Ханс Айслер |

Ханс Айслер

В края на 20-те години войнствените масови песни на Ханс Айслер, комунистически композитор, който по-късно изигра изключителна роля в историята на революционната песен от XNUMX век, започнаха да се разпространяват в работническите квартали на Берлин, а след това в широки кръгове на германския пролетариат. В сътрудничество с поетите Бертолт Брехт, Ерих Вайнерт, певеца Ернст Буш, Айслер въвежда нов тип песен в ежедневието – песен-лозунг, песен-плакат, призоваваща за борба срещу света на капитализма. Така възниква песенен жанр, който е получил името „Kampflieder” – „песни на борбата”. Айслер стига до този жанр по труден начин.

Ханс Айслер е роден в Лайпциг, но не живее дълго тук, само четири години. Детството и младостта си прекарва във Виена. Уроците по музика започва от ранна възраст, на 12 години се опитва да композира. Без помощта на учители, учейки се само от известните му музикални образци, Айслер пише първите си композиции, белязани с печата на дилетантството. Като млад Айслер се присъединява към революционна младежка организация, а когато започва Първата световна война, той активно участва в създаването и разпространението на пропагандна литература, насочена срещу войната.

Той е на 18 години, когато отива на фронта като войник. Тук за първи път в съзнанието му се пресичат музика и революционни идеи и възникват първите песни – отклик на заобикалящата го действителност.

След войната, завръщайки се във Виена, Айслер постъпва в консерваторията и става ученик на Арнолд Шьонберг, създателят на додекафоничната система, предназначена да разруши вековните принципи на музикалната логика и материалистичната музикална естетика. В педагогическата практика от онези години Шьонберг се обръща изключително към класическата музика, насочвайки своите ученици да композират според строги канонични правила, които имат дълбоки традиции.

Годините, прекарани в класа на Шьонберг (1918-1923), дават на Айслер възможност да научи основите на техниката на композиране. В неговите сонати за пиано, квинтет за духови инструменти, хорове по стихове на Хайне, изящни миниатюри за глас, флейта, кларинет, виола и виолончело, както увереният начин на писане, така и слоевете от разнородни влияния са очевидни, на първо място, естествено, влиянието на на учителя Шьонберг.

Айслер се сближава с лидерите на аматьорското хорово изкуство, което е много развито в Австрия, и скоро става един от най-страстните защитници на масовите форми на музикално образование в работната среда. Тезата „Музика и революция” става решаваща и неразрушима до края на живота му. Ето защо той изпитва вътрешна потребност да преразгледа естетическите позиции, насаждани от Шьонберг и неговото обкръжение. В края на 1924 г. Айслер се премества в Берлин, където пулсът на живота на германската работническа класа бие толкова интензивно, където влиянието на Комунистическата партия нараства всеки ден, където речите на Ернст Талман проницателно показват на работническите маси каква опасност крие все по-активната реакция, насочена към фашизма.

Първите изяви на Айслер като композитор предизвикват истински скандал в Берлин. Повод за това беше изпълнението на вокален цикъл върху текстове, заимствани от реклами във вестници. Задачата, която Айслер си постави, беше ясна: чрез умишлен прозаизъм, чрез ежедневие да нанесе „шамар в лицето на обществения вкус“, което означава вкусовете на жителите на града, филистимците, както руските футуристи практикуваха в своите литературни и устни речи. Критиците реагираха подобаващо на представянето на „Реклами във вестници“, без да се спестяват в избора на ругатни и обидни епитети.

Самият Айслер третира епизода с „Обявленията“ доста иронично, осъзнавайки, че вълнението от суматохата и скандалите във филистимско блато едва ли трябва да се счита за сериозно събитие. Продължавайки приятелството, започнато във Виена с аматьорски работници, Айслер получава много по-широки възможности в Берлин, свързвайки дейността си с Марксистката работническа школа, един от центровете на идеологическа работа, организирана от Централния комитет на Комунистическата партия на Германия. Тук се завързва творческото му приятелство с поетите Бертолт Брехт и Ерих Вайнерт, с композиторите Карл Ранкл, Владимир Фогл, Ернст Майер.

Трябва да се помни, че краят на 20-те години е времето на пълния успех на джаза, новост, която се появява в Германия след войната от 1914-18 г. Айслер е привлечен от джаза от онова време не от сантименталните въздишки, не от чувствената отпадналост на бавния фокстрот и не от суматохата на модния тогава танц шими – той високо цени яснотата на резкия ритъм, неразрушимото платно на маршовата решетка, върху която ясно се откроява мелодичният модел. Така възникват песните и баладите на Айслер, доближаващи се в своите мелодични очертания в някои случаи до речеви интонации, в други – до немски народни песни, но винаги основани на пълното подчинение на изпълнителя на желязната стъпка на ритъма (най-често маршови). , върху патетична, ораторска динамика. Огромна популярност печелят песни като „Коминтерн“ („Фабрики, ставайте!“), „Песен на солидарността“ по текста на Бертолт Брехт:

Да въстанат народите на земята, Да обединят силите си, Да станат свободна земя Нека земята ни храни!

Или такива песни като „Песните на берачите на памук“, „Блатните войници“, „Червената сватба“, „Песента на стария хляб“, които спечелиха слава в повечето страни по света и изпитаха съдбата на едно наистина революционно изкуство: привързаността и любовта на определени социални групи и омразата на техните класови антагонисти.

