Андрей Алексеевич Иванов |
Андрей Иванов
Тихият малък град Замостье, една от западните покрайнини на предреволюционна царска Русия, не беше много богат на събития в областта на културния живот. Ето защо е естествено, че самодейният детски хор, организиран от учителя на местната гимназия Алексей Афанасиевич Иванов, скоро придоби широка популярност в града. Сред малките певци бяха и двамата синове на Алексей Афанасиевич - Сергей и Андрей, пламенни ентусиасти на начинанието на баща си. Братята дори организираха оркестър от народни инструменти към хора. Най-малкият, Андрей, проявява особено голямо влечение към изкуството, от ранна детска възраст обича да слуша музика, лесно улавяйки нейния ритъм и характер.
В началото на Първата световна война, през 1914 г., семейство Иванови се премества в Киев. Атмосферата на военно време не е благоприятна за музикални изследвания, предишните хобита са забравени. Младият Андрей Иванов се завръща към изкуството след Октомврийската революция, но не става веднага професионалист. След като завършва гимназия, той първо влиза в Киевския кооперативен институт. Страстно обичащ музиката, младият мъж често посещава операта и понякога пее любимите си мелодии у дома. Съседът на Иванови в апартамента, М. Чикирская, бивша певица, виждайки несъмнените способности на Андрей, го убеди да се научи да пее. Младият мъж взема частни уроци от учителя Н. Лунд, който се влюби в талантливия си ученик и учи с него безплатно в продължение на три години, тъй като семейството на Иванови по това време имаше много скромни средства. Смъртта на един учител прекъсна тези занятия.
Продължавайки обучението си в Кооперативния институт, Андрей Иванов едновременно влезе в Киевския оперен театър като статист, за да може постоянно да слуша опери и да вземе поне скромно участие в техните продукции. Особено му хареса пеенето на баритона Н. Зубарев и, слушайки внимателно, той неволно възприема и усвоява принципите на гласово производство, маниера на пеене на талантлив художник, който е подобен на метода, преподаван от покойния Лунд.
Слуховете за красивия лирико-драматичен баритон и големите способности на млад статист се разпространяват в музикалните и театрални среди, те достигат и до оперното студио в Киевската консерватория. През септември 1925 г. Андрей Алексеевич е поканен в студиото да подготви и изпълни ролята на Онегин в дипломния спектакъл на Евгений Онегин. Успешното представяне в този спектакъл, признат за дипломна работа на консерваторията, реши бъдещата съдба на младия певец, широко отваряйки пътя му към оперната сцена.
По това време, наред със стационарните оперни театри, имаше мобилни оперни трупи, които пътуваха до различни градове. Такива трупи са били съставени предимно от артистични младежи, а нерядко в тях са гостували и доста големи, опитни певци. Организаторът на една от тези групи покани Иванов, който скоро зае водеща позиция в трупата. Може да изглежда просто невероятно, че след като дойде в екипа с единствената част от Онегин, Андрей Алексеевич подготви и изпя 22 части през годината на работа. Включително такива като княз Игор, Демон, Амонасро, Риголето, Жермон, Валентин, Ескамило, Марсел, Елецки и Томски, Тонио и Силвио. Спецификата на работата на пътуващата група - голям брой изпълнения, чести премествания от град на град - не оставяше много време за задълбочена репетиционна работа и систематично обучение с корепетитора. Художникът се нуждаеше не само от високо творческо напрежение, но и от способността да работи самостоятелно, да управлява свободно клавира. И ако един начинаещ певец при тези условия е успял да натрупа толкова обширен репертоар в най-кратки срокове, то той дължи това главно на себе си, на своя голям, истински талант, на своята упоритост и любов към изкуството. С пътуващ екип Иванов обиколи цялото Поволжие, Северен Кавказ и много други места, завладявайки слушателите навсякъде с изразителното си пеене, красотата и гъвкавостта на младия, силен, звучен глас.
През 1926 г. две оперни театри - Тбилиси и Баку - едновременно канят млад артист. Той избира Баку, където работи два сезона, изпълнявайки отговорни баритонови партии във всички театрални представления. Към вече създадения репертоар се добавят нови части: гост Веденец („Садко”), Фредерик („Лакме”). Докато работи в Баку, Андрей Алексеевич има възможност да посети Астрахан. Това беше през 1927 г.
През следващите години, работейки в Одеския (1928-1931), след това в Свердловския (1931-1934) театри, Андрей Алексеевич, освен че участва в основния класически репертоар, се запознава с някои рядко изпълнявани западни произведения - Турандот от Пучини , Джони играе Кшенек и др. От 1934 г. Андрей Иванов се завръща в Киев. Веднъж напуснал Киевската опера като статист, влюбен в музиката, той се завръща на нейната сцена като доста опитен певец с широк и разнообразен репертоар, с голям опит и с право заема едно от водещите места сред украинските оперни певци. В резултат на постоянен творчески растеж и ползотворна работа през 1944 г. той е удостоен със званието Народен артист на СССР. Андрей Алексеевич работи в Киевската опера до 1950 г. Тук неговите умения са окончателно изгладени, уменията му са усъвършенствани, вокалните и сценични образи, които създава, са най-пълно и дълбоко разкрити, свидетелствайки за необикновения дар на прераждането.
