Бела Андреевна Руденко |

Бела Руденко

Сред творбите на латвийския художник Лео Кокле има портрет в меки сини пастелни цветове, който неволно привлича вниманието. На изискано лице, пронизващо отчетливи очи са огромни, тъмнокафяви, внимателни, питащи и тревожни. Това е портрет на народния художник на СССР Б. А. Руденко. Лео Кокеле, наблюдателна и внимателна художничка, успя да улови основното, което отличава нейния характер – женственост, мекота, лиризъм и в същото време спокойствие, сдържаност, целеустременост. Преплитането на такива, на пръв поглед, противоречиви черти създаде онази плодородна почва, върху която израсна ярък и самобитен талант...

Творческата биография на певицата започва в Одеската консерватория, където под ръководството на О. Н. Благовидова тя научава първите тайни на музикалното майсторство, взема първите си житейски уроци. Наставникът на Бела Руденко се отличаваше с деликатност и внимателно отношение към вокалиста, но в същото време строга взискателност. Тя изискваше пълна отдаденост в работата, способността да подчини всичко в живота на службата на музата. И когато младият вокалист през 1957 г. стана победител на VI Световен фестивал на демократичната младеж и студенти, след като получи златен медал и покана за концертни изпълнения в Москва и Ленинград с Тито Скипа, тя го прие като изход към широкия път , което много задължава.

Всеки истински майстор се отличава с неспокойствие, неудовлетвореност от направеното, с една дума нещо, което подтиква към непрекъснато вглъбяване и творческо търсене. Именно това е артистичната природа на Бела Андреевна. След поредния концерт или представление срещаш сериозен, събран събеседник, който чака строга и правдива оценка, оценка, която може би ще даде тласък на нови мисли и нови открития. В този безкраен процес на анализ, в постоянно търсене се крие тайната на обновяването и творческата младост на художника.

„Бела Руденко израства от роля в роля, от представление в представление. Движението й беше постепенно – без скокове, но и без сривове. Нейното изкачване до музикалния Олимп е стабилно; тя не се издигаше бързо, а се издигаше, упорито завладявайки нови висоти във всяка нова партия и затова високото й изкуство и изключителните й успехи са толкова прости и уверени “, пише професор В. Толба за певицата.

На сцената Бела Андреевна е скромна и естествена и така завладява публиката, превръща я в свой творчески съюзник. Без афектиране и налагане на вкусовете си. По-скоро това е радостта от емпатията, атмосфера на пълно доверие. Всичко, което живее повече от един век, Руденко винаги отваря за себе си и за другите като нова страница в живота, като откровение.

Изпълнителският стил на певеца създава впечатление за лекота, естественост, сякаш точно сега, в тази минута пред очите им се възражда идеята на композитора – във филигранна рамка, в цялата си оригиналност. В репертоара на Руденко има стотици романси, почти всички колоратурни оперни части, като за всяко произведение тя намира точния начин, съответстващ на неговата стилова и емоционална структура. Певицата е еднакво подвластна и на лирични композиции, обагрени в меки тонове, и на виртуозна, и на драматична, драматична музика.

Дебютната роля на Руденко беше Джилда от "Риголето" на Верди, поставена в Киевския театър за опера и балет Шевченко. Първите изпълнения показаха, че младият художник много фино усети цялата оригиналност на стила на Верди - неговата изразителност и пластичност, широкото дишане на кантилената, експлозивната изразителност, контраста на преходите. Защитена от грижовен и нежен баща, младата героиня на Бела Руденко е доверчива и наивна. Когато за първи път излиза на сцената – по детски хитра, лека, стремителна – ни се струва, че животът й тече леко, без съмнения и тревоги. Но вече от едва доловимата тревожна възбуда, с която тя се опитва да призове баща си към откровеност, разбираме, че дори и в този ведър епизод за актрисата Джилда не е просто капризно дете, а по-скоро неволен затворник и забавлението й е само начин да разберете тайната за майката, мистерията, която покрива къщата.

Певицата успя да придаде точно оцветяване на всяка музикална фраза от драмата на Верди. Колко искреност, непосредствено щастие звучи в арията на влюбената Джилда! И по-късно, когато Джилда разбира, че е просто жертва, художникът показва нейния герой уплашен, объркан, но не и сломен. Тъжна, слаба, моментално узряла и събрана, тя решително върви към смъртта.

