гретел“ от Хумпердинк Надежда Ивановна се запознава с бъдещия си съпруг. Ето как самата тя разказа за това: „Бях изумена и дори донякъде шокирана, че някакъв господин се приближи до мен и целувайки ръката ми, възкликна: „Очарователен глас!“ Т. С. Любатович побърза да ме представи: „Нашият художник Михаил Александрович Врубел“ – и ми каза настрани: „Много експанзивен човек, но доста приличен“.

След премиерата на "Хензел и Гретел" Забела доведе Врубел в къщата на Ге, където тогава живееше. Сестра й „отбеляза, че Надя е някак си особено млада и интересна и осъзна, че това се дължи на атмосферата на любов, която я заобикаля този конкретен Врубел“. По-късно Врубел каза, че „ако тя му беше отказала, той щеше да посегне на живота си“.

На 28 юли 1896 г. в Швейцария се състоя сватбата на Забела и Врубел. Щастливата младоженка пише на сестра си: „В Михаил Александрович всеки ден намирам нови добродетели; първо, той е необичайно кротък и мил, просто трогателен, освен това винаги се забавлявам и изненадващо лесно с него. Със сигурност вярвам в неговата компетентност по отношение на пеенето, той ще ми бъде много полезен и изглежда, че ще мога да му повлияя.

Като най-обичаната Забела открои ролята на Татяна в "Евгений Онегин". Тя я изпя за първи път в Киев, в Тифлис избра тази партия за своя бенефис, а в Харков за своя дебют. М. Дулова, тогава млада певица, разказва за първото си появяване на сцената на Харковския оперен театър на 18 септември 1896 г. в своите мемоари: „Надежда Ивановна направи приятно впечатление на всички: с външния си вид, костюма, поведението ... тегло Татяна – Забела. Надежда Ивановна беше много красива и стилна. Пиесата „Онегин“ беше страхотна. Талантът й процъфтява в театъра Мамонтов, където е поканена от Сава Иванович през есента на 1897 г. със съпруга си. Скоро имаше среща с музиката на Римски-Корсаков.

За първи път Римски-Корсаков чува певицата на 30 декември 1897 г. в ролята на Волхова в Садко. „Можете да си представите колко се притеснявах, говорейки пред автора в толкова трудна игра“, каза Забела. Опасенията обаче се оказаха преувеличени. След втората картина се запознах с Николай Андреевич и получих пълно одобрение от него.

Образът на Волхова съответства на личността на художника. Осовски пише: „Когато тя пее, сякаш безплътни видения се люлеят и плъзгат пред очите ти, кротки и... почти неуловими... Когато трябва да изпитат скръб, това не е скръб, а дълбока въздишка, без ропот и надежди.“

Самият Римски-Корсаков, след Садко, пише на художника: „Разбира се, вие с това композирахте Морската принцеса, че създадохте нейния образ в пеенето и на сцената, който завинаги ще остане с вас в моето въображение...“

Скоро Забела-Врубел започва да се нарича „певицата на Корсаков“. Тя става главен герой в постановката на такива шедьоври на Римски-Корсаков като Псковската жена, Майска нощ, Снежната девойка, Моцарт и Салиери, Царската булка, Вера Шелога, Приказката за цар Салтан, „Кошчей Безсмъртният“.

Римски-Корсаков не криеше връзката си с певицата. Относно „Слугинята от Псков“ той каза: „Като цяло смятам, че Олга е най-добрата ви роля, дори ако дори не бях подкупен от присъствието на самия Шаляпин на сцената.“ За ролята на Снежната девойка Забела-Врубел също получи най-високата оценка на автора: „Никога не съм чувал толкова изпята Снежанка като Надежда Ивановна“.

Римски-Корсаков веднага написва някои от своите романси и оперни роли въз основа на артистичните възможности на Забела-Врубел. Тук е необходимо да се назове Вера („Боярина Вера Шелога“), и принцесата лебед („Приказката за цар Салтан“), и принцесата любима красота („Кошчей Безсмъртният“), и, разбира се, Марфа, в “Царската булка”.

На 22 октомври 1899 г. е премиерата на „Царската невеста“. В тази игра се проявиха най-добрите черти на таланта на Забела-Врубел. Нищо чудно, че съвременниците я наричат ​​певицата на женската душа, женските тихи мечти, любовта и тъгата. И в същото време кристалната чистота на звуковото инженерство, кристалната прозрачност на тембъра, специалната нежност на кантилената.

