Марти Талвела (Martti Talvela) |
Марти Талвела
Финландия е дала на света много певци и певици, от легендарната Айно Акте до звездата Карита Матила. Но финландският певец е преди всичко бас, финландската певческа традиция от Ким Борг се предава от поколение на поколение с басите. Срещу средиземноморските „трима тенора” Холандия изправи три контратенора, Финландия – три баса: Мати Салминен, Яако Рюханен и Йохан Тили записаха заедно подобен диск. В тази верига от традиции Марти Талвела е златната брънка.
Класически финландски бас по вид, тип глас, репертоар, днес, дванадесет години след смъртта си, той вече е легенда на финландската опера.
Марти Олави Талвела е роден на 4 февруари 1935 г. в Карелия, в Хиитол. Но семейството му не живее дълго там, защото в резултат на „зимната война“ от 1939-1940 г. тази част на Карелия се превръща в затворена гранична зона на територията на Съветския съюз. Певецът никога повече не успява да посети родните си места, въпреки че посещава Русия повече от веднъж. В Москва той беше чут през 1976 г., когато участва в концерт на честването на 200-годишнината на Болшой театър. След това, година по-късно, той дойде отново, пееше в представленията на театъра на двама монарси - Борис и Филип.
Първата професия на Талвела е учител. По волята на съдбата той получава диплома за учител в град Савонлина, където в бъдеще трябваше да пее много и дълго време да ръководи най-големия оперен фестивал в Скандинавия. Певческата му кариера започва през 1960 г. с победа на конкурс в град Васа. След като дебютира през същата година в Стокхолм като Спарафучиле, Талвела пее там две години в Кралската опера, като същевременно продължава обучението си.
Международната кариера на Марти Талвела започва бързо – финландският гигант веднага се превръща в международна сензация. През 1962 г. той свири в Байройт като Титурел – и Байройт става една от основните му летни резиденции. През 1963 г. е Велик инквизитор в Ла Скала, през 1965 г. е Крал Хайнрих във Виенската Щатсопер, през 19 г. е Хундинг в Залцбург, през 7 г. е Велик инквизитор в Мет. Оттук нататък, повече от две десетилетия, основните му театри са Дойче опер и Метрополитън опера, а главните партии са Вагнерианските крале Марк и Даланд, Филип и Фиеско от Верди, Зарастро от Моцарт.
Талвела пее с всички големи диригенти на своето време – с Караян, Солти, Напертсбуш, Левин, Абадо. Особено трябва да се открои Карл Бьом – Талвела с право може да се нарече певец на Бьом. Не само защото финландският бас често свири с Бьом и прави много от най-добрите си записи на опери и оратории с него: Фиделио с Гуинет Джоунс, Четирите сезона с Гундула Яновиц, Дон Жуан с Фишер-Дискау, Биргит Нилсон и Мартина Аройо, Рейнско злато , Тристан и Изолда с Биргит Нилсон, Волфганг Виндгасен и Криста Лудвиг. Двамата музиканти са много близки по своя изпълнителски стил, тип изказ, прецизно намерено съчетание на енергия и сдържаност, някакво вродено влечение към класиката, към безупречно хармонична изпълнителска драматургия, която всеки изгражда сам територия.
Чуждестранните триумфи на Талвела отговориха у дома с нещо повече от сляпо благоговение към именития сънародник. За Финландия годините на дейност на Talvela са годините на „оперния бум“. Това не е само нарастването на публиката, която слуша и гледа, раждането на малки полу-частни полу-държавни компании в много градове, разцветът на вокална школа, дебютът на цяло поколение оперни диригенти. Това е и производителността на композиторите, която вече стана позната, подразбираща се. През 2000 г. в страна с население от 5 милиона души се състояха 16 премиери на нови опери – чудо, което буди завист. За да се случи, Марти Талвела изигра значителна роля – с примера си, популярността си, мъдрата си политика в Савонлина.
Летният оперен фестивал в 500-годишната крепост Олавинлина, която е заобиколена от град Савонлина, е основан през 1907 г. от Айно Акте. Оттогава тя прекъсваше, след това възобновяваше, бореше се с дъжд, вятър (до миналото лято нямаше надежден покрив над двора на крепостта, където се провеждат спектакли) и безкрайни финансови проблеми – не е толкова лесно да се събере голяма оперна публика сред гори и езера. Талвела пое фестивала през 1972 г. и го ръководи осем години. Това беше решаващ период; Оттогава Савонлина е оперната мека на Скандинавия. Талвела се изяви тук като драматург, придаде на фестивала международно измерение, включи го в световния оперен контекст. Последиците от тази политика са популярността на представленията в крепостта далеч отвъд границите на Финландия, притокът на туристи, което днес осигурява стабилното съществуване на фестивала.
