Ксения Георгиевна Держинская |

Ксения Держинская

Преди половин век, през юнските дни на далечната 1951 г., почина Ксения Георгиевна Держинская. Держинская принадлежи към блестящата плеяда руски певци от първата половина на 20 век, чието изкуство от гледна точка на днешния ден ни се струва почти еталон. Народна артистка на СССР, лауреат на Сталинската награда, солистка на Болшой театър повече от тридесет години, професор в Московската консерватория, носител на най-високи съветски ордени – можете да намерите кратка информация за нея във всеки отечествен енциклопедичен справочник. , статии и есета са писани за нейното изкуство в предишни години, като на първо място заслугата за това принадлежи на известния съветски музиколог Е. А. Грошева, но по същество това име днес е забравено.

Говорейки за някогашното величие на Болшой, често си спомняме за неговите по-възрастни велики съвременници - Шаляпин, Собинов, Нежданова или връстници, чието изкуство беше популяризирано в съветските години - Обухова, Козловски, Лемешев, Барсова, Пирогов, Михайлов. Причините за това вероятно са от съвсем различен ред: Держинская беше певица със строг академичен стил, тя почти не пееше съветска музика, народни песни или стари романси, рядко се изявяваше по радиото или в концертна зала, въпреки че беше известна с изтънчения си интерпретатор на камерна музика, като се съсредоточи главно върху работата в операта, остави малко записи. Нейното изкуство винаги е било от най-висок стандарт, изтънчено интелектуално, може би невинаги разбираемо за нейните съвременници, но в същото време просто и сърдечно. Въпреки това, колкото и обективни да са тези причини, изглежда, че забравата на изкуството на такъв майстор едва ли може да се нарече справедлива: Русия е традиционно богата на баси, тя е дала на света много изключителни мецосопрани и колоратурни сопрани, и певци от драматичен план от мащаба на Держински в руската история не толкова вокали. „Златното сопрано на Болшой театър“ е името на Ксения Держинская от ентусиазирани почитатели на нейния талант. Затова днес си спомняме за изключителния руски певец, чието изкуство украсява главната сцена на страната повече от тридесет години.

Держинская дойде в руското изкуство в труден, критичен момент за него и за съдбата на страната като цяло. Може би целият й творчески път падна в период, когато животът на Болшой театър и животът на Русия, несъмнено влияят един на друг, остават като че ли картини от напълно различни светове. По времето, когато започва кариерата си като певица и Держинская прави своя дебют през 1913 г. в операта на Сергиевския народен дом (тя идва в Болшой две години по-късно), Русия живее неспокоен живот на дълбоко болен човек. Тази грандиозна универсална буря вече беше на прага. Болшой театър в предреволюционния период, напротив, беше истински храм на изкуството – след десетилетия на господство на второразреден репертоар, бледа режисура и сценография, слаби вокали, в началото на 20 век този колос имаше се промени до неузнаваемост, започна да живее нов живот, блесна с нови цветове, показвайки на света невероятни образци на най-съвършените творения. Руската вокална школа, и най-вече в лицето на водещите солисти на Болшой, достигна невиждани висоти, на сцената на театъра, в допълнение към вече споменатите Шаляпин, Собинов и Нежданова, Дейша-Сионицкая и Салина, Блеснаха Смирнов и Алчевски, Бакланов и Боначич, Ермоленко-Южина и Балановская. Именно в такъв храм младата певица дойде през 1915 г., за да свърже завинаги съдбата си с него и да заеме най-високата позиция в него.

Нейното навлизане в живота на Болшой беше бързо: след като дебютира на неговата сцена като Ярославна, още през първия сезон тя изпя лъвския пай от водещия драматичен репертоар, участва в премиерата на "Чародейката", която беше подновена след дълго забрава, а малко по-късно е избран от великия Шаляпин, който поставя за първи път в Болшой „Дон Карлос“ на Верди и пее в това изпълнение на крал Филип, от страна на Елизабет от Валоа.

