Йохан Кристиан Бах |

Йохан Кристиан Бах

Йохан Кристиан Бах, наред с други заслуги, подхранва и култивира цвете на благодат и благодат на класическа почва. Ф. Рохлич

„Най-галантният от всички синове на Себастиан“ (Г. Аберт), владетелят на мислите на музикална Европа, модерен учител, най-популярният композитор, който може да се състезава със слава с всеки от своите съвременници. Такава завидна съдба сполетява най-малкия от синовете на Й. С. Бах, Йохан Кристиан, останал в историята под името „миланския” или „лондонския” Бах. Само младите години на Йохан Кристиан са прекарани в Германия: до 15 години в родителския дом, а след това под опеката на по-големия полубрат на Филип Емануил - "Берлин" Бах - в Потсдам в двора на Фридрих Велики. През 1754 г. младият мъж, пръв и единствен от цялото семейство, напуска завинаги родината си. Пътят му лежи в Италия, продължавайки през XVIII век. бъде музикалната мека на Европа. Зад успеха на младия музикант в Берлин като клавесинист, както и малко композиторски опит, който той усъвършенства още в Болоня, при известния падре Мартини. Щастието от самото начало се усмихна на Йохан Кристиан, което беше значително улеснено от приемането на католицизма. Препоръчителни писма от Неапол, след това от Милано, както и репутацията на ученик на падре Мартини отварят вратите на Миланската катедрала за Йохан Кристиан, където той заема мястото на един от органистите. Но кариерата на църковен музикант, какъвто беше неговият баща и братя, изобщо не привлече най-младия от Бах. Много скоро се обяви нов оперен композитор, който бързо завладя водещите театрални сцени в Италия: неговите опуси бяха поставени в Торино, Неапол, Милано, Парма, Перуджа и до края на 60-те години. и у дома, в Брауншвайг. Славата на Йохан Кристиан достига до Виена и Лондон и през май 1762 г. той моли църковните власти за разрешение да изпълни оперна поръчка от Кралския театър в Лондон.

Започва нов период в живота на маестрото, на когото е съдено да стане вторият в известната триада немски музиканти, създали славата на... английската музика: наследникът на Г. Ф. Хендел, Йохан Кристиан, изпреварва с почти 3 десетилетия поява на брега на Албиона I. Хайдн... Няма да е преувеличено да вземем предвид 1762-82 г. в музикалния живот на английската столица по времето на Йохан Кристиан, който с право си спечели прозвището „Лондонския” Бах.

Интензивността на неговата композиторска и художествена дейност, дори по стандартите на XVIII век. беше огромен. Енергичен и целеустремен – така ни гледа той от прекрасния портрет на своя приятел Т. Гейнсбъроу (1776), поръчан от падре Мартини, той успява да обхване почти всички възможни форми на музикалния живот на епохата.

Първо, театърът. Както Кралският двор, където са поставени „италианските“ опуси на маестрото, така и Кралската Ковънт Гардън, където през 1765 г. се състоя премиерата на традиционната английска баладична опера The Mill Maiden, която му донесе особена популярност. Мелодиите от „Слугата” звучаха от най-широка публика. Не по-малко успешни са италианските арии, издадени и разпространени отделно, както и самите песни, събрани в 3 сборника.