В Савонлина Талвела изпя много от най-добрите си роли: Борис Годунов, пророкът Пааво в „Последното изкушение“ на Йонас Коконен. И още една емблематична роля: Зарастро. Постановката „Вълшебната флейта“, поставена в Савонлина през 1973 г. от режисьора Аугуст Евердинг и диригента Улф Сьодерблом, оттогава се превърна в един от символите на фестивала. В днешния репертоар „Флейтата“ е най-уважаваното представление, което все още се възражда (въпреки факта, че една рядка постановка живее тук повече от две-три години). Внушителният Талвела-Сарастро в оранжева роба, със слънце на гърдите, сега се възприема като легендарния патриарх на Савонлина, а тогава той беше на 38 години (за първи път изпя Титурел на 27)! През годините идеята за Talvel се формира като монументален, неподвижен блок, сякаш свързан със стените и кулите на Olavinlinna. Идеята е невярна. За щастие има видеоклипове на пъргав и пъргав артист със страхотни мигновени реакции. Има и аудиозаписи, които дават истинския образ на певеца, особено в камерния репертоар – Марти Талвела пееше камерна музика не от време на време, между театралните ангажименти, а постоянно, непрекъснато изнасяше концерти по целия свят. Репертоарът му включваше песни от Сибелиус, Брамс, Волф, Мусоргски, Рахманинов. А как трябваше да пееш, за да завладееш Виена с песните на Шуберт в средата на 1960-те? Вероятно по начина, по който по-късно записва The Winter Journey с пианиста Ралф Готони (1983). Тук Талвела демонстрира котешката гъвкавост на интонацията, невероятната чувствителност и удивителната бързина на реакция към най-малките детайли на музикалния текст. И огромна енергия. Слушайки този запис, вие физически усещате как той води пианиста. Инициативата зад него, прочитът, подтекстът, формата и драматургията са негови, а във всяка нотка на тази вълнуваща лирическа интерпретация се усеща мъдрият интелектуализъм, който винаги е отличавал Талвела.
Един от най-добрите портрети на певеца принадлежи на неговия приятел и колега Евгений Нестеренко. Веднъж Нестеренко беше на гости на финландски бас в къщата му в Инкилянхови. Там, на брега на езерото, имаше „черна баня“, построена преди около 150 години: „Попарихме се, след което някак естествено се заговорихме. Седим на скалите, двама голи мъже. И си говорим. За какво? Това е основното! Марти пита например как интерпретирам Четиринадесетата симфония на Шостакович. А ето и „Песни и танци на смъртта“ на Мусоргски: имате два записа – първия сте направили по този начин, а втория по друг начин. Защо, какво го обяснява. И така нататък. Признавам си, че през живота си не съм имал повод да говоря за изкуство с певци. Говорим за какво ли не, но не и за проблемите на изкуството. Но с Марти говорихме много за изкуство! Освен това не говорихме за това как да изпълним нещо технологично, по-добре или по-лошо, а за съдържанието. Ето как прекарвахме времето след банята.”
Може би това е най-правилно заснетият образ – разговор за симфония на Шостакович във финландска баня. Защото Марти Талвела, с най-широк кръгозор и голяма култура, в своето пеене съчетава немската педантичност на представянето на текста с италианската кантилена, остава донякъде екзотична фигура в света на операта. Този негов образ е брилянтно използван в „Отвличане от Сераля“, режисиран от Август Евърдинг, където Талвела пее Осмина. Какво е общото между Турция и Карелия? Екзотика. Има нещо първично, силно, сурово и неудобно в Осмин Талвели, сцената му с Блондхен е шедьовър.