Първоначално Держинская дойде в театъра като певица в ролята на първия план, въпреки че имаше само един сезон зад гърба си в оперната антреприза. Но нейните вокални умения и изключителен сценичен талант веднага я поставиха сред първите и най-добри. Получила всичко от театъра в самото начало на кариерата си – първите партии, репертоар за избор, диригент – духовен баща, приятел и наставник в лицето на Вячеслав Иванович Сук – Держинская му остава вярна докрай. от нейните дни. Импресариото на най-добрите оперни театри в света, включително Ню Йорк Метрополитън, Парижката Гранд Опера и Берлинската държавна опера, неуспешно се опитаха да привлекат певицата поне за един сезон. Само веднъж Держинская промени правилата си, изпълнявайки през 1926 г. на сцената на Парижката опера в една от най-добрите си роли - партията на Феврония под диригентството на Емил Купър. Единственото й чуждестранно изпълнение имаше огромен успех - в операта на Римски-Корсаков, непозната за френския слушател, певицата демонстрира всичките си вокални умения, успявайки да предаде на изискана публика цялата красота на шедьовъра на руската музикална класика, нейните етични идеали , дълбочина и оригиналност. Парижките вестници се възхищаваха на „гальовния чар и гъвкавостта на нейния глас, отличното образование, безупречната дикция и най-важното вдъхновението, с което тя изигра цялата игра и така я прекара, че в продължение на четири действия вниманието към нея не отслабна за един минута.” Има ли днес много руски певци, които, след като получиха такава блестяща критика в една от музикалните столици на света и получиха най-примамливите предложения от водещите световни оперни театри, ще могат да не останат на Запад поне няколко сезона ? Защо Держинская отхвърли всички тези предложения? В края на краищата 26-та година, а не 37-ма, освен това имаше подобни примери (например солистката на мецото на Болшой театър Фаина Петрова работи три сезона в същия нюйоркски Metropolitan Theatre в края на 20-те години). Трудно е да се отговори недвусмислено на този въпрос. Въпреки това, според нас, една от причините се крие във факта, че изкуството на Держинская беше дълбоко национално по своята същност: тя беше руска певица и предпочиташе да пее за руска публика. Именно в руския репертоар талантът на художника беше най-разкрит, ролите в руските опери бяха най-близо до творческия идеал на певицата. Ксения Держинская създава цяла галерия от образи на руски жени в своя творчески живот: Наташа в „Русалка“ на Даргомижски, Горислава в „Руслан и Людмила“ на Глинка, Маша в „Дубровски“ на Направник, Тамара в „Демонът“ на Рубинщайн, Ярославна в „Княз Игор“ на Бородин, Кума Настася и Мария в Оперите на Чайковски, Купава, Милитрис, Феврония и Вера Шелога в оперите на Римски-Корсаков. Тези роли преобладават в сценичната работа на певицата. Но най-съвършеното творение на Держинская, според съвременниците, е ролята на Лиза в операта на Чайковски "Дамата пика".

Любовта към руския репертоар и успехът, който съпътства певицата в него, не омаловажава достойнствата й в западния репертоар, където тя се чувства отлично в различни стилове - италиански, немски, френски. Такава „всеядност“, като се вземе предвид деликатният вкус, най-високата култура, присъща на художника, и целостта на природата, говори за универсалния характер на вокалния талант на певицата. Московската сцена днес практически е забравила за Вагнер, давайки на Мариинския театър водеща роля в изграждането на „Руската Вагнериана“, докато в предвоенния период оперите на Вагнер често се поставят в Болшой театър. В тези постановки по необичаен начин се разкрива талантът на Держинская като вагнерианска певица, която пее в пет опери на гения от Байройт – Танхойзер (партия на Елизабет), Нюрнбергските майсторзигери (Ева), Валкирия (Брюнхилде), Лоенгрин (Ортруда). , концертно изпълнение на „Тристан и Изолда” (Изолда). Держинская не е пионер в „хуманизирането“ на вагнерианските герои; преди нея Собинов и Нежданова вече бяха заложили подобна традиция с блестящия си прочит на Лоенгрин, който изчистиха от прекомерна мистичност и пращящ героизъм, изпълвайки го с ярка, прочувствена лирика. Но тя пренася този опит в героичните части на оперите на Вагнер, които дотогава са интерпретирани от изпълнителите предимно в духа на тевтонския идеал за свръхчовека. Епичното и лирическото начало - два елемента, толкова различни един от друг, са еднакво успешни за певицата, независимо дали става въпрос за оперите на Римски-Корсаков или Вагнер. Във вагнерианските героини на Держинская нямаше нищо свръхчовешко, изкуствено плашещо, прекалено претенциозно, безстрастно тържествено и смразяващо душата: те бяха живи – обичащи и страдащи, мразещи и борещи се, лирични и възвишени, с една дума хора в цялото разнообразие на чувства, които са ги обзели, което е присъщо на безсмъртните партитури.

