Галина Олейниченко |

Галина Олейниченко

Тази година е богата на юбилеи на майсторите на националната вокална школа. И ние празнуваме първия от тях в края на февруари, в навечерието на дългоочакваната пролет. Това е още по-символично, защото талантът на нашия герой на деня, или по-скоро на героя на деня, е съзвучен с пролетното настроение – светло и чисто, нежно и лирично, светло и трепетно. С една дума, днес почитаме прекрасната певица Галина Василиевна Олейниченко, чийто незабравим глас звучи на нашия вокален небосклон вече около тридесет години и е добре познат на всички любители на операта.

Галина Олейниченко е известна преди всичко като колоратурна звезда на Болшой театър от 60-70-те години. Въпреки това, тя дойде в Москва като вече утвърдена певица и освен това, след като спечели три вокални конкурса. Въпреки това, най-значимите етапи от нейната кариера са свързани с главната оперна сцена на СССР: именно тук, в театъра, който беше най-голямата мечта и най-високата точка в кариерата на всеки съветски вокалист, пеенето на певицата и най-силно се разкри сценичният талант.

Галина Олейниченко е родена на 23 февруари 1928 г. в Украйна, подобно на великата Нежданова край Одеса, което е до известна степен символично, тъй като именно Олейниченко, заедно с Ирина Масленникова, Елизавета Шумская, Вера Фирсова и Бела Руденко, във в. половината от 1933-ти век играе ролята на пазител и приемник на най-добрите традиции на колоратурното пеене на сцената на Болшой театър, подсилени от голямата колоратура от предвоенните години, непосредствените наследници на Нежданова - Валерия Барсова, Елена Степанова и Елена Катульская. Бъдещата певица започва своето музикално образование в ранна детска възраст, учи в класа по арфа в Специалната десетгодишна детска музикална школа. П. С. Столярски. Тази образователна институция, основана през XNUMX г., беше широко известна в необятността на нашата страна, тъй като именно тук много известни местни музиканти започнаха своето пътуване. Именно с необичаен и прекрасен инструмент младата Галина мислеше да свърже бъдещето си, учейки упорито и с голямо желание. Съдбата обаче рязко промени плановете й, когато бъдещата певица откри в себе си прекрасен дар - глас и скоро стана студентка във вокалния отдел на Одеския музикален колеж.

Одеса от онези години остава основен културен център на СССР, наследявайки този статут от предреволюционните времена. Известно е, че Одеската опера е една от най-старите на територията на Руската империя (основана е през 1810 г.), в миналото на нейната сцена са блестели световни оперни звезди – Фьодор Шаляпин, Саломе Крушелницкая, Леонид Собинов, Медея и Николай Фигнер, Джузепе Анселми, Енрико Карузо, Матиа Батистини, Леоне Хиралдони, Тита Руфо и др. И въпреки че в съветските години вече нямаше практика да се канят италиански оперни звезди, театърът продължи да заема силна позиция в музикалния небосклон на огромна страна, оставайки сред най-добрите музикални групи на СССР: професионално ниво на трупата беше много висока, което беше постигнато главно благодарение на наличието на висококвалифициран преподавателски състав в Одеската консерватория (професори Ю.А. гост-изпълнители от Москва, Ленинград, Киев, Тбилиси и др.

Такава среда имаше най-благоприятен ефект върху формирането на професионални умения, обща култура и вкус на младия талант. Ако в началото на обучението си все още имаше някои съмнения, тогава когато завърши колежа, Галина знаеше със сигурност, че иска да бъде певица, да продължи музикалното си образование. През 1948 г. постъпва във вокалния отдел на Одеската консерватория. А. В. Нежданова в класа на проф. Н. А. Урбан, който завършва с отличие в предвидените пет години.

