Марта Мьодл (Марта Мьодл) |
Марта Мьодл
„Защо ми трябва още едно дърво на сцената, ако имам госпожа Х!“ – подобна реплика от устата на режисьора по адрес на дебютантката едва ли би вдъхновила последната. Но в нашата история, която се случи през 1951 г., режисьорът беше Виланд Вагнер, а г-жа X беше неговата щастлива находка, Марта Мьодл. Защитавайки легитимността на стила на новия Байройт, основан на преосмислянето и „деромантизацията“ на мита и уморен от безкрайните цитати на „Стареца“ * („Kinder, schafft Neues!“), В. Вагнер стартира аргумент с „дърво“, отразяващ новия му подход към сценичния дизайн на оперни продукции.
Първият следвоенен сезон беше открит от празна сцена на Парсифал, изчистена от животински кожи, рогати шлемове и други псевдореалистични атрибути, които освен това можеха да събудят нежелани исторически асоциации. Беше изпълнен със светлина и екип от талантливи млади певци-актьори (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). През март Mödl Виланд Вагнер намери сродна душа. Създаденият от нея образ на Кундри, „в очарованието на чиято човечност (по начина на Набоков) имаше изразително обновяване на нейната неземна същност“, се превърна в своеобразен манифест на неговата революция, а Мьодл стана прототип на ново поколение певци .
С цялото си внимание и уважение към точността на интонацията, тя винаги подчертаваше първостепенното значение за нея на разкриването на драматургичния потенциал на оперната роля. Родена драматична актриса („Northern Callas”), страстна и интензивна, тя понякога не щадеше гласа си, но спиращите дъха интерпретации я накараха да забрави напълно за технологиите и хипнотизираха и най-придирчивите критици. Неслучайно Furtwängler ентусиазирано я нарече „Zauberkasten“. „Вълшебница“, бихме казали. И ако не е магьосница, тогава как би могла тази невероятна жена да остане търсена от оперните театри по света дори на прага на третото хилядолетие? ..
Тя е родена в Нюрнберг през 1912 г. Учи в училището на английските фрейлини, свири на пиано, беше първата ученичка в балетния клас и собственик на красива виола, поставена от природата. Много скоро обаче всичко това трябваше да бъде забравено. Бащата на Марта – бохемски художник, талантлив мъж и много обичан от нея – един прекрасен ден изчезна в неизвестна посока, оставяйки жена си и дъщеря си в нужда и самота. Борбата за оцеляване започна. След като напуска училище, Марта започва да работи - първо като секретар, след това като счетоводител, събира сили и средства, за да получи поне някой ден възможността да пее. Тя почти никога и никъде не си спомня Нюрнбергския период от живота си. По улиците на легендарния град на Албрехт Дюрер и поета Ханс Закс, в околностите на манастира Света Екатерина, където някога са се провеждали прочутите състезания на Майстерзингер, в годините на младостта на Марта Мьодл, са запалени първите огньове, в който са хвърлени книгите на Хайне, Толстой, Ролан и Фойхтвангер. „Новите майстерзингери“ превърнаха Нюрнберг в нацистка „Мека“, провеждайки в него своите шествия, паради, „влакове с факли“ и „Райхспартертаги“, върху които бяха разработени Нюрнбергските „расови“ и други безумни закони…
Сега нека чуем нейния Kundry в началото на 2-ро действие (запис на живо от 1951 г.) – Ach! — Ах! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -О! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Тод! .. Бог знае от какви преживявания са родени тези ужасни интонации... На очевидците на изпълнението им настръхнаха косите, а други певци, поне през следващото десетилетие, се въздържаха от тази роля.
Животът сякаш започва отначало в Ремшайд, където Марта, едва имала време да започне дългоочакваното си обучение в Нюрнбергската консерватория, пристига за прослушване през 1942 г. „Търсеха мецо в театъра… Аз изпях половината на арията на Еболи и беше прието! Спомням си как по-късно седях в едно кафене близо до Операта, гледах през огромния прозорец към минувачите, които минаваха… Струваше ми се, че Ремшайд е Мет, а сега работех там… Какво щастие беше!
Малко след като Мьодл (на 31) дебютира като Хензел в операта на Хумпердинк, сградата на театъра е бомбардирана. Те продължиха да репетират във временно адаптирана зала, в нейния репертоар се появиха Керубино, Азусена и Миньон. Представленията вече не се дават всяка вечер от страх от набези. През деня театралните артисти бяха принудени да работят за фронта - иначе таксите не се плащаха. Мьодл си спомня: „Те дойдоха да си намерят работа в Alexanderwerk, фабрика, която произвеждаше кухненски прибори преди войната, а сега и боеприпаси. Секретарката, която ни подпечатваше паспортите, като разбра, че сме оперни артисти, каза доволно: „Е, слава богу, най-накрая накараха мързеливите да работят!” Тази фабрика трябваше да работи 7 месеца. Набезите ставаха все по-чести всеки ден, всеки момент всичко можеше да полети във въздуха. Тук бяха докарани и руски военнопленници… Една рускиня и нейните пет деца работеха с мен… най-малкото беше само на четири години, той смазваше частите на снарядите с масло… майка ми беше принудена да проси, защото ги хранеха със супа от развалени зеленчуци – матроната взе цялата храна за себе си и вечер се угощаваше с немските войници. Никога няма да забравя това.”
