Федор Иванович Шаляпин (Фьодор Шаляпин) |
Феодор Шаляпин
Федор Иванович Шаляпин е роден на 13 февруари 1873 г. в Казан, в бедно семейство на Иван Яковлевич Шаляпин, селянин от село Сирцово, Вятска губерния. Майка Евдокия (Авдотя) Михайловна (родена Прозорова), родом от село Дудинская в същата губерния. Още в детството Федор имаше красив глас (високи) и често пееше заедно с майка си, „коригирайки гласа си“. От деветгодишна възраст пее в църковни хорове, опитва се да се научи да свири на цигулка, чете много, но е принуден да работи като чирак обущар, стругар, дърводелец, книговезец, преписвач. На дванадесет години той участва в представленията на трупа, която гастролира в Казан като статист. Неудържимото желание за театър го доведе до различни актьорски трупи, с които той се скиташе из градовете на Поволжието, Кавказ, Централна Азия, работейки или като товарач, или като проститутка на кея, често гладувайки и прекарвайки нощта на пейки.
В Уфа на 18 декември 1890 г. той пее солова партия за първи път. От мемоарите на самия Шаляпин:
„... Очевидно дори в скромната роля на хорист успях да покажа естествената си музикалност и добри гласови средства. Когато един ден един от баритоните на трупата изведнъж, в навечерието на представлението, по някаква причина отказа ролята на Столник в операта „Галка“ на Монюшко и нямаше кой да го замести в трупата, предприемачът Семьонов- Самарски ме попита дали бих се съгласил да изпея тази част. Въпреки изключителната си срамежливост, аз се съгласих. Беше твърде изкушаващо: първата сериозна роля в живота ми. Бързо научих ролята и я изпълнявах.
Въпреки тъжния инцидент в това представление (седнах на сцената зад един стол), Семьонов-Самарски все пак беше трогнат както от моето пеене, така и от съвестното ми желание да изобразя нещо подобно на полски магнат. Той добави пет рубли към заплатата ми и също започна да ми поверява други роли. Все още си мисля суеверно: добър знак за начинаещ при първото представяне на сцена пред публика е да седне покрай стола. През цялата си последваща кариера обаче зорко наблюдавах стола и се страхувах не само да седна, но и да седна на стола на друг...
В този мой първи сезон пеех и Фернандо в Il tropatore и Неизвестни в Askold's Grave. Успехът окончателно затвърди решението ми да се отдам на театъра.
След това младият певец се премества в Тифлис, където взема безплатни уроци по пеене от известния певец Д. Усатов, участва в аматьорски и студентски концерти. През 1894 г. той пее в представления, които се провеждат в крайградската градина на Санкт Петербург „Аркадия“, след това в театъра Панаевски. На 1895 април XNUMX г. той дебютира като Мефистофел във „Фауст“ на Гуно в Мариинския театър.
През 1896 г. Шаляпин е поканен от С. Мамонтов в Московската частна опера, където заема ръководна позиция и напълно разкрива таланта си, създавайки през годините работа в този театър цяла галерия от незабравими образи в руските опери: Иван Грозни в "Псковската девойка" на Н. Римски - Корсакова (1896); Доситей в „Хованщина” на М. Мусоргски (1897); Борис Годунов в едноименната опера на М. Мусоргски (1898) и др.
Комуникацията в Театър Мамут с най-добрите артисти на Русия (В. Поленов, В. и А. Васнецов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубел, К. Коровин и др.) даде на певеца мощни стимули за творчество: декорите и костюмите помогнаха за създаването на завладяващо сценично присъствие. Певицата подготвя редица оперни партии в театъра с тогавашния начинаещ диригент и композитор Сергей Рахманинов. Творческото приятелство обедини двама велики творци до края на живота им. Рахманинов посвети няколко романса на певеца, включително „Съдба“ (стихове на А. Апухтин), „Ти го познаваше“ (стихове на Ф. Тютчев).
Дълбоко националното изкуство на певеца възхити съвременниците му. „В руското изкуство Шаляпин е епоха като Пушкин“, пише М. Горки. Въз основа на най-добрите традиции на националната вокална школа, Шаляпин откри нова ера в националния музикален театър. Той успя изненадващо органично да съчетае двата най-важни принципа на оперното изкуство – драматичното и музикалното – да подчини своя трагичен дар, уникална сценична пластичност и дълбока музикалност на единна художествена концепция.
