Състав |

от лат. compositio – компилация, състав

1) Музикално произведение, резултат от творческия акт на композитора. Концепцията за композицията като завършено художествено цяло не се развива веднага. Формирането му е тясно свързано с намаляването на ролята на импровизациите. започна в музиката. изкуството и с усъвършенстването на музикалната нотация, която на определен етап от развитието направи възможно точното записване на музиката в най-съществените характеристики. Следователно съвременното значение на думата "К." придобити едва от 13-ти век, когато музикалната нотация разработи средства за фиксиране не само на височината, но и на продължителността на звуците. Музика оригинално. произведения са записани без посочване на името на техния автор - композитора, което започва да се поставя едва от 14 век. Това се дължи на нарастващото значение на индивидуалните характеристики на изкуството в К. съзнанието на неговия автор. В същото време във всяка К. се отразяват и общите черти на музите. изкуството на дадена епоха, характеристиките на самата епоха. Историята на музиката е в много отношения историята на музите. композиции - изключителни произведения на големи художници.

2) Структурата на музикалното произведение, неговата музикална форма (виж Музикална форма).

3) Композиране на музика, вид изкуство. креативност. Изисква креативност. надареност, както и определена степен на техническа подготовка – познаване на осн. модели на изграждане на музика. произведения, развили се в хода на историческото развитие на музиката. Но музиката, произведението, не трябва да бъде набор от общи, познати музикални изрази, а изкуство. цяла, съответстваща естетика. изискванията на обществото. За целта трябва да съдържа нов чл. съдържание, поради соц. и идеол. фактори и отразяващи в образно уникална форма съществените, типични черти на съвременната за композитора действителност. Новото съдържание определя и новостта на изразните средства, което обаче в реалистичната музика не означава скъсване с традицията, а нейното развитие във връзка с новите изкуства. задачи (вж. Реализъм в музиката, Социалистически реализъм в музиката). Само представители на всички видове авангардни, модернистични течения в музиката скъсват с традициите, развили се през вековете, отказвайки се от модус и тоналност, от предишните логически значими типове форма и в същото време от социално значимо съдържание, което има определена художествена и познавателна стойност (вижте Авангардизъм, Алеаторика, Атонална музика, Додекафония, Конкретна музика, Пуантилизъм, Експресионизъм, Електронна музика). Самият креативен. процес при дек. композиторите постъпват по различни начини. За някои композитори музиката, подобно на импровизацията, се излива лесно, те веднага я записват в завършен вид, който не се нуждае от значително последващо усъвършенстване, декорация и полиране (WA ​​Mozart, F. Schubert). Други намират най-доброто решение само в резултат на дълъг и интензивен процес на подобряване на първоначалната скица (Л. Бетовен). Някои хора използват инструмент, когато композират музика, най-често fp. (например Й. Хайдн, Ф. Шопен), други прибягват до проверка за ff. едва след като произведението е напълно завършено (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С. С. Прокофиев). Във всички случаи критерият за стойността на произведението, създадено от композитори реалисти, е степента на съответствието му с изкуствата. намерение. Авангардните композитори имат творчески процесът е под формата на рационално съчетаване на звуци според едни или други произволно установени правила (например в додекафонията), а често елементът на случайността е от основно значение (в алеаториката и др. ).