Но дебютът на Олейниченко на професионалната сцена се състоя малко по-рано - през 1952 г., като студентка, тя за първи път се появи на сцената на Одеската опера в ролята на Джилда, която стана водеща звезда в нейната кариера. Въпреки младата си възраст и липсата на сериозен професионален опит, Олейниченко веднага заема позицията на водеща солистка на театъра, изпълнявайки целия репертоар на лирико-колоратурното сопрано. Разбира се, решаваща роля за това изигра изключителният вокален талант на младата певица – тя има красив, гъвкав и лек глас с прозрачен, сребрист тембър и владее колоратурна техника. Отличният вкус и музикалност й позволиха да овладее най-разнообразния репертоар за кратко време. Три сезона на сцената на Одеската опера дадоха на певицата, в допълнение към солидна база от вокално образование, получено в консерваторията, необходимия опит в артистичната дейност, което й позволи да остане майстор на големия стил в продължение на много години , както се казва, „отвъд съмнение“.

През 1955 г. певицата става солистка на Киевската опера, където работи два сезона. Преходът към третия най-важен музикален театър на СССР беше естествен, тъй като, от една страна, бележи успешно кариерно израстване, а от друга страна, това беше важно за професионалното развитие на певицата, защото тук тя срещна с корифеите на украинската опера от онези години, влезе в контакт със сценичната и вокална култура на по-високо ниво. По това време на киевската сцена се промъкна необичайно силна група от млади певци, точно в ролята на колоратурно сопрано. В допълнение към Олейниченко, Елизавета Чавдар и Бела Руденко блестяха в трупата, Евгения Мирошниченко започна своето пътуване, малко по-късно от Ламар Чкония. Разбира се, такава ярка композиция определя репертоара - диригенти и режисьори с готовност поставят колоратурни диви, възможно е да се пеят части в опери, които не се изпълняват често. От друга страна, в театъра също имаше тежка конкуренция, често имаше забележимо напрежение в отношенията на артистите. Вероятно това също е изиграло роля в решението на Олейниченко да приеме покана от Москва известно време по-късно.

В предмосковския период художникът активно участва в певчески конкурси, печелейки титлата лауреат в три конкурса. Тя получава първия си златен медал през 1953 г. на Международния фестивал на младежта и студентите в Букурещ. По-късно, през 1956 г., има победа на Всесъюзния вокален конкурс в Москва, а 1957 г. донася на младата певица истински триумф - златен медал и Голямата награда на Международния вокален конкурс в Тулуза. Победата в Тулуза беше особено приятна и важна за Олейниченко, тъй като, за разлика от предишните конкурси, в които тя участва, това беше специализиран вокален конкурс от световна класа, винаги отличаващ се с високо ниво на участниците и специалната строгост на изтъкнато жури.

Ехото от триумфа във Франция отлетя не само в родната му Украйна - Олейниченко, който отдавна се оглеждаше в Москва като обещаващ певец, сериозно се интересуваше от Болшой театър. И през същата 1957 г. тук се състоя нейният дебют: Галина Василевна за първи път се появи на сцената на великия руски театър в любимата си роля на Джилда, а нейните партньори тази вечер бяха изключителни майстори на руския вокал - Алексей Иванов изпя партията на Риголето , а Анатолий Орфенов изпя херцога на Мантуа . Дебютът беше повече от успешен. По-късно Орфенов си спомня по този повод: „Случи ми се да изпълня ролята на херцога в това представление и оттогава високо ценя Галина Василиевна като прекрасна певица и страхотен партньор. Несъмнено Олейниченко, според всички нейни данни, отговаря на високите изисквания на Болшой театър.