Айслер се обръща и към по-разширена форма, към балада, но тук не създава чисто вокални затруднения за изпълнителя – теситура, темпо. Всичко се решава от страстта, патоса на интерпретацията, разбира се, при наличието на подходящ вокален ресурс. Този стил на изпълнение се дължи най-много на Ернст Буш, човек като Айслер, който се е посветил на музиката и революцията. Драматичен актьор с широка гама от образи, въплътени от него: Яго, Мефистофел, Галилей, герои от пиеси на Фридрих Волф, Бертолт Брехт, Лион Фойхтвангер, Георг Бюхнер - той имаше особен певчески глас, баритон с висок метален тембър. Удивителното чувство за ритъм, перфектната дикция, съчетани с актьорското изкуство на превъплъщението, му помогнаха да създаде цяла галерия от социални портрети в различни жанрове - от проста песен до дитирамб, памфлет, ораторска пропагандна реч. Трудно е да си представим по-точно съответствие между замисъла на композитора и изпълнителското въплъщение от ансамбъла Айслер-Буш. Съвместното им изпълнение на баладата „Тайната кампания срещу Съветския съюз“ (тази балада е известна като „Тревожен марш“) и „Балади за войната с увреждания“ направи незаличимо впечатление.

Посещенията на Айслер и Буш в Съветския съюз през 30-те години, срещите им със съветски композитори, писатели, разговорите с А. М. Горки оставиха дълбок отпечатък не само в мемоарите, но и в реалната творческа практика, тъй като много изпълнители възприеха стиловите характеристики на интерпретациите на Буш , и композитори – специфичният стил на писане на Айслер. Такива различни песни като „Полюшко поле” от Л. Книпер, „Ето войниците идват” от К. Молчанов, „Бухенвалдска тревога” от В. Мурадели, „Ако момчетата от цялата земя” от В. Соловьов-Седой , с цялата си оригиналност, наследяват хармоничните, ритмични и донякъде мелодични формули на Айслер.

Идването на нацистите на власт начертава демаркационна линия в биографията на Ханс Айслер. От една страна беше онази част от него, свързана с Берлин, с десет години интензивна партийна и композиторска дейност, от друга – години скитане, петнадесет години емиграция, първо в Европа, а след това в САЩ.

Когато през 1937 г. испанските републиканци издигнаха знамето на борбата срещу фашистките банди на Мусолини, Хитлер и собствената им контрареволюция, Ханс Айслер и Ернст Буш се озоваха в редиците на републиканските отряди рамо до рамо с доброволци, които се втурнаха от много страни да помогне на братята испанци. Тук, в окопите на Гуадалахара, Кампус, Толедо, се чуваха песни, току-що композирани от Айслер. Неговите „Марш на петия полк“ и „Песен на 7 януари“ бяха изпяти от цяла републиканска Испания. Песните на Айслер звучаха със същата непримиримост като лозунгите на Долорес Ибарури: „По-добре да умреш прав, отколкото да живееш на колене“.

И когато обединените сили на фашизма удушиха републиканска Испания, когато заплахата от световна война стана реална, Айслер се премести в Америка. Тук той отдава сили на педагогиката, концертирането, композирането на филмова музика. В този жанр Айслер започва да работи особено интензивно след преместването си в главния център на американското кино - Лос Анджелис.

И въпреки че музиката му беше високо оценена от режисьорите и дори получи официални награди, въпреки че Айслер се радваше на приятелската подкрепа на Чарли Чаплин, животът му в Щатите не беше сладък. Композиторът-комунист не събуди симпатиите на чиновниците, особено сред тези, които по служба трябваше да „следват идеологията“.

Копнежът по Германия е отразен в много от произведенията на Айслер. Може би най-силното е в мъничката песен „Германия” по стихове на Брехт.

Край на моята скръб Ти си далеч, сега обвит в здрач. Раят е твой. Ще дойде нов ден Помниш ли неведнъж Песента, която изгнаникът изпя В този горчив час

Мелодията на песента е близка до немския фолклор и в същото време до песни, израснали върху традициите на Вебер, Шуберт, Менделсон. Кристалната чистота на мелодията не оставя съмнение от какви духовни дълбини е излязъл този мелодичен поток.

През 1948 г. Ханс Айслер е включен в списъците на „нежеланите чужденци“, гласи обвинението. Както посочва един изследовател: „Един маккартистки служител го нарече Карл Маркс на музиката. Композиторът беше хвърлен в затвора. И след кратко време, въпреки намесата и усилията на Чарли Чаплин, Пабло Пикасо и много други големи художници, „страната на свободата и демокрацията“ изпраща Ханс Айслер в Европа.

Британските власти се опитаха да се справят с задграничните си колеги и отказаха гостоприемство на Айслер. Известно време Айслер живее във Виена. Премества се в Берлин през 1949 г. Вълнуващи са срещите с Бертолт Брехт и Ернст Буш, но най-вълнуваща е срещата с хората, които пеят както старите предвоенни песни на Айслер, така и новите му песни. Тук, в Берлин, Айслер написа песен по текста на Йоханес Бехер „Ще се издигнем от руините и ще изградим светло бъдеще“, която беше националният химн на Германската демократична република.

Рожденият ден на Айслер от 1958 г. е тържествено отбелязан през 60 г. Той продължава да пише много музика за театър и кино. И отново Ернст Буш, който по чудо избяга от подземията на нацистките концентрационни лагери, изпя песните на своя приятел и колега. Този път „Лев марш“ по стиховете на Маяковски.

На 7 септември 1962 г. Ханс Айслер умира. Неговото име е дадено на Висшето музикално училище в Берлин.

Не всички произведения са посочени в това кратко есе. Приоритетът е на песента. В същото време камерната и симфоничната музика на Айслер, неговите остроумни музикални аранжименти за изпълнения на Бертолт Брехт и музиката за десетки филми влязоха не само в биографията на Айслер, но и в историята на развитието на тези жанрове. Гражданският патос, верността към идеалите на революцията, волята и таланта на композитора, който познава своя народ и пее заедно с него – всичко това придава неустоимост на неговите песни, могъщото оръжие на композитора.