Дениз Дювал (Дениз Дювал) |

Дениз Дювал

Музата на операта Пуленк

1. Франсис Пуленк и изкуството на 20 век

„Възхищавам се на музикант и човек, който създава естествена музика, която те отличава от другите. Във водовъртежа от модни системи, догми, които властта се опитват да наложат, вие оставате себе си – рядка смелост, достойна за уважение “, пише Артър Хонегер до Франсис Пуленк в едно от писмата си. Тези думи изразяват квинтесенцията на естетиката на Пуленков. Наистина, този композитор заема специално място сред композиторите на 20 век. Зад тези на пръв поглед тривиални думи (все пак всеки голям майстор е специален в нещо!) обаче се крие важна истина. Факт е, че изкуството на 20-ти век, с цялото си фантастично разнообразие, има редица общи тенденции. В най-общ вид те могат да бъдат формулирани по следния начин: господството на формализма, примесен с естетизъм, подправен с антиромантизъм и изтощително желание за новост и събаряне на стари идоли. „Продали“ душите си на „дявола“ на прогреса и цивилизацията, много художници постигнаха изключителни постижения в областта на художествените средства, което само по себе си е забележително. Загубите обаче понякога бяха значителни. В новите условия творецът преди всичко вече не изразява своето отношение към света, а изгражда ново. Често той е най-загрижен да създаде своя оригинален език, в ущърб на искреността и емоционалността. Той е готов да пожертва почтеността и да прибегне до еклектика, да се отклони от модерността и да се увлече от стилизацията - всички средства са добри, ако по този начин може да се постигне успех. Вървете по свой собствен път, без да флиртувате безмерно с някаква формална доктрина, но усещайки пулса на времето; да останеш искрен, но в същото време да не заседнеш на „край пътя“ – специална дарба, която се оказа достъпна за малцина. Такива са например Модилиани и Петров-Водкин в живописта или Пучини и Рахманинов в музиката. Има, разбира се, и други имена. Ако говорим за музикално изкуство, тук като „скала“ се издига Прокофиев, който успя да постигне брилянтно съчетание на „физика“ и „лирика“. Концептуалността и архитектониката на създадения от него оригинален художествен език не противоречат на лиризма и мелодизма, станали първи врагове на много изключителни творци, които в крайна сметка ги предават на лекия жанр.

Именно към това сравнително малко племе принадлежи Пуленк, който в своето творчество успя да развие най-добрите черти на френската музикална традиция (включително „лиричната опера“), да запази непосредствеността и лиризма на чувствата, без да остава настрана от редица на основните постижения и иновации на съвременното изкуство.

Пуленк подхожда към композирането на опери като зрял майстор с много постижения зад гърба си. Първоначалните му опуси са от 1916 г., а първата опера „Гърдите на Тирезий“ е написана от композитора през 1944 г. (поставена през 1947 г. в Комичната опера). И той има три от тях. През 1956 г. е завършен „Диалозите на кармелитките“ (световната премиера се състои през 1957 г. в „Ла Скала“), през 1958 г. „Човешкият глас“ (поставен на сцената през 1959 г. в Opera Comic). През 1961 г. композиторът създава много своеобразно произведение „Дамата от Монте Карло“, което нарича монолог за сопран и оркестър. Името на френската певица Дениз Дювал е неразривно свързано с всички тези композиции.

2. Дениз Дювал – „оперната муза“ на Пуленк

Видя я, грациозна, красива, стилна, сякаш слязла от платната на Ван Донген, в Малкия театър, на сцената на който едновременно бяха поставени отделни представления на Операта Комикс. Композиторът е посъветван да погледне към нея - певицата и актриса от Folies Bergère - режисьор на първата му опера Макс дьо Рийо. Дювал, който репетира Тоска, удари Пуленк на място. Той веднага разбра, че не може да намери най-добрия изпълнител на главната роля Тереза-Тирезия. В допълнение към блестящите си вокални способности, той беше възхитен от артистична свобода и прекрасно чувство за хумор, така необходими за една буфонска опера. Отсега нататък Дювал става незаменим участник в повечето премиери на неговите вокални и сценични композиции (с изключение на миланската постановка на Диалози, където основната роля се изпълнява от Вирджиния Зеани).

Дени Дювал е роден през 1921 г. в Париж. Учи в консерваторията в Бордо, където дебютира на оперната сцена през 1943 г. в „Селска чест“ (партия на Лола). Певицата, която имаше ярък актьорски талант, беше привлечена не само от оперната сцена. От 1944 г. тя се пробва в ревюто на известния Folies Bergère. Животът се променя драстично през 1947 г., когато е поканена първо в Гранд Опера, където пее Саломе в „Иродиада“ на Масне, а след това и в Операта Комик. Тук тя се срещна с Пуленк, творческо приятелство с което продължи до смъртта на композитора.

