Артуро Тосканини (Артуро Тосканини) |

Артуро Тосканини

• Артуро Тосканини. Велик маестро →
• Feat Toscanini →

Цяла епоха в диригентското изкуство е свързана с името на този музикант. Почти седемдесет години той стоеше на конзолата, показвайки на света ненадминати примери за интерпретация на произведения на всички времена и народи. Фигурата на Тосканини се превръща в символ на преданост към изкуството, той е истински рицар на музиката, който не знае компромиси в желанието си да постигне идеала.

За Тосканини са написани много страници от писатели, музиканти, критици и журналисти. И всички те, определяйки основната черта в творческия облик на великия диригент, говорят за безкрайния му стремеж към съвършенство. Никога не е бил доволен нито от себе си, нито от оркестъра. Концертните и театрални зали буквално трепереха от възторжени аплодисменти, в рецензиите той беше награден с най-добрите епитети, но за маестрото само неговата музикална съвест, която не знаеше мира, беше взискателният съдия.

„… В негово лице, пише Стефан Цвайг, един от най-правдивите хора на нашето време служи на съкровената истина на едно произведение на изкуството, той служи с такава фанатична преданост, с такава неумолима строгост и в същото време смирение, което е малко вероятно да намерим днес в друга област на творчеството. Без гордост, без високомерие, без своеволие той служи на най-висшата воля на господаря, когото обича, служи с всички средства на земното служение: посредническата сила на свещеника, благочестието на вярващия, взискателната строгост на учителя и неуморното усърдие на вечния ученик... В изкуството – такова е нравственото му величие, такъв е неговият човешки дълг Той признава само съвършеното и нищо друго освен съвършеното. Всичко останало – съвсем приемливо, почти цялостно и приблизително – не съществува за този упорит художник, а ако съществува, то като нещо дълбоко враждебно към него.

Тосканини идентифицира своето призвание като диригент сравнително рано. Роден е в Парма. Баща му участва в националноосвободителната борба на италианския народ под знамето на Гарибалди. Музикалните способности на Артуро го отвеждат в консерваторията в Парма, където учи виолончело. И година след завършването на консерваторията се състоя дебютът. На 25 юни 1886 г. той дирижира операта „Аида“ в Рио де Жанейро. Триумфалният успех привлича вниманието на музиканти и музикални дейци към името на Тосканини. Връщайки се в родината си, младият диригент работи известно време в Торино, а в края на века оглавява Миланския театър Ла Скала. Постановките, изпълнявани от Тосканини в този оперен център в Европа, му носят световна слава.

В историята на Нюйоркската Метрополитън Опера периодът от 1908 до 1915 г. е наистина „златен“. Тогава Тосканини работи тук. Впоследствие диригентът се изказа не особено похвално за този театър. С обичайната си експанзивност той казва на музикалния критик С. Хоцинов: „Това е свинарник, а не опера. Трябва да го изгорят. Беше лош театър дори преди четиридесет години. Бях поканен много пъти в Met, но винаги казвах не. Карузо, Скоти дойде в Милано и ми каза: „Не, маестро, Метрополитън не е театър за вас. Той е добър за правене на пари, но не е сериозен. И продължи, отговаряйки на въпроса защо все пак е свирил в Метрополитън: „А! Дойдох в този театър, защото един ден ми казаха, че Густав Малер се е съгласил да дойде там, и си помислих: ако такъв добър музикант като Малер се съгласи да отиде там, Met не може да бъде много лош. Една от най-добрите творби на Тосканини на сцената на Нюйоркския театър е постановката на Борис Годунов от Мусоргски.

… отново Италия. Отново театър „Ла Скала”, участия в симфонични концерти. Но главорезите на Мусолини дойдоха на власт. Диригентът открито показва неприязънта си към фашисткия режим. „Дуче“ той нарече прасе и убиец. В един от концертите той отказва да изпълни нацисткия химн, а по-късно в знак на протест срещу расовата дискриминация не участва в музикалните тържества в Байройт и Залцбург. И предишните изпълнения на Тосканини в Байройт и Залцбург бяха украсата на тези фестивали. Само страхът от световното обществено мнение попречи на италианския диктатор да приложи репресии срещу изключителния музикант.

Животът във фашистка Италия става непоносим за Тосканини. Дълги години напуска родния си край. След като се премества в Съединените щати, италианският диригент през 1937 г. става ръководител на новосъздадения симфоничен оркестър на Националната корпорация за радио и телевизия - NBC. В Европа и Южна Америка пътува само на турне.

Невъзможно е да се каже в коя област на дирижиране талантът на Тосканини се проявява по-ясно. Неговата наистина вълшебна пръчка ражда шедьоври както на оперната, така и на концертната сцена. Опери от Моцарт, Росини, Верди, Вагнер, Мусоргски, Р. Щраус, симфонии от Бетовен, Брамс, Чайковски, Малер, оратории от Бах, Хендел, Менделсон, оркестрови пиеси от Дебюси, Равел, Дюк – всеки нов прочит беше откритие. Репертоарните симпатии на Тосканини нямаха граници. Оперите на Верди го обичаха особено. В програмите си, наред с класически произведения, той често включва и модерна музика. Така през 1942 г. ръководеният от него оркестър става първият изпълнител в САЩ на Седмата симфония на Шостакович.

Способността на Тосканини да прегръща нови творби е уникална. Паметта му изненада много музиканти. Веднъж Бузони отбеляза: „… Тосканини има феноменална памет, пример за която е трудно да се намери в цялата история на музиката… Той току-що прочете най-трудната партитура на Дюк – „Ариана и Синята брада“ и на следващата сутрин назначава първата репетиция наизуст! .. “

Тосканини смяташе за основна и единствена задача да въплъти правилно и дълбоко написаното от автора в бележките. Един от солистите на оркестъра на Националната радио- и телевизионна корпорация С. Антек си спомня: „Веднъж, на репетиция на симфония, по време на почивка попитах Тосканини как той „направи“ нейното изпълнение. „Много просто“, отвърна маестрото. – Изпълнено по начина, по който е написано. Със сигурност не е лесно, но няма друг начин. Нека невежите диригенти, уверени, че са над самия Господ Бог, да правят каквото си искат. Трябва да имаш смелостта да играеш така, както е писано.” Спомням си още една реплика на Тосканини след генералната репетиция на Седмата („Ленинградска”) симфония на Шостакович... „Така е написано”, каза той уморено, слизайки по стъпалата на сцената. „Сега нека другите да започнат своите „тълкувания“. Да изпълнява произведенията „както са написани“, да изпълнява „точно“ – това е неговото музикално кредо.

Всяка репетиция на Тосканини е аскетична работа. Не познаваше никакво съжаление нито към себе си, нито към музикантите. Винаги е било така: и в младостта, и в зряла възраст, и в старостта. Тосканини се възмущава, крещи, моли, къса ризата си, чупи пръчката, кара музикантите да повтарят отново същата фраза. Без отстъпки – музиката е свещена! Този вътрешен импулс на диригента се предаваше по невидими пътища на всеки изпълнител - великият артист успяваше да "настрои" душите на музикантите. И в това единство на хора, отдадени на изкуството, се ражда перфектното представление, за което Тосканини мечтае цял живот.

Л. Григориев, Й. Платек