Войната беше към своя край и Марта отиде да „завладее“ Дюселдорф. В ръцете й беше договор за мястото на първото мецо, сключен с интенданта на Дюселдорфската опера след едно от изпълненията на Миньон във фитнеса в Ремшайд. Но докато младата певица стигна пеша до града, покрай най-дългия мост в Европа – Müngstener Brücke – „хилядолетният Райх“ престана да съществува, а в почти разрушения до основи театър я чакаше нов интендант – това беше известният комунист и антифашист Волфганг Лангоф, автор на Moorsoldaten, току-що завърнал се от швейцарско изгнание. Марта му подаде договор, съставен в предишна епоха, и плахо попита дали е валиден. „Разбира се, че работи!“ — отвърна Лангоф.
Истинската работа започва с пристигането на Густав Грунденс в театъра. Талантлив режисьор на драматичния театър, той искрено обича операта, след което поставя „Сватбата на Фигаро“, „Пеперуда“ и „Кармен“ – главната роля в последната е поверена на Мьодл. В Grundens тя премина през отлична актьорска школа. „Той работеше като актьор и Le Figaro може да имаше повече Бомарше, отколкото Моцарт (моят Керубино имаше огромен успех!), но той обичаше музиката като никой друг модерен режисьор – оттам идват всичките им грешки.“
От 1945 до 1947 г. певицата пее в Дюселдорф партиите на Дорабела, Октавиан и Композитора (Ariadne auf Naxos), по-късно в репертоара се появяват по-драматични части като Еболи, Клитемнестра и Мария (Воцек). През 49-50г. тя е поканена в Ковънт Гардън, където изпълнява Кармен в главния състав на английски. Любимият коментар на певицата за това изпълнение беше този – „представете си – една германка имаше издръжливостта да интерпретира андалуската тигрица на езика на Шекспир!“
Важен крайъгълен камък беше сътрудничеството с режисьора Ренерт в Хамбург. Там певицата пее Леонора за първи път, а след изпълнението на ролята на лейди Макбет в Хамбургската опера, Марте Мьодл се говори за драматично сопрано, което по това време вече се е превърнало в рядкост. За самата Марта това беше само потвърждение на онова, което веднъж бе забелязала нейната учителка от консерваторията фрау Клинк-Шнайдер. Винаги е казвала, че гласът на това момиче е загадка за нея, „има повече цветове от дъгата, всеки ден звучи различно и не мога да го сложа в конкретна категория!“ Следователно преходът може да се извърши постепенно. „Чувствах, че моето „ду“ и пасажите в горния регистър стават по-силни и по-уверени… За разлика от други певци, които винаги си правеха почивка, преминавайки от мецо към сопран, аз не спрях…“ През 1950 г. тя се пробва в „ Consule” Меноти (Магда Сорел), а след това като Кундри – първо в Берлин с Кайлберт, после в Ла Скала с Фуртвенглер. Оставаше само една крачка до историческата среща с Виланд Вагнер и Байройт.
Тогава Виланд Вагнер спешно търси певица за ролята на Кундри за първия следвоенен фестивал. Среща името на Марта Мьодл във вестниците във връзка с изявите й в „Кармен“ и „Консул“, но го вижда за първи път в Хамбург. В тази слаба, с котешки очи, изненадващо артистична и ужасно студена Венера (Танхойзер), погълнала гореща лимонова напитка в увертюрата, режисьорът видя точно онзи Кундри, който търсеше – земен и човечен. Марта се съгласи да дойде в Байройт за прослушване. „Почти изобщо не се притеснявах – вече бях играла тази роля преди, имах всички звуци на място, не мислех за успех в тези първи години на сцената и нямаше нищо особено, от което да се притеснявам. Да, и аз не знаех почти нищо за Байройт, освен че беше известен фестивал ... Спомням си, че беше зима и сградата не се отопляваше, беше ужасно студено ... Някой ме акомпанираше на разстроено пиано, но бях толкова сигурен себе си, че дори това не ме притесняваше... Вагнер седеше в залата. Когато приключих, той каза само една фраза – „Вие сте приети“.