Втората най-важна област на дейност на Йохан Кристиан беше свиренето на музика и преподаването в кръга на обичащите музиката аристократи, особено неговата покровителка кралица Шарлот (между другото, родом от Германия). Трябваше да се представя и със сакрална музика, изпълнявана по английска традиция в театъра по време на Великия пост. Тук са ораториите на Н. Йомели, Г. Перголези, както и неговите собствени композиции, които композиторът започва да пише в Италия (Реквием, Кратка меса и др.). Трябва да се признае, че духовните жанрове не представляват особен интерес и не особено успешни (известни са дори случаи на неуспехи) за „лондонския“ Бах, който се посвещава изцяло на светската музика. В най-голяма степен това се проявява в може би най-важното поприще на маестрото – „Бах-Абеловите концерти“, които той създава на комерсиална основа със своя приятел в юношеска възраст, композитор и гамбоист, бивш ученик на Йохан Себастиан К.Ф. Абел. Основани през 1764 г., Бах-Абеловите концерти задават тона на музикалния свят в Лондон за дълго време. Премиери, бенефисни представления, демонстрации на нови инструменти (например благодарение на Йохан Кристиан пианото за първи път дебютира като солов инструмент в Лондон) – всичко това стана неразделна част от начинанието на Бах-Абел, което даде до 15 концерта на сезон. Основата на репертоара бяха произведенията на самите организатори: кантати, симфонии, увертюри, концерти, множество камерни композиции. Тук можете да чуете симфониите на Хайдн, да се запознаете със солистите на прочутата Манхаймска капела.

На свой ред произведенията на „англичаните“ бяха широко разпространени в Европа. Още през 60-те години. те са изпълнени в Париж. Европейските любители на музиката се стремят да привлекат Йохан Кристиан не само като композитор, но и като капелмайстор. Особен успех го очаква в Манхайм, за който са написани редица композиции (включително 6 квинтета op. 11 за флейта, обой, цигулка, виола и бас континуо, посветени на известния музикален ценител курфюрст Карл Теодор). Йохан Кристиан дори се премества за известно време в Манхайм, където оперите му Темистокъл (1772) и Луций Сула (1774) са изпълнени с успех.

Разчитайки на известността си във френските среди като инструментален композитор, той пише специално за Париж (по поръчка на Кралската музикална академия) операта „Амадис от Галия“, представена за първи път пред Мария Антоанета през 1779 г. Макар и изпълнена по френски начин – с традиционен дивертисмент накрая всяко действие – операта няма успех, което бележи началото на общ упадък в творческата и артистична дейност на маестрото. Името му продължава да фигурира в репертоарните списъци на кралския театър, но неуспешният „Амадис“ е предопределен да се превърне в последния оперен опус на Йохан Кристиан. Постепенно интересът към „Бах-Абеловите концерти“ също избледнява. Съдебни интриги, които отхвърлиха Йохан Кристиан за второстепенни роли, влошено здраве, дългове доведоха до преждевременната смърт на композитора, който само за кратко оцеля в избледнялата си слава. Английската публика, алчна за новости, веднага го забрави.

За сравнително кратък живот "лондонският" Бах създава огромен брой композиции, изразяващи духа на своето време с изключителна пълнота. Духът на епохата е около до около. Известни са изразите му към великия баща „alte Perucke” (букв. – „стара перука”). В тези думи има не толкова пренебрежение към вековна семейна традиция, колкото знак за рязък завой към новото, в което Йохан Кристиан е отишъл много по-далеч от своите братя. Характерна е забележката в едно от писмата на В. А. Моцарт: „В момента събирам фугите на Бах. „Като Себастиан, така и Емануел и Фридеман“ (1782), който по този начин не отделя баща си от по-големите си синове, когато изучава стария стил. А Моцарт имаше съвсем различно чувство за своя лондонски идол (запознанството се състоя през 1764 г. по време на турнето на Моцарт в Лондон), което за него беше центърът на всичко най-напреднало в музикалното изкуство.

Значителна част от наследството на „лондонския” Бах се състои от опери предимно в сериален жанр, които преживяват в началото на 60-70-те години. XVIII век в творчеството на Й. Сарти, П. Гулиелми, Н. Пичини и други представители на т.нар. неонеаполитанско училище втора младост. Важна роля в този процес има Йохан Кристиан, който започва своята оперна кариера в Неапол и всъщност ръководи гореспоменатото направление.

Разпален през 70-те години. В известната война между „глюкистите и пичинистите“ „лондонският“ Бах най-вероятно беше на страната на последния. Не напразно той без колебание предлага своя собствена версия на „Орфей“ от Глук, снабдявайки, в сътрудничество с Гулиелми, тази първа реформаторска опера с вмъкнати (!) номера, така че тя да придобие необходимия мащаб за вечерно забавление. „Новостта“ успешно се задържа в Лондон за няколко сезона (1769-73), след което е изнесена от Бах в Неапол (1774).