Дебютното представление не се превърна в едно, което често се случва дори в случай на успех: напротив, Олейниченко става солист на Болшой. Ако певицата беше останала в Киев, може би щеше да има повече премиери в живота й, тя щеше да получи по-бързо следващите титли и награди, включително високото звание народен артист на СССР, което никога не се случи, въпреки че беше доста достоен за това. Но колегите й съперници Чавдар и Руденко, които продължават да пеят в Киевската опера, я получават още преди да са навършили трийсет години – такава е политиката на съветските културни служители по отношение на националните оперни театри. Но от друга страна, Олейниченко имаше късмета да работи в един от най-добрите театри в света, заобиколен от известни майстори - както знаете, нивото на оперната трупа през 60-70-те години беше толкова високо, колкото винаги. Неведнъж певицата обикаляше в чужбина с театралната трупа, като имаше възможност да демонстрира уменията си на чуждестранен слушател.

Галина Олейниченко свири на сцената на Болшой театър почти четвърт век, като през този период изпълни огромен репертоар. На първо място, на московската сцена артистът блесна в класически лирико-колоратурни партии, най-добрите от които се считат за Виолета, Розина, Сузана, Снегурочка, Марта в Царската булка, Царевна Лебед, Волхова, Антонида, Людмила. В тези роли певицата демонстрира безусловни вокални умения, виртуозност в колоратурната техника и обмислен сценичен дизайн. В същото време Олейниченко никога не се отклонява от съвременната музика - нейният оперен репертоар включва няколко роли в опери на съветски композитори. Дори през годините на работа в Одеса тя изпълнява ролята на Настя в операта на Дмитрий Кабалевски „Семейство Тарас“. Съвременният репертоар на Болшой театър е попълнен с редица нови спектакли, сред които: премиерите на оперите „Историята на истинския човек“ от Сергей Прокофиев (партия на Олга), „Съдбата на човека“ от Иван Дзержински (Зинка) , и октомври от Вано Мурадели (Лена).

Участието в първото изпълнение на руска сцена на брилянтната опера на Бенджамин Бритън „Сън в лятна нощ“, разбира се, беше от особено значение в работата върху модерния оперен репертоар. Галина Олейниченко стана първият руски изпълнител на най-трудната и най-интересна част от кралицата на елфите Титания по отношение на вокалния материал. Тази роля е повече от натъпкана с всякакви вокални трикове, тук е използвана максимално възможността на този тип глас. Олейниченко се справи блестящо със задачите, а създаденият от нея образ с право стана един от централните в представлението, което събра наистина звезден състав от участници - режисьор Борис Покровски, диригент Генадий Рождественски, художник Николай Беноа, певци Елена Образцова, Александър Огнивцев, Евгений Кибкало и др.

За съжаление, съдбата не даде на Галина Олейниченко повече такъв подарък, въпреки че тя, разбира се, имаше други интересни творби и прекрасни изпълнения. Певицата обърна много внимание на концертната дейност, активно обиколи страната и чужбина. Пътуванията й започват веднага след победата в Тулуза и в продължение на четвърт век соловите концерти на Олейниченко се провеждат в Англия, Франция, Гърция, Белгия, Австрия, Холандия, Унгария, Чехословакия, Китай, Румъния, Полша, Германия и др. с арии от опери, включени в театралния й репертоар, певицата изпълни на концертната сцена арии от „Лучия ди Ламермур”, „Миньон”, „Манон” от Масне, колоратурни арии от Росини, Делиб. Камерната класика е представена от имената на Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Рахманинов, Бах, Шуберт, Лист, Григ, Гуно, Сен-Санс, Дебюси, Глиер, Прокофиев, Кабалевски, Хренников, Дунаевски, Мейтус. Олейниченко често изпълнява украински народни песни от концертната сцена. Камерната дейност на Галина Василиевна е тясно свързана с Цигулковия ансамбъл на Болшой театър под ръководството на Юлий Реентович - тя многократно е свирила с този ансамбъл както у нас, така и в чужбина.

След като напусна Болшой театър, Галина Олейниченко се фокусира върху преподаването. Днес тя е професор в Руската музикална академия. Gnesins, като ментор, си сътрудничи с програмата New Names.

Пожелаваме здраве и по-нататъшни творчески успехи на прекрасната певица и педагог!

А. Матусевич, operanews.ru