4) Предмет, преподаван в консерватории и др. учебни заведения за лед. В Русия обикновено се нарича есе. K. курсът, като правило, се провежда от композитора; класовете се състоят преди всичко във факта, че учителят се запознава с работата на ученика-композитор или с фрагмент от това произведение, дава му обща оценка и прави коментари за отделните му елементи. Учителят обикновено дава свободата на ученика да избере жанра на своята композиция; в същото време общият план на курса предвижда постепенно преминаване от по-простите към по-сложните, до по-високите жанрове на уок.-инстр. и инстр. музика – опери и симфонии. Има средства. надбавка за брой сметки за К. До 19 в. стойността на насоките за К. често придобива ръководства по контрапункт (полифония), генерал бас, хармония, дори по въпроси на музиката. екзекуция. Сред тях, например, „Трактат за хармонията“ („Traité de l'harmonie“, 1722) Дж. P. Рамо, „Опитът от обучението по свирене на напречна флейта“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. И. Куанц, „Опитът за правилния начин да се свири на клавир“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) К. F. E. Бах, „Опитът на солидна школа по цигулка“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) от Л. Моцарт. Понякога музикалните произведения също се считат за ръководство за композиране на музика - като например "Добре темперираният клавир" и "Изкуството на фугата" от И. C. Бах (този вид "поучителни" композиции са създадени през 20 век, например. „Игра на тоналности“ – „Ludus tonalis“ от Хиндемит, „Микрокосмос“ от Барток). От 19 век, когато съвременното разбиране на термина „К.“, ръководство за К. обикновено съчетават курсове с основни. музикални теоретични дисциплини, чиито знания са необходими на композитора. Тези дисциплини се преподават в съврем. консерватории като отделни уч. предмети – хармония, полифония, учение за формата, инструментовка. В същото време в ръководствата по К. обикновено се излагат елементи от учението за мелодията, третират се въпроси на жанровете и стиловете, т.е. e. области на музиката. теории до настоящето. време не се преподава като самостоятелно. три. дисциплини. Такива са уч. ръководство за композиция Дж. G. Момини (1803-06), А. Райчи (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркс (1837-47), З. Зехтер (1853-54), Е. Прута (1876-95), С. Ядасон (1883-89), В. д'Анди (1902-09). Видно място сред такива произведения заема „Големият учебник по композиция“ на Х. Риман (1902-13). Има и уч. ръководства за композиране на музика от определени видове (например вокална, сценична), определени жанрове (например песни). В Русия първите учебници на К. са написани от И. L. Фукс (на него. език, 1830) и аз. ДА СЕ. Гунке (на руски 1859-63). Ценен труд и коментари за К. и учението му принадлежат на Н. A. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски, С. И. Танееву. Учебници К., собственост на сов. автори, предвидени прем. за начинаещи, които все още не са преминали основното. теоретик. елементи. Това са творбите на М. P. Гнесина (1941) и Е.

Литература: 3) и 4) (те изброяват главно произведения, свързани с периода, когато съвременното разбиране на термина „К.“ вече е установено, и тълкуват предмета на К. като цяло. От ръководствата на 20-ти век за композиране на „нова музика“ ”, само някои ръжени, принадлежащи на най-видните му представители) Гунка О., Ръководство за композиране на музика, зам. 1-3, Санкт Петербург, 1859-63; Чайковски PI, За композиторското майсторство. Избрани откъси от писма и статии. Comp. И. Ф. Кунин, М., 1952, под гл. Чайковски PI, За композиторското творчество и умение, М., 1964; Римски-Корсаков HA, За музикалното образование. Член I. Задължително и доброволно обучение по музикално изкуство. Статия II Теория и практика и задължителна теория на музиката в Руската консерватория, в книгата: А. Н. Римски-Корсаков, Музикални статии и ноти, Санкт Петербург, 1911 г., преиздадена в Пълното събрание на съчиненията, кн. II, М., 1963; Танеев С. И., Мисли за собственото си творчество, в: В памет на Сергей Иванович Танеев, сб. статии и материали изд. Вл. Протопопова, М., 1947; му, Материали и документи, кн. I, М., 1952; Гнесин М. П., Начален курс на практическа композиция, М.-Л., 1941, М., 1962; Богатирев С., За преустройството на композиторското образование, „СМ”, 1949, № 6; Скребков С., За техниката на композиране. Учителски бележки, “СМ”, 1952, No 10; Шебалин В., Чувствително и внимателно възпитавайте младежта, “SM”, 1957, № 1; Евлахов О., Проблеми на образованието на композитора, М., 1958, Л., 1963; Корабелникова Л., Танеев за възпитанието на композитори, “SM”, 1960, No 9; Тихомиров Г., Елементи на композиторската техника, М., 1964; Чулаки М., Как композиторите пишат музика?. “СМ”, 1965, № 9; Меснер Е., Основи на композицията, М., 1968.