От 24 септември 1899 г. Шаляпин, водещият солист на Болшой и в същото време Мариинския театър, гастролира в чужбина с триумфален успех. През 1901 г. в миланската Ла Скала той пее с голям успех партията на Мефистофел в едноименната опера на А. Бойто с Е. Карузо под диригентството на А. Тосканини. Световната слава на руския певец се потвърждава от турнета в Рим (1904), Монте Карло (1905), Ориндж (Франция, 1905), Берлин (1907), Ню Йорк (1908), Париж (1908), Лондон (1913/ 14). Божествената красота на гласа на Шаляпин плени слушателите от всички страни. Неговият висок бас, подаден от природата, с кадифен, мек тембър, звучеше пълнокръвно, мощно и с богата палитра от вокални интонации. Ефектът на артистичната трансформация удиви слушателите - има не само външно излъчване, но и дълбоко вътрешно съдържание, което беше предадено от вокалната реч на певицата. В създаването на обемни и сценично изразителни образи певецът се подпомага от изключителната си многостранност: той е едновременно скулптор и художник, пише поезия и проза. Такъв многостранен талант на великия художник напомня за майсторите на Ренесанса - неслучайно съвременниците сравняват неговите оперни герои с титаните на Микеланджело. Изкуството на Шаляпин прекрачи националните граници и повлия на развитието на световния оперен театър. Много западни диригенти, художници и певци биха могли да повторят думите на италианския диригент и композитор Д. Гавазени: „Новаторството на Шаляпин в областта на драматичната истина на оперното изкуство оказа силно влияние върху италианския театър … Драматичното изкуство на великия руснак художникът остави дълбока и трайна следа не само в областта на изпълнението на руски опери от италиански певци, но и като цяло в стила на тяхната вокална и сценична интерпретация, включително произведения на Верди ... "
„Шаляпин е привлечен от характерите на силни хора, обхванати от идея и страст, преживяващи дълбока духовна драма, както и от ярки комедийни образи“, отбелязва Д. Н. Лебедев. – Със зашеметяваща правдивост и сила Шаляпин разкрива трагедията на обезумялия от мъка нещастен баща в „Русалка” или болезнения душевен раздор и угризения на Борис Годунов.
В съчувствието към човешкото страдание се проявява висок хуманизъм - неотменно свойство на прогресивното руско изкуство, основано на националност, чистота и дълбочина на чувствата. В тази националност, изпълнила цялото същество и цялото творчество на Шаляпин, се корени силата на неговия талант, тайната на неговата убедителност, разбираемост за всеки, дори за неопитен човек.
Шаляпин е категорично против симулирана, изкуствена емоционалност: „Всяка музика винаги изразява чувства по един или друг начин, а там, където има чувства, механичното предаване оставя впечатление за ужасна монотонност. Една ефектна ария звучи студено и официално, ако в нея не е развита интонацията на фразата, ако звукът не е оцветен с необходимите нюанси на емоции. Западната музика също се нуждае от тази интонация... която признах за задължителна за предаването на руската музика, въпреки че има по-малко психологическа вибрация от руската музика.
Шаляпин се характеризира с ярка, богата концертна дейност. Слушателите бяха неизменно възхитени от изпълнението му на романсите Мелничарят, Старият ефрейтор, Титулярният съветник на Даргомижски, Семинаристът, Трепак на Мусоргски, Съмнението на Глинка, Пророкът на Римски-Корсаков, Славеят на Чайковски, Двойният Шуберт, „Не се сърдя“ , “Насън плаках горко” от Шуман.
Ето какво пише забележителният руски музиколог академик Б. Асафиев за тази страна от творческата дейност на певеца:
„Шаляпин пееше наистина камерна музика, понякога толкова концентрирана, толкова дълбока, че изглеждаше, че няма нищо общо с театъра и никога не прибягваше до акцента върху аксесоарите и появата на изразителност, изисквана от сцената. Обзе го съвършено спокойствие и сдържаност. Например, помня „В съня си горко плаках“ на Шуман – един звук, глас в тишина, скромна, скрита емоция, но сякаш няма изпълнител, и този голям, весел, щедър на хумор, обич, ясен човек. Звучи самотен глас – и всичко е в гласа: цялата дълбочина и пълнота на човешкото сърце… Лицето е неподвижно, очите са изключително изразителни, но по особен начин, не като, да речем, Мефистофел в известната сцена с ученици или в саркастична серенада: там пламнаха злобно, подигравателно, а после очите на човек, който усещаше стихиите на скръбта, но разбираше, че само в суровата дисциплина на ума и сърцето – в ритъма на всичките му проявления – придобива ли човек власт и над страстите, и над страданието.
