Арий Моисеевич Пазовски |

Арий Пазовски

Съветски диригент, народен артист на СССР (1940), лауреат на три Сталински награди (1941, 1942, 1943). Пазовски играе огромна роля в развитието на руския и съветския музикален театър. Творческият му живот е ярък пример за безкористно служене на родното изкуство. Пазовски беше истински новаторски художник, той винаги оставаше верен на идеалите на реалистичното изкуство.

Ученик на Леополд Ауер, Пазовски започва своята творческа кариера като виртуозен цигулар, изнасяйки концерти, след като завършва Петербургската консерватория през 1904 г. Но още на следващата година той сменя цигулката си с диригентска палка и постъпва като хормайстор и диригент. помощник-диригент в Екатеринбургската опера. Оттогава почти половин век дейността му е свързана с театралното изкуство.

Още преди Октомврийската революция Пазовски ръководи много оперни трупи. Два сезона е диригент на операта на С. Зимин в Москва (1908-1910), а след това – Харков, Одеса, Киев. Важно място в биографията на музиканта заема последвалата му работа в Петроградския народен дом. Тук той говори много с Шаляпин. „Творческите разговори с Шаляпин“, отбеляза Пазовски, „задълбочено изучаване на неговото изкуство, подхранвано от руската народна песен и големите реалистични традиции на руската музика, най-накрая ме убедиха, че никоя сценична ситуация не трябва да пречи на наистина красивото пеене, тоест на музиката … »

Талантът на Пазовски се разгръща с пълна сила след Великата октомврийска революция. Той направи много за формирането на украински оперни трупи, беше главен диригент на Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров (1936-1943), след това в продължение на пет години - художествен ръководител и главен диригент на Болшой театър на СССР. . (Преди това дирижира представления в Болшой театър през 1923-1924 г. и 1925-1928 г.)

Ето какво казва К. Кондрашин за Пазовски: „Ако попитате как можете да изразите накратко творческото кредо на Пазовски, можете да отговорите: най-висок професионализъм и взискателност към себе си и другите. Известни са историите за това как Пазовски е докарал художниците до изтощение с изискванията на идеалното „време“. Междувременно, правейки това, той в крайна сметка постига най-голямата творческа свобода, тъй като технологичните проблеми стават обичайно леки и не заемат вниманието на художника. Пазовски обичаше и знаеше как да репетира. Още на стотната репетиция той намери думи за новите изисквания на тембъра и психологическата окраска. И най-важното беше, че той се обърна не към хората с инструменти в ръце, а към артистите: всички негови наставления винаги бяха придружени от емоционална обосновка... Пазовски е възпитател на цяла плеяда оперни певци от най-висок клас. Преображенская, Нелеп, Кашеварова, Яшугия, Фрейдков, Вербицкая и много други дължат своето творческо развитие именно на работата с него... Всяко изпълнение на Пазовски можеше да бъде записано на филм, толкова перфектно беше изпълнението.

Да, изпълненията на Пазовски неизменно се превръщат в събитие в художествения живот на страната. В центъра на творческото му внимание е руската класика: Иван Сусанин, Руслан и Людмила, Борис Годунов, Хованщина, Княз Игор, Садко, Псковска дева, Снежанка, Пикова дама, „Евгений Онегин“, „Чародейката“, „ Мазепа”… Често това са били наистина образцови постановки! Наред с руската и чуждестранната класика Пазовски посвещава много енергия на съветската опера. Така през 1937 г. той поставя „Броненосец Потьомкин“ на О. Чишко, а през 1942 г. – „Емелян Пугачов“ от М. Ковал.

Пазовски работи и твори през целия си живот с рядка целенасоченост и всеотдайност. Само тежка болест можеше да го откъсне от любимата му работа. Но и тогава не се отказа. През последните години от живота си Пазовски работи върху книга, в която дълбоко и изчерпателно разкрива спецификата на работата на оперния диригент. Книгата на забележителния майстор помага на нови поколения музиканти да вървят по пътя на реалистичното изкуство, на което Пазовски е верен през целия си живот.

Лит .: Пазовски А. Диригент и певец. М. 1959; Бележки на диригента. М., 1966.

Л. Григориев, Й. Платек