Магистър по музикална продукция
Cтатии

Магистър по музикална продукция

В началото си струва да обясним какво изобщо е мастеринг. А именно, това е процес, при който създаваме последователен албум от набор от отделни песни. Ние постигаме този ефект, като се уверяваме, че песните изглеждат като от една и съща сесия, студио, ден на запис и т.н. Опитваме се да ги съпоставим по отношение на честотен баланс, възприемана сила на звука и разстояние между тях – така че да създадат еднаква структура . По време на мастерирането работите върху един стерео файл (финален микс), по-рядко върху стемове (няколко групи инструменти и вокали).

Крайният етап от продукцията – смесване и мастеринг

Може да се каже, че е нещо като контрол на качеството. На този етап все още можете да имате малко влияние върху продукцията, като действате върху цялото парче (обикновено една песен).

При мастерирането имаме ограничено поле на действие, за разлика от микса, в който все пак можем да променим нещо – например да добавим или премахнем инструмент. По време на микса ние решаваме кой звук да звучи, на какво ниво на звука и къде да звучи.

Магистър по музикална продукция

При мастеринга извършваме козметика, последна обработка на това, което сме създали.

Въпросът е да се получи оптимален звук, възможно най-висок среден обем без забележима загуба на качество и най-висок клас тонален баланс на запис, преди да бъде изпратен за серийно производство на хиляди CD копия. Правилно изпълненият мастеринг може значително да подобри качеството на музикалния материал, особено когато миксът и синхронизирането не са направени професионално. Освен това професионално направеният мастеринг на CD включва някои технически елементи като PQ списъци, ISRC кодове, CD текст и т.н. (т.нар. стандарт Red Book).

Усвояване в домашни условия

Много хора, които мастерират свои собствени записи, предпочитат да използват отделно приложение за това, различно от това, което използват за запис на песни и миксове, или да използват външно устройство. Това е добро решение, защото след такава смяна на средата и зареждане на микса в редактора, можем да погледнем записа си от малко по-различен ъгъл.

Това отчасти се дължи на факта, че експортираме цялото парче в една песен и вече нямаме възможност да се намесваме в неговите компоненти.

Workflow

Обикновено извършваме мастеринг в подобен ред на следните точки:

1. Компресия

Има за цел да локализира и отстрани пиковете на т.нар. Компресията се използва и за получаване на съгласуван, съгласуван звук на цялото.

2. Корекция

Изравняването се използва за подобряване на цялостния звук, изглаждане на спектъра, елиминиране на шумните честоти и, например, премахване на сибиланти.

3.Ограничаване

Ограничаване на пиковото ниво на сигнала до максималната стойност, разрешена от цифровите устройства и повишаване на средното ниво.

Трябва да помним, че всяка песен е различна и не можем да приложим един модел за всички песни, с изключение на албумите. В този случай, да, понякога се случва да управлявате целия албум според една отправна точка, така че цялото нещо да звучи кохерентно.

Винаги ли се нуждаем от мастеринг?

Отговорът на този въпрос не е прост и еднозначен.

Зависи от няколко фактора. Мога да се осмеля да твърдя, че в клубната музика, направена на компютъра, когато сме в крак с всеки етап от микса и парчето ни звучи добре, можем да оставим този процес, въпреки че осъзнавам, че много хора биха били с мен в този момент те не се съгласиха.

Кога овладяването е от съществено значение?

1. Ако нашата песен звучи добре сама по себе си, но определено е по-тиха в сравнение с друга песен.

2. Ако нашето парче звучи добре само по себе си, но е твърде „ярко“ или твърде „мътно“ в сравнение с друга песен.

3. Ако нашето парче звучи добре само по себе си, но е твърде леко, липсва му подходящото тегло в сравнение с друго парче.

Всъщност мастерингът няма да ни свърши работата, нито ще направи микса внезапно страхотен. Освен това не е набор от чудодейни инструменти или VST плъгини, които ще поправят грешки от предишни производствени етапи на песен.

Тук важи същият принцип, както при микса – колкото по-малко, толкова по-добре.

Най-доброто решение е лека корекция на лентата или използването на лек компресор, който само допълнително ще обвърже всички инструменти в микса и ще изтегли основната песен до максимално възможното ниво на звука.

Помня!

Ако чуете, че нещо не звучи както трябва, коригирайте го в микса или дори запишете отново цялата песен. Ако дадена следа се окаже проблемна, опитайте да я регистрирате отново – това е един от съветите на професионалистите. Трябва да създадете добър звук в началото на работата, когато регистрирате песни.

обобщаваща

Както в заглавието, мастерирането е един от най-важните етапи на музикалното производство. Това е така, защото по време на този процес можем да „полираме“ нашия диамант или да развалим нещо, върху което сме работили през последните седмици. Вярвам, че трябва да си вземем няколко дни почивка между етапа на смесване и мастеринг. Тогава ще можем да гледаме на парчето си така, сякаш сме го дали за мастериране от друг музикант, накратко, ще гледаме трезво на него.

Вторият вариант е произведението да се даде на фирма, която се занимава с професионален мастеринг и да получи завършена обработка от редица специалисти, но тук говорим непрекъснато за производство в домашни условия. Късмет!

Коментари

Много добре казано – описано. Всичко това е 100% вярно! Имало едно време, преди няколко години, си помислих, че трябва да имаш вълшебен щепсел, за предпочитане с едно копче 😀, което да звучи добре. Също така си помислих, че имате нужда от хардуерен tc финализатор, за да имате супер силни и пълни песни! Сега знам, че най-важното е миксът да се грижи за всички детайли и правилния баланс на този етап. Явно има една поговорка .. че ако произвеждаш сел, то след майстора ще има само по-добре произведен сел! Вкъщи можете да създавате доста добре звучащи продукции .. и то само с помощта на компютър.

Не е

Оставете коментар