Пресата обичаше да изчислява хонорарите на художника, подкрепяйки мита за приказното богатство, алчността на Шаляпин. Ами ако този мит бъде опроверган от плакати и програми на много благотворителни концерти, известни изпълнения на певицата в Киев, Харков и Петроград пред огромна работна публика? Празни слухове, вестникарски слухове и клюки повече от веднъж принуждаваха художника да вземе перото си, да опровергае сензации и спекулации и да изясни фактите от собствената си биография. Безполезен!
По време на Първата световна война гастролите на Шаляпин са прекратени. Певецът отвори два лазарета за ранени войници за своя сметка, но не рекламира своите „добри дела“. Адвокатът М. Ф. Волкенщайн, който дълги години ръководеше финансовите дела на певеца, припомни: „Само ако знаеха колко пари на Шаляпин минаха през моите ръце, за да помогна на онези, които се нуждаеха от тях!“
След Октомврийската революция от 1917 г. Фьодор Иванович се занимава с творческа реконструкция на бившите императорски театри, е избран член на дирекциите на Болшой и Мариинския театър, а през 1918 г. ръководи художествената част на последния. През същата година той е първият от артистите, удостоен със званието народен артист на републиката. Певецът се стремеше да се измъкне от политиката, в книгата с мемоарите си той пише: „Ако в живота си бях нещо друго освен актьор и певец, бях напълно отдаден на призванието си. Но най-малкото бях политик.”
Външно може да изглежда, че животът на Шаляпин е проспериращ и творчески богат. Той е канен да свири на официални концерти, той също така изпълнява много за широката публика, получава почетни титли, канен е да ръководи работата на различни видове артистични журита, театрални съвети. Но тогава има остри призиви за „социализиране на Шаляпин“, „поставяне на таланта му в служба на народа“, често се изразяват съмнения относно „класовата лоялност“ на певеца. Някой изисква задължителното участие на семейството му в извършването на трудова служба, някой отправя директни заплахи към бившия артист на императорските театри ... „Виждах все по-ясно, че никой не се нуждае от това, което мога да направя, че няма смисъл моята работа” , – призна художникът.
Разбира се, Шаляпин може да се защити от произвола на ревностни функционери, като отправи лична молба към Луначарски, Петерс, Дзержински, Зиновиев. Но да бъдеш в постоянна зависимост от заповеди дори на толкова високопоставени служители на административно-партийната йерархия е унизително за един творец. Освен това те често не гарантираха пълна социална сигурност и със сигурност не вдъхваха увереност в бъдещето.
През пролетта на 1922 г. Шаляпин не се завръща от чуждестранни турнета, въпреки че известно време продължава да смята невръщането си за временно. Домашната обстановка изигра значителна роля за случилото се. Грижата за децата, страхът да ги остави без препитание принуди Федор Иванович да се съгласи на безкрайни обиколки. Най-голямата дъщеря Ирина остана да живее в Москва със съпруга и майка си Паула Игнатиевна Торнаги-Шаляпина. Други деца от първия брак - Лидия, Борис, Федор, Татяна - и деца от втория брак - Марина, Марта, Дасия и децата на Мария Валентиновна (втора съпруга), Едуард и Стела, живееха с тях в Париж. Шаляпин се гордееше особено със сина си Борис, който според Н. Беноа постигна „голям успех като пейзажист и портретист“. Фьодор Иванович охотно позира на сина си; портретите и скиците на баща му, направени от Борис „са безценни паметници на великия художник...“.