От първите изпълнения певецът се стреми към мащабно създаване на всеки образ, разкриване на лирическото начало чрез сложна борба на герои, до анализ на всяка житейска ситуация чрез сблъсък на противоречия.

Особен интерес за художника представлява работата на Наташа Ростова в операта на Прокофиев „Война и мир“. Необходимо беше да се разбере философската мисъл на писателя и композитора и, следвайки го точно, същевременно да се затопли образът със собствената визия, собственото отношение към него. Пресъздавайки изключителния противоречив характер на героинята на Толстой, Руденко вплете лека поезия и болезнено объркване, романтична ъгловатост и пластична женственост в неразделен комплекс. Гласът й, удивителен по своята красота и очарование, разкри в своята цялост най-интимните и вълнуващи движения на душата на Наташа.

В арии, ариози, дуети звучаха топлина и неизвестност, плам и плен. Същите красиви свойства на женската природа ще бъдат подчертани от Руденко в следните роли: Виолета ("Травиата" от Верди), Марта ("Царската невеста" от Римски-Корсаков), Людмила от Глинка.

Изостреното възприятие на сценичните ситуации, мигновената актьорска реакция обогатяват не само драматичните, но и вокалните умения на певеца. А ролите, които играе, винаги привличат с почтеност и многостранност.

Бела Руденко напълно притежава прекрасен дар, незаменим за художника - умението за прераждане. Тя умее да „надниква“ в хората, умее да поглъща, да улавя живота в цялата му променливост и многообразие, за да разкрие по-късно неговата необикновена сложност и красота в работата си.

Всяка от частите, подготвени от Бела Руденко, е някак романтична по специален начин. Повечето от нейните героини са обединени от чистота и целомъдрие на чувствата, но всички те са оригинални и уникални.

Да си припомним например ролята на Розина в „Севилският бръснар“ на Росини – несъмнено една от най-ярките и запомнящи се творби на певеца. Руденко едва започва знаменитата каватина, а нашите симпатии вече са изцяло на страната на нейната героиня – предприемчива, своенравна, находчива.

„Толкова съм безпомощна…“ – казва тя сладко и вяло и едва потиснат смях се пробива в думите; „толкова простосърдечна…“ – кикотят се разпръскват като мъниста (едва ли е простосърдечна, тая дребничка!). „И аз се поддавам“, мърмори гальовен глас и чуваме: „Опитай, докосни ме!“

Двете „но“ в каватината са две различни черти на характера: „но – тихо пее Розина – и това е началото на една интрига; тя сякаш гледа невидим враг. Второто „но“ е кратко и светкавично, като удар. Розина-Руденко е неясна за всички, но колко грациозно неусетно може да убоде, колко грациозно унищожи всеки, който й пречи! Нейната Розина е изпълнена с живот, хумор, тя се наслаждава на настоящата ситуация и прекрасно знае, че ще излезе победителка, защото е целеустремена.

Бела Руденко във всяка от ролите, които играе, избягва условностите и клишетата. Тя търси признаци на реалност във всеки въплътен образ, стреми се да го доближи максимално до днешния зрител. Ето защо, когато тя трябваше да работи от страна на Людмила, това беше наистина завладяваща, макар и много трудна работа.

Годината 1971 е знаменателна за Бела Андреевна, когато операта „Руслан и Людмила“ се подготвя за постановка в Болшой театър на СССР. Бела Руденко по това време е солистка на Киевския театър за опера и балет на името на Т. Г. Шевченко. Сцената на Болшой театър беше добре позната на певицата от турнета. Московчани си спомниха нейната Виолета, Розина, Наташа. Този път художникът беше поканен да участва в постановката на операта на Глинка.

Многобройни репетиции, срещи с известни певци на Болшой театър, с диригенти прераснаха в топъл творчески съюз.

Спектакълът е поставен от изключителния майстор на оперния режисьор Б. Покровски, който обогати епично-приказния стил на операта с жанрови и битови елементи. Веднага се установи пълно разбирателство между певицата и режисьора. Режисьорът предложи на актрисата решително да се откаже от обичайните интерпретации в интерпретацията на образа. Новата Людмила трябва да бъде пушкинска и в същото време много модерна. Не епично едноизмерен, а жив, динамичен: игрив, смел, хитър, може би дори малко капризен. Точно такава се появява тя пред нас в изпълнението на Бела Руденко, а художничката смята предаността и почтеността за доминиращи черти в характера на своята героиня.