Премиерата на операта „Гърдите на Тирезий“* предизвика нееднозначна реакция на публиката. Само най-напредналите представители на музикалната общност успяха да оценят този сюрреалистичен фарс, базиран на едноименната пиеса на Гийом Аполинер. Само следващата опера „Диалози на кармелитите“, създадена по поръчка на театър „Ла Скала“, стана безусловен триумф на композитора. Но преди това бяха още 10 години. Междувременно оперната кариера на Дювал е свързана в продължение на няколко години с театъра в Монте Карло. Сред ролите, изпълнявани на тази сцена, са Таис в едноименната опера на Масне (1950), Нинета в "Любовта към три портокала" на Прокофиев (1952), Консепсион в "Испанският час" от Равел (1952), Мюзета (1953) и др. През 1953 г. Дювал пее в Ла Скала в ораторията на Хонегер „Жана д'Арк на кладата“. През същата година той участва в постановката на Gallant Indies на Рамо на фестивала Florentine Musical May. В началото на 50-те години певицата успешно обиколи Съединените щати два пъти (през 1953 г. тя пее в американската продукция на операта „Гърдите на Тирезий“).

Най-после, през 1957 г., веднага след успешната премиера в Милано, се състоя парижката премиера на „Диалози на кармелитите**. Публиката беше възхитена както от самата опера, така и от Дювал в ролята на Бланш. Пуленк, който не беше съвсем доволен от твърде италианизираната миланска продукция, този път можеше да бъде доволен. Стилът парландо най-накрая надделява над стила белканто. И най-важна роля в тази трансформация на операта играе артистичният талант на Дювал.

Върхът в творчеството на Пуленк, както и в оперната кариера на Дювал, е монооперата „Човешкият глас***“. Световната му премиера се състоя на 6 февруари 1959 г. в Opera Comic. Скоро операта е представена в Ла Скала (1959 г.), както и на фестивали в Единбург, Глайндбърн и Екс-ан-Прованс (1960 г.). И навсякъде композицията, изпълнена от Дювал, беше придружена от триумф.

В това произведение Пуленк постига удивителна убедителност на човешките чувства, забележително интонационно богатство на музикалния език. Когато композира музика, композиторът разчита на Дювал, на способността й драматично да въплъщава образа на изоставена жена. Така че с пълно право можем да считаме певицата за съавтор на тази композиция. И днес, слушайки изпълнението на певицата „Човешкият глас“, човек не може да остане безразличен към нейното забележително умение.

По-нататъшната кариера на Дювал след триумфа на монооперата се развива още по-успешно. През 1959 г. тя участва в световната премиера на операта на Николай Набоков „Смъртта на Распутин“ в Кьолн. От 1960 г. играе в театър Колон, където прекарва още няколко сезона. Сред партиите, изпълнявани от певицата Тоска, Жулиета в „Приказките на Хофман“ и други роли. През 1962-63 г. тя пее Mélisande на фестивала в Глайндбърн. През 1965 г. Дювал напуска сцената, за да се посвети на преподаване, както и на оперна режисура.

Евгений Цодоков

Забележки:

* Ето и резюме на операта „Гърдите на Тирезий” – абсурдистки фарс по едноименната пиеса на Г. Аполинер: Екзотичен Занзибар. Тереза, ексцентрична млада жена, е обсебена от това да стане мъж и да стане известна. Мечтата се сбъдва по фантастичен начин. Тя се превръща в брадат Тирезий, а съпругът й, напротив, става жена, която ражда 48048 1992 деца на ден (!), Защото Занзибар се нуждае от увеличаване на населението. „Производството“ на тези деца изглежда така: съпругът иска да създаде журналист, хвърля вестници, мастилница, ножици в количката и шепне заклинания. И след това всичко в същия дух. Това е последвано от поредица от всякакви луди приключения (включително дуел, клоунада) герои-шутовци, без логика, свързана със сюжета. След цялото това безчинство Тереза ​​се появява в образа на гадателка и се помирява със съпруга си. Цялото действие на световната премиера беше решено по много скандален начин. Така например, в хода на действието, женски гърди под формата на балони се издигат в голям брой във въздуха и изчезват, символизирайки трансформацията на жената в мъж. Първата руска постановка на операта е поставена през XNUMX г. в Пермския театър за опера и балет (режисьор Г. Исаакян).

** За операта „Диалози на кармелитките” виж: Енциклопедичен речник „Опера”, М. „Композитор”, 1999, с. 121.

*** За операта „Човешкият глас“ виж пак там, стр. 452. Операта е представена за първи път на руска сцена през 1965 г., първо в концертно изпълнение (солистка Надежда Юренева), а след това на сцената на Болшой театър (солистка Галина Вишневская).