Фаустина Бордони |

Фаустина Бордони

Гласът на Бордони-Хасе беше невероятно плавен. Никой освен нея не можеше да повтори един и същи звук с такава скорост, а от друга страна тя знаеше как да държи нота до безкрай.

„Хасе-Бордони влезе в историята на операта като един от най-големите представители на вокалната школа на белканто“, пише С. М. Грищенко. – Гласът на певицата беше силен и гъвкав, изключителна лекота и подвижност; нейното пеене се отличаваше с очарователната красота на звука, колористичното разнообразие на тембровата палитра, изключителната изразителност на фразирането и яснотата на дикцията, драматичен израз в бавна, мелодична кантилена и феноменална виртуозност при изпълнението на трели, фиоритура, морденти, възходящи и низходящи пасажи … изобилие от динамични нюанси (от богато фортисимо до най-нежното пианисимо). Хасе-Бордони имаше тънко усещане за стил, ярък артистичен талант, отлично сценично представяне и рядък чар.

Фаустина Бордони е родена през 1695 г. (според други източници през 1693 или 1700 г.) във Венеция. Произхожда от знатно венецианско семейство, възпитана е в аристократичната къща на И. Рение-Ломбрия. Тук Фаустина се запознава с Бенедето Марчело и става негова ученичка. Момичето учи пеене във Венеция, в консерваторията Пиета, при Франческо Гаспарини. След това се усъвършенства при известния певец кастрат Антонио Берначи.

Бордони се появява за първи път на оперната сцена през 1716 г. във венецианския театър „Сан Джовани Крисостомо“ на премиерата на операта „Ариоданте“ от К.-Ф. Полароло. След това на същата сцена тя изпълнява главните роли на премиерите на оперите „Евмеке” от Албинони и „Александър Север” от Лоти. Още първите изпълнения на младата певица имаха голям успех. Бордони бързо става известен, превръщайки се в един от най-известните италиански певци. Ентусиазираните венецианци й дадоха прякора Новата сирена.

Интересно е, че през 1719 г. във Венеция се състоя първата творческа среща между певицата и Куцони. Кой би предположил, че след по-малко от десет години те ще станат участници в известната междуособна война в Лондон.

През годините 1718-1723 Бордони обикаля цяла Италия. Тя играе по-специално във Венеция, Флоренция, Милано (Театър Дукале), Болоня, Неапол. През 1723 г. певицата посещава Мюнхен, а през 1724/25 г. пее във Виена, Венеция и Парма. Хонорарите на звездите са страхотни – до 15 хиляди гулдена на година! В крайна сметка Бордони не само пее добре, но е и красива и аристократична.

Човек може да разбере колко трудно е било за Хендел да „прелъсти“ такава звезда. Известният композитор идва във Виена, в двора на император Карл VI, специално за Бордони. Неговата „стара“ примадона в „Kingstier“ Куцони роди бебе, трябва да играете на сигурно. Композиторът успява да сключи договор с Бордони, като й предлага 500 паунда повече от Куцони.

И сега лондонските вестници са пълни със слухове за новата примадона. През 1726 г. певецът пее за първи път на сцената на Кралския театър в новата опера на Хендел Александър.

Известният писател Ромен Ролан по-късно пише:

„Лондонската опера е предоставена на кастрати и примадони и на капризите на техните покровители. През 1726 г. пристига най-известната италианска певица от онова време, известната Фаустина. Оттогава лондонските представления се превърнаха в състезания на ларинксите на Фаустина и Куцони, надпреварващи се във вокализацията – състезания, придружени от виковете на техните воюващи поддръжници. Хендел трябваше да напише своя „Алесандро“ (5 май 1726 г.) в името на артистичния дуел между тези две звезди на трупата, които пееха ролите на двете любовници на Александър. Въпреки всичко това, драматичният талант на Хендел се проявява в няколко прекрасни сцени в „Адмето“ (31 януари 1727 г.), чието величие сякаш завладява публиката. Но съперничеството на артистите не само не се успокои от това, но стана още по-неистово. Всяка партия държеше на заплатата си брошури, които издаваха гнусни хули на опонентите си. Куцони и Фаустина достигат такава степен на ярост, че на 6 юни 1727 г. те се хващат за косите на сцената и се бият под рева на цялата зала в присъствието на принцесата на Уелс.