Людмила има свое отношение към всеки един от персонажите в операта. Тук тя лежеше на дивана във вълшебен сън и изведнъж небрежно отблъсна ръката на Фарлаф, която се протягаше към нея с пета. Но със скрита усмивка докосва закачливо годеницата си с пръсти по гърба – мигновено, мимолетно, но много точно докосване. Елегантността на преходите от настроение към настроение, лекота и поезия допринесоха за създаването на необичайно гъвкав и пластичен образ. Любопитно е, че преди Людмила Бела Руденко да се научи да дърпа тетивата на лък, художникът тренира дълго и упорито, докато движенията на ръцете й станат грациозни и в същото време уверени.

Обаянието и красотата на характера на Людмила се разкриват с изключителна яснота в третото действие на операта. Сред приказно луксозните градини на Черномор тя пее песента „Share-dolushka“. Песента звучи меко и просто и цялата призрачна фантастична сцена оживява. Руденко извежда своята героиня извън приказния свят и тази мелодия предизвиква спомени за диви цветя, за руската шир. Людмила пее сякаш сама със себе си, доверявайки се на природата със своите страдания и мечти. Кристално чистият й глас звучи топло и нежно. Людмила е толкова правдоподобна, близка до нас, че изглежда, че тя е нашият съвременник, палав, любящ живот, способен искрено да се радва, смело да влезе в битката. Бела Андреевна успя да създаде образ, който е дълбок, впечатляващ и в същото време графично елегантен.

Пресата и публиката високо оцениха работата на певицата. Ето какво пише за нея критикът А. Кандински след премиерата („Съветска музика“, 1972, № 12): „В първия състав пее известният майстор Б. Руденко (солист на Киевския държавен академичен оперен театър). Людмила. В нейното пеене и свирене има ценни черти – младост, свежест, непосредствено усещане за красота. Създаденият от нея образ е многостранен, изпълнен с живот. Нейната Людмила е очарователна, искрена, променлива, грациозна. С истинска славянска искреност и топлота се леят мелодичните „прощални” фрази на каватината, „безкрайната” мелодия на арията от четвърто действие вдъхва с енергия и горда сила укора към коварния похитител („Лудия магьосник”). Руденко успява и в характерните моменти на партито: хитро-закачливи призиви „Не се сърди, благородни госте“, красиво изпълнени по „говорен“ начин, трикратните фрази на началната мелодия на каватината („… скъпи родител“ ). Гласът на певицата се втурва свободно и леко в най-трудните колоратури, без да губи тембровото си очарование в тях. Пленява със своята мекота, „наследство” от кантилена.

От 1972 г. Бела Руденко става солистка на Болшой театър. Следващата част, твърдо включена в нейния репертоар, беше Марта в операта на Римски-Корсаков „Царската булка“. Това беше като че ли продължение на галерията от завладяващи образи на руски жени. Нейната Марта е в известен смисъл наследница на Людмила – по чистота на чувствата си, по нежност, искреност и преданост. Но ако Людмила е възкръснала приказка, тогава Марфа е героинята на психологическа драма, исторически характер. И певицата не забравя за това нито за минута.

Емоционално богатство, широк напев, ярко мелодично начало - всичко, което е характерно за украинската вокална школа и скъпо за певицата - всичко това органично се слива в образа на Марта, създаден от нея.

Нейната Марта е олицетворение на жертвата. В последната ария, когато в забвение тя се обръща към Грязной с любовни думи, наричайки го „любим Ваня“, когато тя трогателно тъжно казва: „Ела утре, Ваня“, цялата сцена става силно трагична. И все пак в него няма нито мрачност, нито фатализъм. Нежната и трепереща Марта изчезва, изричайки леко и радостно с лека въздишка: „Ти си жив, Иван Сергеич“ и Снежната девойка неволно се появява пред очите й със своята светла и тиха тъга.

Сцената на смъртта на Марфа Руденко се изпълнява изненадващо фино и прочувствено, с голям артистизъм. Не без причина, когато изпълнява арията на Марта в Мексико, рецензенти пишат за небесния звук на нейния глас. Марта не упреква никого за смъртта си, избледняващата сцена е изпълнена с мирно просветление и чистота.

На първо място, оперната певица, Бела Андреевна Руденко знае как да работи върху камерния репертоар със същия ентусиазъм, с пълна отдаденост. За изпълнението на концертни програми през 1972 г. тя е удостоена с Държавната награда на СССР.

