Dee Jay – как да миксираме хармонично?

Как да смесим хармонично?

Хармонично смесване, проблем, който някога е бил известен само на професионалистите, но днес все повече хора се възползват от тази възможност. Различни програми идват с помощта на хармонично смесване – анализаторите, както и много софтуерни устройства, които поддържат днешните контролери, имат вградена възможност за подреждане на песни по отношение на ключа.

Какво точно е „Хармонично смесване“?

Най-простият превод е подреждането на парчетата спрямо ключа по такъв начин, че преходите между отделните номера да са не само технически добри, но и плавни.

Тоналният набор ще бъде много по-интересен и потенциалният слушател понякога дори няма да може да чуе промяната на песента от една в друга. Миксът, изигран с „ключа“, ще се развие постепенно и ще запази атмосферата на сета от началото до края.

Преди да обясни как той използва хармонично смесване, си струва да разгледаме някои основи и теория.

Какво е ключово?

Тоналност – определена мажорна или минорна гама, върху която се базира звуковият материал на музикално произведение. Тоналността на парче (или част от него) се определя, като се вземат предвид ключовите знаци и акордите или звуците, които започват и завършват парчето.

Диапазон – определение

Скала – това е музикална гама, която започва с всяка нота, определена като корен на резултантния тон. Гамата се различава от ключа по това, че когато говорим за нея, имаме предвид последователни ноти (напр. за до мажор: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h1, c2). Тоналността, от друга страна, определя основния звуков материал за едно парче.

За по-голяма простота ограничаваме дефинициите до два основни типа гами, мажорни и минорни (щастливи и тъжни), и това е, което използваме, когато използваме така нареченото Camelot Easymix Wheel, т.е. колело, по което се движим по посока на часовниковата стрелка .

Движим се както по вътрешния „кръг“, така и по външния. Например, когато имаме фигура в ключа на 5A, можем да изберем: 5A, 4A, 6A и можем също така да преминем от вътрешния кръг към външния кръг, което често се използва, когато правим смеси на живо (напр. от 5A до 5B).

Темата за хармоничното смесване е много напреднал въпрос и за изясняване на всички мистерии трябва да се обърнете към музикалната теория, но въпреки това този урок е ръководство за начинаещи диджеи, а не за професионални музиканти.

Примери за програми, анализиращи песни по отношение на ключ:

•Смесен в ключ

•Микс майстор

От друга страна, сред DJ софтуера, популярният TRAKTOR от Native Instruments има много интересно решение на секцията „ключ“, анализира песните не само по отношение на темпо и мрежа, но и по отношение на тоналност, маркирайки го с цветове и разделянето му отгоре надолу с нарастваща тенденция, да намаляват.

сумиране

Преди изобретяването на софтуера за анализ на ключове, един диджей трябваше да има отличен слух и умения за избор на песни, за да се открои от тълпата. Сега е много по-лесно поради напредъка на технологиите. Така добре ли е? Трудно е да се каже, „смесването в тон“ е вид улеснение, но такова, което не освобождава диджея от уменията за слушане.

Въпросът е дали си струва. Мисля, че да, защото само по този начин можете да сте сигурни в перфектния микс на двете парчета и че атмосферата в сета ви ще бъде запазена от началото до края.