Властолюбивият и коварен хетман Мазепа в операта на П. И. Чайковски и чистосърдечният, самоотвержено смел младеж Остап („Тарас Булба” от Лисенко), обсебен от неукротима страст Мръсният и изпълнен с величествено благородство княз Игор, съблазнителният красив Мизгир и зловещият, но жалък в грозотата си Риголето, обзет от отчаяние, неспокойният демон и палавата любов към живота, умният Фигаро. За всеки от героите си Иванов намира необикновено точен, обмислен до най-малки щрихи рисуване на ролята, постигайки голяма правдивост в разкриването на различните страни на човешката душа. Но, отдавайки почит на сценичното майсторство на артиста, основната причина за неговия успех трябва да се търси в изразителното пеене, в богатството на интонации, тембър и динамични нюанси, в пластичността и пълнотата на фразирането, във великолепната дикция. Това умение помогна на Андрей Иванов да се превърне в изключителен камерен певец.
До 1941 г. той не се занимава с концертна дейност, тъй като е много зает с работа в театъра в основния репертоар. Нови творчески задачи са изправени пред певицата в началото на Великата отечествена война. Евакуиран с Киевската опера в Уфа, а след това в Иркутск, Андрей Алексеевич участва активно в художествената поддръжка на болници и военни части. Заедно със своите другари по сцената М. Литвиненко-Волгемут и И. Паторжинская той отива на фронта, след което участва в концерти в Москва и други градове. Връщайки се в освободения Киев през 1944 г., Иванов скоро заминава оттам с концерти в Германия, следвайки настъпващите части на Съветската армия.
Творческият път на Андрей Иванов е път на самобитен, ярко надарен творец, за когото театърът е същевременно и школа. Ако първоначално той натрупа репертоар със собствените си работи, то по-късно работи с много големи фигури в музикалния театър, като режисьор В. Лоски (Свердловск), диригенти А. Пазовски (Свердловск и Киев) и особено В. Дранишников ( Киев), изигра значителна роля в развитието на неговите вокални и сценични умения.
Този път естествено доведе Андрей Алексеевич до столичната сцена. Постъпва в Болшой театър през 1950 г. като зрял майстор, в разцвета на творческите си сили. Неговият оперен репертоар, включително радио записи, се състои от до осемдесет части. И все пак певецът не спря в творческите си търсения. Изпълнявайки в такива познати роли като Игор, Демон, Валентин, Гермонт, той намери нови цветове във всеки от тях, подобри вокалното и актьорското им представяне. Мащабът на сцената на Болшой, звученето на неговия оперен оркестър, творческото сътрудничество с отлични певци, работата в театъра и по радиото под ръководството на диригентите Н. Голованов, Б. Хайкин, С. Самосуд, М. Жуков – всички това беше стимул за по-нататъшното израстване на художника, за задълбочаване на създадените образи. Така образът на княз Игор става още по-значим, още по-мащабен, обогатен в постановката на Болшой театър със сцена на бягство, с която Андрей Алексеевич не се е сблъсквал преди.
Концертната дейност на певицата също се разшири. В допълнение към многобройните пътувания из Съветския съюз, Андрей Иванов многократно посещава чужбина - Австрия, Унгария, Чехословакия, Германия, Англия, където изпълнява не само в големите градове, но и в малките градове.
Основната дискография на А. А. Иванов:
- Сцена от операта „Царская невеста“, партията на Грязного, записана през 1946 г., хор и оркестър на ГАБТА п/у К. Кондрашина, партньори — Н. Обухова и В. Шевцов. (В момента дискът е издаден в чужбина в поредицата „Изключителни руски певци“ за изкуството на Н. А. Обухова)
- Опера “Риголето” Дж. Верди, част Риголето, запис 1947 г., хор ГАБТ, оркестър ВР п/у СА В Самосуда партнират И. Козловски, И. Масленникова, В. Борисенко, В. Гаврюшов и др. (В момента в чужбина е издаден диск със записа на операта)
- Опера “Черевички” от П. И. Иванов, М. Михайлов, Е. Антонова и др. (В момента в чужбина е издаден диск със записа на операта)
- Опера „Евгений Онегин” от П. И. Чайковски, част от Онегин, записана 1948 г., хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Орлов, партньори – Е. Кругликова, М. Максакова, И. Козловски, М. Райзен. (В момента в чужбина е издаден диск със записа на операта)
- Опера „Княз Игор“ от А. П. Бородин, част от „Княз Игор“, записана през 1949 г., хор и оркестър на Болшой театър, диригент А. Ш. Мелик-Пашаев, съдружници – Е. Смоленская, В. Борисенко, А. Пирогов, С. Лемешев, М. Райзен и др. (В момента CD е издаден в чужбина)
- Солов диск на певицата със запис на арии от опери от поредицата „Lebendige Vergangenheit – Андрей Иванов”. (Издаден в Германия на CD)