Всяка от новите й програми се отличава с внимателна обмисленост. Певицата успява да изгради „невидими” мостове между народните песни, руската, украинската и чуждестранната класика и съвременната музика. Тя реагира остро на всичко ново, заслужаващо внимание, а в старото умее да намира нещо, което да е близко до духа и настроението на днешния ден.

САЩ, Бразилия, Мексико, Франция, Швеция, Япония… Географията на творческите пътувания с концертни изяви на Бела Руденко е много обширна. Шест пъти е била на турне в Япония. Пресата отбеляза: „Ако искате да чуете как перлите се търкалят върху кадифе, слушайте как пее Бела Руденко.“

В това любопитно и колоритно съпоставяне виждам оценка за характерното умение на певеца да създава с лаконични средства убедителен и завършен художествен образ, образ, в който има всичко и няма излишъци.

Ето какво пише И. Страженкова за Бела Андреевна Руденко в книгата „Майстори на Болшой театър“. „Истината на високото изкуство се носи в нейното пеене и от Бела Руденко, признат майстор на вокала и сцената, която има красиво колоратурно сопран, притежава главозамайваща техника, актьорско майсторство, глас, темброва гама... Основното в творческия образ на Бела Руденко беше и си остава вътрешна красота, хуманизъм, който стопля изкуството на тази певица.”

Рационализмът на художника е последователен и логичен. Изпълнението винаги е подчинено на определена, ясна мисъл. В нейно име тя отказва ефектната украса на произведението, не обича многоцветието и пъстротата. Работата на Руденко според мен е подобна на изкуството на икебана - за да подчертаете красотата на едно цвете, трябва да изоставите много други.

„Бела Руденко е колоратурен сопран, но тя пее успешно и драматични партии и това е изключително интересно... В нейното изпълнение сцената на Лучия от операта на Доницети „Лучия ди Ламермур“ беше изпълнена с такъв живот и реализъм, каквито не бях чувал преди” , – пише Артър Блумфийлд, рецензент на един от вестниците в Сан Франциско. А Хариет Джонсън в статията „Руденко – рядка колоратура“ нарича гласа на певеца „ясен и мелодичен, като флейта, която така радва ушите ни“ („Ню Йорк пост“).

Певицата сравнява камерната музика с красив момент: „Тя позволява на изпълнителя да спре този момент, да затаи дъх, да погледне в най-съкровените кътчета на човешкото сърце, да се възхищава на най-фините нюанси.“

Неволно изниква в съзнанието изпълнението на Бела Руденко на романса на Корнелиус „Един звук“, в който цялото развитие е изградено върху една нота. А колко образни, чисто вокални багри внася певецът в своето изпълнение! Каква удивителна мекота и същевременно пълнота на звука, объл и топъл, каква равномерност на линията, точност на интонацията, умело изтъняване, какво нежно пианисимо!

Неслучайно Бела Андреевна казва, че камерното изкуство й позволява да надникне в най-съкровените кътчета на човешкото сърце. Тя е еднакво близка до слънчевата празничност на „Севиляна“ на Масне, „Болеро“ на Кюи и страстния драматизъм на песните на Шуман и романсите на Рахманинов.

Операта привлича певицата с активно действие и мащаб. В камерното си изкуство тя се обръща към миниатюрните акварелни скици, с тяхната благоговейна лиричност и дълбочина на психологизма. Както пейзажист в картини на природата, така и певицата в концертни програми се стреми да покаже човек в цялото богатство на неговия духовен живот.

Всяко изпълнение на народната артистка на СССР Бела Андреевна Руденко разкрива пред публиката един красив и сложен свят, изпълнен с радост и размисъл, тъга и тревога - противоречив, интересен, завладяващ свят.

Работата на певеца върху оперна партия или камерна композиция – винаги обмислена, винаги интензивна – може да се сравни с работата на драматург, който се стреми не само да разбере живота на хората, но и да го обогати със своето изкуство.

И ако това успее, тогава какво голямо щастие за един артист, за творец, чийто стремеж към съвършенство, към покоряване на нови върхове и открития е постоянен и неудържим!

Източник: Омелчук Л. Бела Руденко. // Певци на Болшой театър на СССР. Единадесет портрета. – М.: Музика, 1978. – с. 145–160.