В италианските опери Держинская беше истински майстор на белканто за публиката, но никога не си позволяваше психологически неоправдано възхищение от звука. От героините на Верди Аида беше най-близката на певицата, с която тя не се раздели почти през целия си творчески живот. Гласът на певицата напълно й позволи да изпее повечето части от драматичния репертоар с едри щрихи, в духа на веристичните традиции. Но Держинская винаги се опитваше да излезе от вътрешния психологизъм на музикалния материал, което често водеше до преосмисляне на традиционните интерпретации с освобождаването на лирично начало. Ето как художникът реши "своята" Аида: без да намалява интензивността на страстите в драматичните епизоди, тя все пак подчерта лиричността на ролята на своята героиня, превръщайки нейното проявление в отправна точка в интерпретацията на образа.

Същото може да се каже и за "Турандот" от Пучини, чийто първи изпълнител на сцената на Болшой е Держинская (1931). Свободно преодолявайки сложността на теситурата на тази част, доста наситена с forte fortissimo, Держинская все пак се опита да ги предаде топло, особено в сцената на превръщането на принцесата от горд злодей в любящо същество.

Сценичният живот на Держинская в Болшой театър беше щастлив. През почти цялата си кариера певицата не познаваше съперници, въпреки че театралната трупа през онези години се състоеше предимно от изключителни майстори. За спокойствие обаче не е необходимо да се говори: руска интелектуалка до мозъка на костите си, Держинская беше плътта и кръвта на онзи свят, който беше безмилостно изкоренен от новата власт. Творческото благополучие, което стана особено забележимо в театъра през 30-те години след катаклизмите на революционните години, когато самото съществуване както на театъра, така и на жанра беше поставено под въпрос, се случи на фона на ужасните събития, разиграващи се в държава. Репресиите практически не засегнаха Болшой - Сталин обичаше "своя" театър - но неслучайно оперният певец означаваше толкова много в онази епоха: когато словото беше забранено, именно чрез перфектното си пеене най-добрите певци на Русия изрази цялата скръб и мъка, обхванала родината им, намирайки жив отговор в сърцата на слушателите.

Гласът на Держинская беше фин и уникален инструмент, пълен с нюанси и светлосенки. Тя е създадена от певицата доста рано, така че тя започва уроци по вокал, докато все още учи в гимназията. Не всичко вървеше гладко по този път, но в крайна сметка Держинская намери своя учител, от когото получи отлично училище, което й позволи да остане ненадминат вокален майстор в продължение на много години. Такъв учител стана Елена Терян-Корганова, самата известна певица, ученичка на Полин Виардо и Матилда Маркези.

Держинская притежаваше мощен, ярък, чист и нежен лирико-драматичен сопран с изключително красив тембър, дори във всички регистри, с леки, летящи височини, концентрирана драматична звучна среда и пълнокръвни, богати гръдни нотки. Особено свойство на гласа й беше неговата необичайна мекота. Гласът беше голям, драматичен, но гъвкав, не лишен от подвижност, което, съчетано с диапазон от две и половина октави, позволи на певеца успешно да изпълни (и при това блестящо) лирично-колоратурни части (например Маргьорит в Фауст на Гуно). Певицата владееше безупречно техниката на пеене, така че в най-трудните части, които изискваха повишена звучност и изразителност или дори само физическа издръжливост - като Брунхилда или Турандот - тя не изпитваше никакви затруднения. Особено възхитително беше легото на певеца, основано на основно дишане, дълго и равномерно, с широк, чисто руски напев, както и несравнимо изтъняване и пиано на изключително високи ноти - тук певецът беше наистина ненадминат майстор. Притежавайки мощен глас, Держинская по природа все пак остава тънък и душевен лирик, което, както вече отбелязахме, й позволява да заеме място в камерния репертоар. Освен това тази страна на таланта на певицата също се проявява много рано - именно от камерния концерт през 1911 г. започва нейната певческа кариера: тогава тя участва в авторския концерт на Рахманинов с неговите романси. Держинская беше чувствителна и оригинална интерпретаторка на романската лирика на Чайковски и Римски-Корсаков, двамата най-близки до нея композитори.

След като напуска Болшой театър през 1948 г., Ксения Георгиевна преподава в Московската консерватория, но не за дълго: съдбата я оставя да си отиде само на 62 години. Умира навръх юбилея на родния си театър през 1951 г. – годината на неговата 175-годишнина.

Значението на изкуството на Держинская е в нейната служба на родния театър, на родната страна, в скромен и тих аскетизъм. В целия й облик, в цялото й творчество има нещо от Китежанската Феврония – в нейното изкуство няма нищо външно, шокиращо публиката, всичко е изключително просто, ясно и понякога дори пестеливо. Но тя – като незамъглен извор – остава безкрайно млада и привлекателна.

А. Матусевич, 2001