В чужбина певицата се радва на постоянен успех, обикаляйки почти всички страни по света - в Англия, Америка, Канада, Китай, Япония и Хавайските острови. От 1930 г. Шаляпин участва в трупата на Руската опера, чиито изпълнения се славят с високата си сценична култура. Оперите "Русалка", "Борис Годунов" и "Княз Игор" имат особен успех в Париж. През 1935 г. Шаляпин е избран за член на Кралската музикална академия (заедно с А. Тосканини) и е удостоен с академична диплома. Репертоарът на Шаляпин включва около 70 части. В опери на руски композитори той създава образи на Мелник (Русалка), Иван Сусанин (Иван Сусанин), Борис Годунов и Варлаам (Борис Годунов), Иван Грозни (Псковската девица) и много други, ненадминати по сила и правдивост живот. . Сред най-добрите роли в западноевропейската опера са Мефистофел (Фауст и Мефистофел), Дон Базилио (Севилският бръснар), Лепорело (Дон Жуан), Дон Кихот (Дон Кихот). Също толкова велик беше Шаляпин в камерното вокално изпълнение. Тук той въвежда елемент на театралност и създава своеобразен „романтичен театър“. Репертоарът му включва до четиристотин песни, романси и други жанрове на камерна и вокална музика. Сред шедьоврите на сценичните изкуства са „Блох“, „Забравени“, „Трепак“ от Мусоргски, „Нощен преглед“ от Глинка, „Пророк“ от Римски-Корсаков, „Двама гренадири“ от Р. Шуман, „Двойник“ от Ф. Шуберт, както и руски народни песни „Сбогом, радост“, „Не казват на Маша да отиде отвъд реката“, „Заради острова до дъното“.
През 20-те и 30-те години той прави около триста записи. „Обичам грамофонни плочи...“ – призна Федор Иванович. „Развълнуван съм и съм творчески развълнуван от идеята, че микрофонът символизира не определена публика, а милиони слушатели.“ Певецът беше много придирчив към записите, сред любимите му е записът на „Елегия“ на Масне, руски народни песни, които той включи в програмите на своите концерти през целия си творчески живот. Според спомените на Асафиев „великият, мощен, неизбежен дъх на великия певец насити мелодията и, както се чу, нямаше граница за полетата и степите на нашата родина“.
На 24 август 1927 г. Съветът на народните комисари приема резолюция, която лишава Шаляпин от званието народен артист. Горки не вярваше във възможността да се отнеме титлата народен артист от Шаляпин, за което вече се носеше слух през пролетта на 1927 г.: ще стане. Но в действителност всичко се случи по различен начин, съвсем не така, както си го представяше Горки ...
Коментирайки решението на Съвета на народните комисари, А. В. Луначарски решително отхвърля политическата обстановка, като твърди, че „единственият мотив за лишаването на Шаляпин от титлата е неговото упорито нежелание да дойде поне за кратко в родината си и артистично да служи на много хора, за чийто художник той беше провъзгласен...”
Въпреки това в СССР не се отказаха от опитите да върнат Шаляпин. През есента на 1928 г. Горки пише на Фьодор Иванович от Соренто: „Казват, че ще пеете в Рим? Ще дойда да слушам. Много искат да те слушат в Москва. Това ми казаха Сталин, Ворошилов и други. Дори „скалата“ в Крим и някои други съкровища ще ви бъдат върнати“.
Срещата в Рим се състоя през април 1929 г. Шаляпин изпя „Борис Годунов“ с голям успех. След представлението се събрахме в механа Библиотеката. „Всички бяха в много добро настроение. Алексей Максимович и Максим разказаха много интересни неща за Съветския съюз, отговориха на много въпроси, в заключение Алексей Максимович каза на Федор Иванович: „Върнете се у дома, вижте изграждането на нов живот, новите хора, интереса им към ти си огромен, като го видя, ще искаш да останеш там, сигурен съм.“ Снахата на писателя Н. А. Пешкова продължава: „Мария Валентиновна, която слушаше мълчаливо, внезапно заяви решително, обръщайки се към Фьодор Иванович:„ Ще отидете в Съветския съюз само над моя труп. Настроението на всички падна, бързо се приготвиха да се приберат. Шаляпин и Горки не се срещат повече.
Далеч от дома, за Шаляпин бяха особено скъпи срещите с руснаци - Коровин, Рахманинов, Анна Павлова. Шаляпин се познава с Тоти Дал Монте, Морис Равел, Чарли Чаплин, Хърбърт Уелс. През 1932 г. Федор Иванович участва във филма "Дон Кихот" по предложение на немския режисьор Георг Пабст. Филмът беше популярен сред публиката. Още в напреднала възраст Шаляпин жадува за Русия, постепенно губи бодрост и оптимизъм, не пее нови оперни партии и започва често да боледува. През май 1937 г. лекарите му поставят диагноза левкемия. На 12 април 1938 г. великият певец умира в Париж.
До края на живота си Шаляпин остава руски гражданин - не приема чуждо гражданство, мечтае да бъде погребан в родината си. Желанието му се сбъдва, прахът на певеца е транспортиран до Москва и на 29 октомври 1984 г. е погребан на гробището в Новодевичи.
