Чинели: какво е това, структура, видове, история, техники на свирене

Чинелите са едни от най-старите и разпространени музикални инструменти в света.

Какво е цимбал

Class е струнен ударен музикален инструмент. Отнася се за хордофони.

Най-популярен е в Източна Европа. Особено се открояват унгарските цимбали, които се използват активно в националното изкуство на унгарците.

Конструкцията е корпус с палуби. Популярен материал за корпуса е дървото, но има и други опции.

Между палубата са опънати струни. Стоманените струни са разделени на групи по 3. Струните звучат в унисон. Басовите струни са с медно покритие. Инсталирани в групи по 3, също настроени в унисон.

Характеристики на извличане на звук

Свиренето на цимбал се основава на техниката на специален чук. С него се удрят струните на инструмента, което ги кара да вибрират и звучат. Ако струните не са заглушени след удара, вибрациите се разпространяват към съседните струни, причинявайки бръмчене. В допълнение към чука можете да използвате дървени пръчки.

Опций

Чинелите се делят на концертни и народни. Те се различават по размер и начин на фиксиране.

Долната част на фолка е 75-115см. Горната е 51-94см. Страните са 25-40см. Ширината е 23.5-38 см. Височината е 3-9 см. Този сорт се счита за компактен и лесен за преместване. Методът на фиксиране е каишка, прикрепена към рамото или врата на музиканта.

Долната част на концерта – 1 метър. Горнище – 60 см. Странични части – 53.5см. Височина - 6.5 см. Ширина – 49 см. Фиксиране – крака на гърба на кутията. Отличителна черта на концертните модели е наличието на амортисьор. Целта е бързо спиране на вибрациите на струните. Амортисьорът е направен под формата на педал. Колкото по-силно цимбалистът натиска педала, толкова по-заглушен е звукът на струните.

История на чинелите

Първите прототипи на цимбали са открити сред месопотамските народи. Първите рисунки на подобни инструменти датират от XNUMX-то хилядолетие пр.н.е. д. Принадлежност – народът на вавилонците. Асирийските изображения са направени през XNUMX век пр.н.е. д. Шумерската версия е изобразена в рисунките от XNUMX-XNUMX век пр.н.е.

Древните варианти се характеризират с триъгълно тяло. Оригиналната форма направи инструмента да изглежда като модифицирана арфа.

Подобно изобретение се появява в древна Гърция. Монокордът е изграден на същия принцип като съвременните цимбали. Дизайнът се основава на резонаторна кутия. Формата е правоъгълна. Основна разлика беше наличието само на един низ. Монокордът се използва в науката за изследване на музикални интервали.

Пътят на чинелите до Европа е неизвестен. Историците предполагат, че циганите или арабите могат да донесат инструмента със себе си. В Европа чинелите придобиват слава сред феодалите. Книгата на двадесетте изкуства от XNUMX-ти век описва новомодния инструмент като „имащ отличен сладък звук“. В същата книга се споменава, че хордофоните са били използвани при изпълнението на дворцова и бюргерска музика.

Първоначално европейците използват чинели в солови композиции. През 1753-ти век инструментът се използва като съпровод, а по-късно навлиза и в ансамблите. Първото използване в операта е XNUMX, Испания.

През 1700 г. германците разработват своя собствена версия, наречена hackbrett. Приблизително по същото време Панталеон Гебенщрайт модифицира цимбалите. В неговата версия имаше ключове. Моделът е кръстен pataleon в чест на името на създателя. В бъдеще изобретението на Goebenshtreit ще се превърне в модерно пиано.

В Русия инструментът е известен през XV-XVI век. Писмени хроники съдържат информация за използването му в кралския двор. Известни руски изпълнители на цимбали от онези години: Миленти Степанов, Андрей Петров, Томило Бесов. Немската версия придоби популярност през XNUMX век сред елитите.