Оперите на самия Йохан Кристиан, съобразени с добре познатата схема на „концерта в костюми“, съществуват от средата на XNUMX век. либрето от метастазийски тип, външно не много различно от десетки други опуси от този род. Това е най-малкото творение на композитор-драматург. Тяхната сила е другаде: в мелодичната щедрост, съвършенството на формата, „богатството на хармонията, изкусната тъкан на части, новото щастливо използване на духови инструменти“ (C. Burney).

Инструменталното творчество на Бах се отличава с изключително разнообразие. Широката популярност на неговите писания, които бяха разпределени в списъци (както тогава казаха на „любителите на забавлението“, от обикновените граждани до членовете на кралските академии), противоречивото приписване (Йохан Кристиан имаше поне 3 варианта на фамилното си име: в допълнение на немски. Бах, италиански. Баки, английски . Бакк) не позволяват да се вземе предвид напълно всичко, създадено от композитора, обхванал почти всички съвременни инструментални жанрове.

В своите оркестрови произведения – увертюри и симфонии – Йохан Кристиан стои на предкласическите позиции както в изграждането на цялото (по традиционната „неаполитанска” схема, бързо – бавно – бързо), така и в оркестровото решение, обикновено в зависимост от за мястото и природата на музиката. В това той се отличава както от Манхаймер, така и от ранния Хайдн с техния стремеж към изкристализиране както на цикъла, така и на композициите. Имаше обаче много общо: като правило крайните части на „Лондон“ Бах пишеше съответно под формата на сонатно алегро и в „любимата форма на галантната епоха - рондо“ (Аберт). Най-значимият принос на Йохан Кристиан за развитието на концерта се появява в творчеството му в няколко разновидности. Това е концертна симфония за няколко солови инструмента и оркестър, смесица между бароково концерто гросо и солов концерт на зрелия класицизъм. Най-известният оп. 18 за четирима солисти, привличащи с мелодично богатство, виртуозност, свобода на изграждане. Всички рецитали на Йохан Кристиан, с изключение на ранните опуси за дървени духови инструменти (флейта, обой и фагот, създадени по време на чиракуването му при Филип Емануел в Потсдамската капела), са написани за клавира, инструмент, който има наистина универсално значение за него . Още в ранната си младост Йохан Кристиан се проявява като много талантлив клавирист, който, както изглежда, заслужава най-добрата, според братята и за тяхна немалка завист, част от наследството: 3 клавесина. Концертирал музикант, модерен учител, той прекарва по-голямата част от живота си, свирейки на любимия си инструмент. За клавира са написани многобройни миниатюри и сонати (включително „уроци” на четири ръце за студенти и аматьори, завладяващи с оригиналната си свежест и съвършенство, изобилие от оригинални находки, изящество и елегантност). Не по-малко забележителен е цикълът Шест сонати за клавесин или „пиано-форте” (1765), аранжиран от Моцарт за клавир, две цигулки и бас. Ролята на клавира също е много голяма в камерната музика на Йохан Кристиан.

Перлата на инструменталното творчество на Йохан Кристиан са неговите ансамблови опуси (квартети, квинтети, секстети) с подчертано виртуозна партия на един от участниците. Върхът на тази жанрова йерархия е Концертът за клавир и оркестър (не случайно Йохан Кристиан през 1763 г. печели титлата „майстор на музиката” на кралицата с концерта за клавир). Негова е заслугата за създаването на нов тип клавирен концерт с двойна експозиция в 1 част.

Смъртта на Йохан Кристиан, незабелязана от лондончани, се възприема от Моцарт като огромна загуба за музикалния свят. И само векове по-късно разбирането на Моцарт за „заслугите“ на неговия духовен баща става универсално. „Цвете на грация и грация, най-галантният от синовете на Себастиан зае полагащото му се място в музикалната история.“

Т. Фрумкис