Оттогава всичко се обърна с главата надолу. Хендел се опита да вдигне юздите, но, както каза приятелят му Арбътнот, „дяволът се освободи“: беше невъзможно да го хване отново на веригата. Делото беше загубено, въпреки трите нови творби на Хендел, в които блести светкавицата на неговия гений... Една малка стрела, изстреляна от Джон Гей и Пепуш, а именно: „Beggars Opera“ („Beggars' Opera“), завърши поражението на Лондонската оперна академия...“

Бордони свири в Лондон в продължение на три години, като участва в първите продукции на оперите на Хендел: Адмет, крал на Тесалия (1727), Ричард I, крал на Англия (1727), Кир, крал на Персия (1728), Птолемей, крал на Египет ” (1728). Певицата пя и в „Астианакс“ от Ж.-Б. Бонончини през 1727г.

След като напуска Лондон през 1728 г., Бордони обикаля Париж и други френски градове. През същата година тя участва в първата постановка на „Твърдост в изпитание“ на Албинони в миланския Дукал театър. През сезон 1728/29 г. артистката пее във Венеция, а през 1729 г. изнася концерти в Парма и Мюнхен. След турне в торинския театър „Реджо“ през 1730 г. Бордони се завръща във Венеция. Тук през 1730 г. тя се запознава с немския композитор Йохан Адолф Хасе, който работи като капелмайстор във Венеция.

Хасе е един от най-известните композитори от онова време. Ето какво дава Ромен Ролан на немския композитор: „Хасе надмина Порпора с очарованието на своя мелос, в който само Моцарт можеше да се равнява с него, и с дарбата си да притежава оркестър, проявен в неговия богат инструментален съпровод, не по-малко мелодичен от самото пеене. …“

През 1730 г. певецът и композиторът са обединени от брак. От този момент нататък Фаустина изпълнява главно главните роли в оперите на съпруга си.

„Млада двойка през 1731 г. заминава за Дрезден, в двора на курфюрста на Саксония Август II Силния“, пише Е. Цодоков. – Започва германският период от живота и творчеството на известната примадона. Успял съпруг, овладял изкуството да радва ушите на публиката, пише опера след опера (общо 56), съпругата пее в тях. Това „предприятие“ носи огромен доход (по 6000 талера годишно). В годините 1734-1763, по време на управлението на Август III (син на Август Силния), Хасе е постоянен диригент на Италианската опера в Дрезден...

Умението на Фаустина продължаваше да буди възхищение. През 1742 г. Фридрих Велики се възхищава от нея.

Изпълнителските умения на певицата бяха оценени от великия Йохан Себастиан Бах, с когото двойката имаше приятелство. Ето какво пише той в книгата си за композитора С. А. Морозов:

„Бах поддържа приятелски отношения и с дрезденското музикално светило, авторът на опери Йохан Адолф Хасе...

Свободен и независим, светски учтив художник, Хасе запази малко немски в себе си дори на външен вид. Леко вирнат нос под изпъкнало чело, оживено южно изражение на лицето, чувствени устни, пълна брадичка. Притежавайки забележителен талант, обширни познания по музикална литература, той, разбира се, се радваше внезапно да намери в немски органист, капелмайстор и композитор от провинциалния Лайпциг, в края на краищата, събеседник, който познава перфектно работата на италианските и френските музикални композитори.

Съпругата на Хасе, венецианската певица Фаустина, родена Бордони, украси операта. Тя беше на трийсет години. Отлично вокално образование, изключителни артистични способности, ярки външни данни и благодат, възпитани на сцената, бързо я издигнаха напред в оперното изкуство. По едно време тя случайно участва в триумфа на оперната музика на Хендел, сега се среща с Бах. Единственият артист, който е познавал отблизо двама от най-големите творци на немската музика.

Надеждно е известно, че на 13 септември 1731 г. Бах, очевидно с Фридеман, слуша премиерата на операта на Хасе „Клеофида“ в залата на Дрезденската кралска опера. Вероятно Фридеман приема „дрезденските песни“ с по-голямо любопитство. Но отец Бах също оценяваше модната италианска музика, особено Фаустина в главната роля беше добра. Е, те знаят сделката, тези хаси. И добро училище. И оркестърът е добър. браво

… Срещайки се в Дрезден със съпрузите Хасе, Бах и Анна Магдалена им оказаха гостоприемство в Лайпциг. В неделен или празничен ден гостите на столицата нямаше как да не слушат поредната Бахова кантата в една от главните църкви. Може би са били на концертите на Музикалния колеж и са чували там светски композиции, изпълнявани от Бах със студенти.

И в хола на апартамента на кантора, през дните на пристигането на дрезденските художници, звучеше музика. Фаустина Хасе идваше в знатни къщи богато облечена, с голи рамене, с модна висока прическа, която донякъде утежняваше красивото й лице. В апартамента на кантора тя се появи по-скромно облечена - в сърцето си почувства трудността на съдбата на Анна Магдалена, която прекъсна артистичната си кариера в името на дълга на съпругата и майка си.