„Кундри отвори всички врати за мен“, спомня си по-късно Марта Мьодл. През следващите почти двадесет години животът й е неразривно свързан с Байройт, който се превръща в нейна лятна родина. През 1952 г. тя изпълнява ролята на Изолда с Караян и година по-късно като Брунхилде. Марта Мьодл също показа изключително новаторски и идеални интерпретации на вагнерианските героини далеч отвъд Байройт – в Италия и Англия, Австрия и Америка, освобождавайки ги окончателно от печата на „Третия райх“. Наричат я „световен посланик“ на Рихард Вагнер (до известна степен за това допринася и оригиналната тактика на Виланд Вагнер – всички нови постановки са „изпробвани“ от него за певци по време на турнета – например театър „Сан Карло“ в Неапол се превърна в „пробната“ на Брюнхилда.)
Освен Вагнер, една от най-важните роли в сопрановия период на певицата е Леонора във Фиделио. Дебютирайки с Rennert в Хамбург, тя по-късно я пее с Караян в La Scala и през 1953 г. с Furtwängler във Виена, но нейното най-запомнящо се и вълнуващо изпълнение е на историческото откриване на реставрираната Виенска държавна опера на 5 ноември 1955 г.
Почти 20 години, отдадени на големи вагнеровски роли, не можеха да не повлияят на гласа на Марта. В средата на 60-те години напрежението в горния регистър става все по-осезаемо и с изпълнението на ролята на Медицинската сестра на мюнхенската гала премиера на „Жени без сянка“ (1963) тя започва постепенно завръщане към репертоар от мецо и контраалт. Това в никакъв случай не беше завръщане под знака на „сдаване на позиции“. С триумфален успех тя пее Клитемнестра с Караян на Залцбургския фестивал през 1964-65 г. В нейната интерпретация Клитемнестра се появява неочаквано не като злодейка, а като слаба, отчаяна и дълбоко страдаща жена. Сестрата и Клитемнестра са твърдо в нейния репертоар, а през 70-те години тя ги изпълнява в Ковънт Гардън с Баварската опера.
През 1966-67 г. Марта Мьодл се сбогува с Байройт, изпълнявайки Валтраута и Фрика (едва ли ще има певец в историята на Пръстена, който да изпълнява 3 Брунхилде, Зиглинде, Валтраута и Фрика!). Да напусне театъра обаче й се струваше немислимо. Тя се сбогува завинаги с Вагнер и Щраус, но предстоеше толкова много друга интересна работа, която й подхождаше като никой друг по отношение на възраст, опит и темперамент. В „зрелия период” на творчеството талантът на Марта Мьодл, пееща актриса, се разкрива с нова сила в драматични и характерни роли. „Церемониални“ роли са баба Бурия в „Енуфа“ на Яначек (критиците отбелязват най-чистата интонация, въпреки силното вибрато!), Леокадия Бегбик в „Възходът и падението на града Махагони“ на Вайл, Гертруд в „Ханс Хейлинг“ на Маршнер.
Благодарение на таланта и ентусиазма на този художник много опери от съвременни композитори стават популярни и репертоарни – „Елизабет Тюдор” от В. Фортнер (1972, Берлин, премиера), „Измама и любов” от Г. Айнем (1976, Виена) , премиера), „Баал” Ф. Черхи (1981, Залцбург, премиера), „Призрачна соната” на А. Райман (1984, Берлин, премиера) и редица други. Дори малките роли, възложени на Mödl, станаха централни благодарение на нейното магическо сценично присъствие. Така например през 2000 г. изпълненията на „Соната на призраците“, където тя играе ролята на мумията, завършват не само с овации – публиката се втурва към сцената, прегръща и целува тази жива легенда. През 1992 г. в ролята на графинята („Дама пика“) Мьодл тържествено се сбогува с Виенската опера. През 1997 г., след като чува, че Е. Сьодерстрьом на 70-годишна възраст е решила да прекъсне заслужената си почивка и да изпълни Графинята в Мет, Мьодл шеговито отбелязва: „Сьодерстрьом? Твърде млада е за тази роля! ”, И през май 1999 г., неочаквано подмладена в резултат на успешна операция, която направи възможно да се забрави за хроничното късогледство, графиня-Мьодл, на 87-годишна възраст, отново излиза на сцената в Манхайм! По това време активният й репертоар включва и две „бавачки” – в „Борис Годунов” („Комишката опера”) и в „Три сестри” от Йотвьос (премиера в Дюселдорф), както и роля в мюзикъла „Анатевка”.
В едно от по-късните интервюта певицата каза: „Веднъж бащата на Волфганг Виндгасен, самият известен тенор, ми каза:“ Марта, ако 50 процента от публиката те обича, смятай, че си се състояла. И беше абсолютно прав. Всичко, което съм постигнал през годините, дължа единствено на любовта на моята публика. Моля, напишете го. И не забравяйте да напишете, че тази любов е взаимна! ”…
Марина Демина
Забележка: * “Старецът” – Рихард Вагнер.
