Карло Мария Джулини |

Карло Мария Джулини

Беше дълъг и славен живот. Пълен с триумфи, израз на благодарност от благодарни слушатели, но също и непрекъснато изучаване на партитурите, най-голяма духовна концентрация. Карло Мария Джулини живя повече от деветдесет години.

Формирането на Джулини като музикант без преувеличение „прегръща“ цяла Италия: красивият полуостров, както знаете, е дълъг и тесен. Той е роден в Барлета, малко градче в южната област Пулия (петата на ботуша) на 9 май 1914 г. Но от ранна възраст животът му е свързан с „крайния“ италиански север: на петгодишна възраст, бъдещият диригент започва да учи цигулка в Болцано. Сега е Италия, тогава беше Австро-Унгария. След това се премества в Рим, където продължава обучението си в Академията Санта Чечилия, като се учи да свири на виола. На осемнадесет години той става артист на оркестъра на Аугустеум, великолепна римска концертна зала. Като член на оркестъра на Аугустеум той имаше възможността – и щастието – да свири с диригенти като Вилхелм Фуртвенглер, Ерих Клайбер, Виктор де Сабата, Антонио Гуарниери, Ото Клемперер, Бруно Валтер. Той дори свири под палката на Игор Стравински и Рихард Щраус. В същото време учи дирижиране при Бернардо Молинари. Той получава дипломата си в труден момент, в разгара на Втората световна война, през 1941 г. Дебютът му се забавя: той успява да застане зад пулта само три години по-късно, през 1944 г. Поверено му е не по-малко от първи концерт в освободен Рим.

Джулини каза: „Уроците по дирижиране изискват бавност, предпазливост, самота и тишина.“ Съдбата напълно го възнагради за сериозността на отношението му към изкуството, за липсата на суета. През 1950 г. Джулини се премества в Милано: целият му следващ живот ще бъде свързан със северната столица. Година по-късно Де Сабата го кани в Италианското радио и телевизия и в Миланската консерватория. Благодарение на същия Де Сабат вратите на театъра Ла Скала се отвориха пред младия диригент. Когато сърдечна криза застига Де Сабата през септември 1953 г., Джулини го наследява като музикален директор. На него е поверено откриването на сезона (с операта „Вали“ на Каталани). Джулини ще остане като музикален директор на миланския храм на операта до 1955 г.

Джулини е също толкова известен като оперен и симфоничен диригент, но дейността му в първо качество обхваща сравнително кратък период от време. През 1968 г. той напуска операта и се връща към нея само от време на време в звукозаписното студио и в Лос Анджелис през 1982 г., когато дирижира „Фалстаф“ на Верди. Въпреки че неговата оперна продукция е малка, той остава един от главните герои на музикалната интерпретация на ХХ век: достатъчно е да си припомним „Кратък живот“ на Де Фая и „Италианката в Алжир“. Чувайки Джулини, става ясно откъде идват точността и прозрачността на интерпретациите на Клаудио Абадо.

Джулини дирижира много от оперите на Верди, обръща голямо внимание на руската музика и обича авторите от осемнадесети век. Именно той дирижира Севилския бръснар, представен през 1954 г. по Миланската телевизия. Мария Калас се подчини на вълшебната му пръчица (в известната „Травиата“, режисирана от Лукино Висконти). Великият режисьор и големият диригент се срещат в постановките на „Дон Карлос“ в Ковънт Ганден и „Сватбата на Фигаро“ в Рим. Оперите, дирижирани от Джулини, включват „Коронацията на Попея“ от Монтеверди, „Алцеста“ от Глук, „Свободният стрелец“ от Вебер, „Адриен Лекуврьор“ от Чилеа, „Сватбата“ от Стравински и „Замъкът на херцог Синята брада“ от Барток. Интересите му са невероятно широки, симфоничният му репертоар е наистина неразбираем, творческият му живот е дълъг и наситен.

Джулини дирижира в Ла Скала до 1997 г. – тринадесет опери, един балет и петдесет концерта. От 1968 г. е привлечен предимно от симфоничната музика. Всички оркестри в Европа и Америка искаха да свирят с него. Американският му дебют е през 1955 г. с Чикагския симфоничен оркестър. От 1976 до 1984 г. Джулини е постоянен диригент на Филхармоничния оркестър на Лос Анджелис. В Европа той е бил главен диригент на Виенския симфоничен оркестър от 1973 до 1976 г. и освен това е свирил с всички други известни оркестри.

Тези, които са видели Джулини на контролния панел, казват, че жестът му е елементарен, почти груб. Маестрото не принадлежеше към ексхибиционистите, които обичат себе си много повече в музиката, отколкото музиката в себе си. Той каза: „Музиката на хартия е мъртва. Нашата задача не е нищо повече от това да се опитаме да съживим тази безупречна математика на знаците. Джулини се смяташе за предан слуга на автора на музика: „Да интерпретираш е акт на дълбока скромност към композитора.“

Многобройни триумфи никога не му обърнаха главата. През последните години от кариерата му парижката публика овира Джулини четвърт час за Реквиема на Верди, на което Маестрото отбеляза само: „Много се радвам, че мога да дам малко любов чрез музиката“.

Карло Мария Джулини почина в Бреша на 14 юни 2005 г. Малко преди смъртта си Саймън Ратъл каза: „Как мога да дирижирам Брамс, след като Джулини го е дирижирал“?