В апартамента на кантора професионална актриса, оперна примадона може да е изпълнявала сопранови арии от кантатите или пасионите на Бах. През тези часове звучеше музика на италиански и френски клавесин.

Когато дойде Райх, прозвучаха и пиеси на Бах със солови партии за духови инструменти.

Прислужницата сервира вечеря. Всички сядат на масата – и видни гости, и лайпцигски приятели, и домашни, и магистърски ученици, ако днес бяха повикани да свирят.

Със сутрешния дилижанс артистичната двойка ще отпътува за Дрезден...”

Като водеща солистка на Дрезденската придворна опера, Фаустина продължава да свири в Италия, Германия и Франция. По това време имаше специален етикет. Примата имала право влакът й на сцената да носи един паж, а ако играеше ролята на принцеса – два. Страниците я следваха по петите. Тя заемаше почетно място отдясно на останалите участници в представлението, защото по правило беше най-благородният човек в пиесата. Когато през 1748 г. Фаустина Хасе изпя Дирка, която по-късно се оказва принцеса, в Демофонт, тя поиска по-високо място за себе си от принцеса Креуса, истинска аристократка. Самият автор, композиторът Метастазио, трябваше да се намеси, за да принуди Фаустина да отстъпи.

През 1751 г. певицата, в разцвета на творческите си сили, напуска сцената, като се посвещава основно на отглеждането на пет деца. Тогава семейството на Хасе беше посетено от един от най-големите музикални историци на онова време, композитор и органист К. Бърни. Той написа по-специално:

„След вечеря с негово превъзходителство монсеньор Висконти, неговият секретар отново ме заведе до синьор Гасе в Ландщрасе, най-очарователното от всички предградия на Виена... Намерихме цялото семейство у дома и нашето посещение беше наистина забавно и оживено. Синьора Фаустина е много приказлива и все още е любознателна за всичко, което се случва по света. Тя все пак запази в продължение на седемдесет и две години останките от красотата, с която беше толкова известна в младостта си, но не и красивия си глас!

Помолих я да пее. „Ах, не може! Ho perduto tutte le mie facolta!“ („Уви, не мога! Изгубих целия си дар“), каза тя.

… Фаустина, която е жива хроника на музикалната история, ми разказа много истории за изпълнителите на нейното време; тя говори много за великолепния стил на Хендел да свири на клавесин и орган, когато беше в Англия, и каза, че си спомня пристигането на Фаринели във Венеция през 1728 г., насладата и удивлението, с които той беше слушан тогава.

Всички съвременници единодушно отбелязаха неустоимото впечатление, което направи Фаустина. Изкуството на певицата беше възхитено от V.-A. Моцарт, А. Зенон, И.-И. Фукс, Ж.-Б. Манчини и други съвременници на певеца. Композитор И.-И. Куанц отбелязва: „Фаустина имаше мецосопран, по-малко чист, отколкото прочувствен. Тогава обхватът на гласа й се разшири само от малка октава h до две четвърти g, но впоследствие тя го разшири надолу. Тя притежаваше това, което италианците наричат ​​un canto granito; представянето й беше ясно и блестящо. Тя имаше подвижен език, който й позволяваше да произнася думите бързо и отчетливо, и добре развито гърло за пасажи с толкова красива и бърза трел, че можеше да пее без ни най-малка подготовка, когато пожелае. Независимо дали пасажите са плавни или скокливи, или се състоят от повторения на един и същи звук, за нея бяха толкова лесни за свирене, колкото и за всеки друг инструмент. Без съмнение тя беше първата, която въведе, и то с успех, бързото повторение на същия звук. Тя изпя Адажиото с голямо чувство и изразителност, но не винаги толкова успешно, ако слушателят трябваше да бъде потопен в дълбока тъга чрез провлачване, глисандо или синкопирани ноти и темпо рубато. Тя имаше наистина щастлива памет за произволни промени и разкрасявания, както и яснота и бързина на преценката, което й позволяваше да придаде пълната сила и израз на думите. В сценичното актьорско майсторство тя имаше голям късмет; и тъй като тя перфектно контролираше гъвкавите мускули и различните изражения, които съставляват изражението на лицето, тя играеше с еднакъв успех ролите на героини, насилствени, любящи и нежни; с една дума, тя е родена да пее и да свири.

След смъртта на Август III през 1764 г. двойката се установява във Виена, а през 1775 г. заминава за Венеция. Тук певецът умира на 4 ноември 1781 г.