Модерната версия на чинелите се появява в края на XNUMX век. Изобретател – Йозеф и Венцел Шунда. През XNUMX век са извършени незначителни модификации на дизайна. Целта на промените е да се повиши надеждността, издръжливостта и силата на звука.

Реконструкция на инструмента

Първите реконструкции на класически цимбали са направени през 20-те години на ХХ век. Автори на реконструкцията са Д. Захаров, К. Сушкевич.

Задачата на реконструкцията е да възстанови предишната форма и структура. Произвежданият звук трябва да е силен, богат и ясно разделен на октава. Типът на чуковете е ревизиран. Тяхната дължина е намалена. Така музикантът може самостоятелно да заглуши звънещите струни.

Версията, реконструирана от Захаров и Сушкевич, започва да се използва на концерти до 60-те години. Тогава бяха извършени следващите промени в дизайна. Задачата на промените е да разширят обхвата на звука. Целта беше постигната с монтирането на две нови трибуни. Автори на промяната са В. Крайко и И. Жинович.

Поради подобренията в дизайна, теглото на хордофона се е увеличило значително. За да се премахне натоварването от коленете на изпълнителя, 4 крака започнаха да бъдат прикрепени към долната част на тялото. Така инструментът стана възможен за инсталиране на масата.

Техники на игра

Когато издава звук, музикантът може да използва цялата ръка или едната ръка. Може да се използва техника тремоло. Тремоло е бързото повторение на един звук.

Съвременните изпълнители използват разширени техники на свирене. Ударите с пръчки се извършват не само по струните, но и по ръба на тялото. Полученият звук е подобен на звука на кастанета. Използва се и техниката на свирене на флажолет, глисандо, вибрато и нем.

Чинели по света

Инструмент, подобен по структура и принцип на използване, е музикален лък. Разпространен в Африка и Южна Америка. Външно изглежда като ловен лък с тетивата, фиксирана между два върха. Може също да изглежда като извита пръчка. Материал на производство – дърво. Дължина – 0.5-3м. За резонатор се използва метална купа, изсушена тиква или устата на музикант. Всяка струна отговаря за една нота. Така акордите могат да се свирят на музикален лък. Разновидност на музикалния лък, наречен „ку“, се среща в Нова Зеландия.

Индийската версия се нарича сантур. Мунджа трева се използва като струни на сантур. Пръчките са направени от бамбук. Използва се в народната музика.

В Украйна през 1922 г. Леонид Гайдамак изнася концерти с цимбали. Интересен факт: в изпълненията участват 2 умалени инструмента. Опциите с малък размер са създадени за лесно транспортиране.

От 1952 г. в Кишиневската консерватория се преподават уроци по цимбал в Молдова.

Известни свирачи на цимбал

Aladar Rac е унгарски музикант. Един от най-великите свирачи на цимбал в историята. Сред наградите му са наградата Кошут през 1948 г., званието заслужил и изключителен артист на Унгария.

Музикантът беше от циганско семейство. Според традицията на тригодишна възраст му беше предложено да се научи да свири на всеки музикален инструмент. Плъховете решили да се научат да свирят на чинели.

С постиженията си Aladar Rat популяризира цимбалите през първата половина на XNUMX век. Инструментът започва да се приема сериозно и да се използва в концерти.

Австро-унгарският композитор от XNUMX-ти век Еркел Ференц представи инструмента в оперен оркестър. Сред творбите на Ференц са „Бан Банк“, „Батори Мария“, „Шаролта“.

СССР имаше свой виртуозен цимбалист – Йосиф Жинович. Сред неговите награди са Всесъюзният конкурс на изпълнители, званието Народен артист на СССР, Почетен артист на БССР, няколко ордена на Почетния знак и Ордена на Червеното знаме на труда.

Известни композиции за чинели от Жинович: „Беларуска сюита“, „Беларуски проточен и кръгъл танц“, „Беларуска песен и танц“. Жинович също написа няколко урока за свирене на цимбали. Например през 1940-те години на миналия век е публикуван учебникът „Училище за беларуски цимбали“.