Как мога да характеризирам съвременната музика? (китара)

Съвременните технологии променят света, включително изкуството. Подобни промени не са пощадили такава древна форма на изкуство като музиката. Нека си припомним как започна всичко.

Ловецът взел стрела, дръпнал тетивата на лъка, стрелял по жертвата, но вече не се интересувал от плячката. Той чу звука и реши да го повтори. Приблизително така човек стигна до заключението, че е възможно да се възпроизвеждат звуци с различна височина чрез промяна на дължината и напрежението на струната. В резултат на това се появиха първите музикални инструменти и, разбира се, музиканти, които знаеха как да свирят на тях.

Подобрявайки инструментите, майсторите са постигнали безпрецедентни висоти в създаването на музикални инструменти. Сега те са удобни и звучат гладко и ясно. Голямото разнообразие от музикални инструменти не оставя шанс дори на най-изискания ум да измисли нов или по някакъв начин да подобри съществуващите. Но съвременните технологии променят подхода към подобряването.

Броят на зрителите на концерта в миналото не може да се сравни със сегашния. Днес една популярна рок група да събере 50-60 хиляди души на концерта си няма да е рекорд. Но преди век това беше космическа цифра. Какво се промени? И как това стана възможно?

Музикалните инструменти са се променили до неузнаваемост. И по-специално китарата. Имаше доста видове китари, но сравнително наскоро се наложи още един и, не се страхувам да кажа, в момента е най-популярен. Електрическата китара се превърна в символ на рок музиката и зае своето силно място в съвременната музика. Това стана възможно благодарение на разнообразието от звуци, гъвкавост и, разбира се, външен вид. Нека поговорим повече за това.

Електрическа китара.

И така, какво е електрическа китара? Това все още е същата дървена конструкция със струни (броят на струните, както при другите китари, може да се променя), но основната фундаментална разлика е, че звукът вече не се формира директно в самата китара, както беше преди. А самата китара звучи изключително тихо и непривлекателно. Но на тялото му има устройства, наречени пикапи.

Те улавят най-малките вибрации на струните и ги предават през свързания проводник по-нататък към усилвателя. И усилвателят върши основната работа за създаване на звук на електрическа китара. Усилвателите са различни. От малки домашни до огромни концерти, предназначени за хилядна публика. Благодарение на това много хора свързват електрическата китара със силен звук. Но това е само общоприето мнение. Може да бъде и много тих инструмент с много деликатен звук. Слушайки съвременна музика, може дори да не разберете, че звучи електрическа китара. Това го прави много важен инструмент.

Но как тогава, питате вие, се провеждат съвременни концерти на симфонични оркестри, чийто състав остава непроменен в продължение на много години, а залите и броят на зрителите непрекъснато нарастват. Задните редове на залата няма да чуят нищо. Но в този случай се появи такава професия като звуков инженер. Малко хора знаят, но този човек е едно от основните лица в съвременните концерти. Тъй като той контролира инсталирането на озвучителната техника (високоговорители, микрофони и др.) и участва пряко в самия концерт. А именно в звуковия си дизайн.

Сега, благодарение на компетентната работа на звуковия инженер, ще чуете всички тънкости на работата, изпълнявана от всеки, дори и най-тихия инструмент, седнал на задния ред в залата. Не се страхувам да кажа, че тонрежисьорът поема част от функциите на диригента. В крайна сметка преди това диригентът беше изцяло отговорен за звука на оркестъра. Грубо казано, каквото чу той, това направи и зрителят. Сега картината е друга.

Диригентът ръководи оркестъра и изпълнява всички същите функции като преди, но звуковият инженер контролира и регулира звука. Сега се получава така: чувате мисълта на диригента (директно музиката на оркестъра), но под обработката на звуковия инженер. Разбира се, много музиканти няма да се съгласят с мен, но най-вероятно защото нямат опит като звуков инженер.