Този екзотичен за Запада варварски образ, латентно съпътстващ певицата, не изчезна през годините. Напротив, той се откроява все по-ярко и наред с вагнеровите, моцартовските, вердиевите роли се засилва ролята на „руския бас”. През 1960-те или 1970-те години на миналия век Талвела може да бъде слушан в Метрополитън опера в почти всеки репертоар: понякога той е Великият инквизитор в „Дон Карлос“ под палката на Абадо (Филипа е изпята от Николай Гяуров, а техният бас дует единодушно е признат за classic), след това той, заедно с Тереза Стратас и Николай Геда, се появява в The Bartered Bride, режисиран от Levine. Но през последните си четири сезона Талвела дойде в Ню Йорк само за три титли: Khovanshchina (с Neeme Jarvi), Parsifal (с Levine), Khovanshchina отново и Boris Godunov (с Conlon). Доситей, Титурел и Борис. Повече от двадесет години сътрудничество с "Met" завършва с две руски партии.
На 16 декември 1974 г. Талвела триумфално пее Борис Годунов в Метрополитън опера. Тогава театърът за първи път се обръща към оригиналната оркестрация на Мусоргски (дирижира Томас Шипърс). Две години по-късно това издание е записано за първи път в Катовице под диригентството на Йежи Семков. Заобиколен от полската трупа, Марти Талвела пее Борис, Николай Геда пее Претендента.
Този запис е изключително интересен. Те вече решително и безвъзвратно се върнаха към авторската версия, но все още пеят и свирят така, сякаш партитурата е написана от ръката на Римски-Корсаков. Хорът и оркестърът звучат толкова красиво вчесани, толкова изпълнени, толкова закръглено съвършени, кантилената е толкова изпята и Семков често, особено в полските сцени, протаква всичко и забавя темпото. Академичното „централноевропейско“ благосъстояние взривява не друг, а Марти Талвела. Той отново изгражда ролята си, като драматург. В сцената на коронацията звучи царствен бас – дълбок, мрачен, обемен. И малко „национален колорит“: малко дръзки интонации, във фразата „И там да викаш хората на празник“ – доблестна доблест. Но тогава Талвела се раздели и с царственост, и с дързост лесно и без съжаление. Щом Борис се изправя лице в лице с Шуйски, маниерът се променя драматично. Това дори не е „говорът“ на Шаляпин, а драматичното пеене на Талвела – по-скоро Sprechgesang. Талвела веднага започва сцената с Шуйски с най-високо напрежение, без нито за секунда да отслабва топлината. Какво ще се случи след това? По-нататък, когато камбаните засвирят, ще започне съвършена фантасмагория в духа на експресионизма, а Йежи Семков, който се променя до неузнаваемост в сцените с Талвела-Борис, ще ни даде такъв Мусоргски, какъвто го познаваме днес – без ни най-малка нотка на академична средност.
Около тази сцена е сцена в стая с Ксения и Теодор и сцена на смъртта (отново с Теодор), които Талвела необичайно съчетава една с друга с тембъра на гласа си, онази специална топлина на звука, тайната на която той притежаваше. Обособявайки и свързвайки помежду си двете сцени на Борис с деца, той сякаш дарява царя с черти на собствената си личност. И в заключение той жертва красотата и пълнотата на горното „Е” (което имаше великолепно, същевременно леко и пълно) в името на истинността на образа... И чрез речта на Борис, не, не, да, „разказите“ на Вагнер надничат – неволно се сеща, че Мусоргски изсвири наизуст сцената на сбогуването на Вотан с Брунхилда.
От днешните западни басисти, които пеят много Мусоргски, Робърт Хол е може би най-близък до Талвела: същото любопитство, същото намерение, интензивно вникване във всяка дума, същата интензивност, с която и двамата певци търсят смисъл и коригират реторичните акценти. Интелектуализмът на Талвела го принуди да провери аналитично всеки детайл от ролята.
Когато руските баси все още рядко се изявяваха на Запад, Марти Талвела сякаш ги заместваше в характерните си руски части. Той имаше уникални данни за това - гигантски растеж, мощно телосложение, огромен, тъмен глас. Неговите тълкувания свидетелстват доколко е проникнал в тайните на Шаляпин – Евгений Нестеренко вече ни разказа как Марти Талвела е успял да слуша записите на своите колеги. Човек с европейска култура и певец, който брилянтно владее универсалната европейска техника, Талвела може би е въплътил мечтата ни за идеален руски бас в нещо по-добро, по-съвършено, отколкото нашите сънародници могат да направят. И в крайна сметка той е роден в Карелия, на територията на бившата Руска империя и сегашната Руска федерация, в този кратък исторически период, когато тази земя е била финландска.
Анна Буличева, Голямо списание на Болшой театър, № 2, 2001 г.