Критикът И. Липаев пише: „Г-жа. Забела се оказа красива Марфа, изпълнена с кротки движения, гълъбово смирение, а в гласа й топъл, изразителен, несмутен от разгара на купона, всичко плени с музикалност и красота... Забела е несравнима в сцени с Дуняша, с Ликов, където всичко, което има, е любов и надежда за розово бъдеще и още повече добро в последното действие, когато отварата вече е отровила нещастника и новината за екзекуцията на Ликов я подлудява. И като цяло Марфа намери рядък артист в лицето на Забела.

Обратна връзка от друг критик, Кашкин: „Забела пее арията (на Марта) изненадващо добре. Този номер изисква доста изключителни вокални средства и едва ли много певци имат такова прекрасно меца воше в най-високия регистър, както парадира Забела. Трудно е да си представим тази ария, изпята по-добре. Сцената и арията на лудата Марта бяха изпълнени от Забела необикновено трогателно и поетично, с много чувство за мярка. Енгел също похвали пеенето и свиренето на Забела: „Марфа [Забела] беше много добра, колко топлина и трогателност имаше в нейния глас и в нейното сценично представяне! Като цяло, новата роля беше почти напълно успешна за актрисата; тя прекарва почти цялата част в някакво mezza voche, дори на високи ноти, което придава на Марфа онзи ореол на кротост, смирение и примирение със съдбата, който, струва ми се, е нарисуван във въображението на поета.

Забела-Врубел в ролята на Марта прави голямо впечатление на О. Л. Книпер, който пише на Чехов: „Вчера бях на опера, слушах за втори път „Царската невеста“. Каква прекрасна, фина, изящна музика! А колко красиво и просто пее и свири Марфа Забела. Плаках толкова добре в последното действие – тя ме докосна. Тя изненадващо просто води сцената на лудостта, гласът й е ясен, висок, мек, без нито една силна нотка и люлки. Целият образ на Марта е пълен с такава нежност, лиризъм, чистота – просто не ми излиза от главата. ”

Разбира се, оперният репертоар на Забела не се изчерпва само с музиката на автора на „Царската невеста”. Тя беше отлична Антонида в „Иван Сусанин“, тя пееше прочувствено Йоланта в едноименната опера на Чайковски, успя дори в образа на Мими в „Бохеми“ на Пучини. И все пак руските жени на Римски-Корсаков предизвикаха най-голям отклик в душата й. Характерно е, че неговите романси са и основата на камерния репертоар на Забела-Врубел.

В най-тъжната съдба на певицата имаше нещо от героините на Римски-Корсаков. През лятото на 1901 г. Надежда Ивановна има син Сава. Но две години по-късно той се разболя и почина. Към това се добавя и психическото заболяване на нейния съпруг. Врубел умира през април 1910 г. А самата й творческа кариера, поне театрална, е несправедливо кратка. След пет години блестящи изпълнения на сцената на Московската частна опера, от 1904 до 1911 г. Забела-Врубел служи в Мариинския театър.

Мариинският театър имаше по-високо професионално ниво, но му липсваше атмосферата на празник и любов, която цареше в театъра на Мамонтов. М. Ф. Гнесин написа с огорчение: „Когато веднъж стигнах до театъра в Садко с нейно участие, не можех да не се разстроя от част от нейната невидимост в представлението. Нейният външен вид и нейното пеене бяха все така очарователни за мен, но в сравнение с предишното беше като че ли нежен и някак скучен акварел, напомнящ само картина, нарисувана с маслени бои. Освен това нейната сценична среда беше лишена от поезия. Във всичко се усещаше сухотата, присъща на постановките в държавните театри.

На императорската сцена тя никога не е имала шанс да изпълни ролята на Феврония в операта на Римски-Корсаков „Сказание за невидимия град Китеж“. А съвременниците твърдят, че на концертната сцена тази част звучи страхотно за нея.

Но камерните вечери на Забела-Врубел продължават да привличат вниманието на истинските ценители. Последният й концерт се състоя през юни 1913 г., а на 4 юли 1913 г. Надежда Ивановна почина.