Алфред Шнитке: нека филмовата музика е на първо място

Музиката днес навлиза във всички сфери на живота ни. По-скоро можем да кажем, че няма такъв район, където да не звучи музика. Естествено, това в пълна степен важи и за кинематографията. Отдавна мина времето, когато филмите се прожектираха само по кината и пианистът-илюстратор допълваше със свиренето си случващото се на екрана.

Нямите филми бяха заменени от звукови, след това научихме за стерео звука, а след това 3D изображенията станаха нещо обичайно. И през цялото това време музиката във филмите постоянно присъстваше и беше необходим елемент.

Но киноманите, погълнати от сюжета на филма, не винаги мислят за въпроса: . И има още по-интересен въпрос: ако има много филми, вчера, днес и утре, тогава откъде да вземем толкова много музика, че да има достатъчно за драми, трагедии с комедии и за всички други филми ?

 За творчеството на филмовите композитори

Има толкова филми, колкото и музика, и с това не можете да спорите. Това означава, че музиката трябва да бъде композирана, изпълнена и записана в саундтрака на всеки филм. Но преди звуковият инженер да започне да записва саундтрака, някой трябва да композира музиката. И точно това правят филмовите композитори.

Все пак трябва да се опитате да вземете решение за видовете филмова музика:

• илюстративни, подчертаващи събития, действия, а по същество – най-прости;
• вече известен, веднъж чут, често класически (може би популярен);
• Музиката, специално написана за конкретен филм, може да включва илюстративни моменти, отделни инструментални теми и номера, песни и др.

Но общото между всички тези видове е, че музиката във филмите все още не заема най-важното място.

Тези аргументи бяха необходими, за да се докаже и подчертае трудността и известната артистична зависимост на филмовия композитор.

И тогава става ясен мащабът на таланта и гения на композитора Алфреда Шнитке, който успя да се изяви силно, първо чрез работата си като филмов композитор.

 Защо Шнитка се нуждаеше от филмова музика?

От една страна, отговорът е прост: обучението в консерваторията и висшето училище са завършени (1958-61), преподавателската работа все още не е творчество. Но никой не бързаше да поръчва и изпълнява музиката на младия композитор Алфред Шнитке.

Тогава остава само едно нещо: да пишете музика за филми и да развиете свой собствен език и стил. За щастие винаги има нужда от филмова музика.

По-късно самият композитор ще каже, че от началото на 60-те години „ще бъде принуден да пише филмова музика в продължение на 20 години“. Това е както елементарната работа на един композитор, за да „набави хляба си”, така и отлична възможност за изследване и експериментиране.

Шнитке е един от композиторите, които успяха да прекрачат границите на филмовия жанр и същевременно да създадат не само „приложна” музика. Причината за това е гениалността и огромната работоспособност на майстора.

От 1961 до 1998 г. (годината на смъртта) е написана музика за повече от 80 филма и анимационни филми. Жанровете на филмите с музика на Шнитке са изключително разнообразни: от висока трагедия до комедия, фарс и филми за спорта. Стилът и музикалният език на Шнитке в неговите филмови произведения са изключително разнообразни и контрастни.

Така се оказва, че филмовата музика на Алфред Шнитке е ключът към разбирането на неговата музика, създадена в сериозни академични жанрове.

За най-добрите филми с музиката на Шнитке

Разбира се, всички те заслужават внимание, но е трудно да се говори за всички, така че си струва да споменем само няколко:

• „Комисар” (реж. А. Асколдов) беше забранен повече от 20 години по идеологически причини, но зрителите все пак видяха филма;
• “Belorussky Station” – специално за филма е създадена песен от Б. Окуджава, която също звучи под формата на марш (оркестрацията и останалата част от музиката са на А. Шнитка);
• “Спорт, спорт, спорт” (реж. Е. Климов);
• “Вуйчо Ваня” (реж. А. Михалков-Кончаловски);
• “Агония” (реж. Е. Климов) – главният герой е Г. Распутин;
• “Белият параход” – по разказа на гл. Айтматов;
• „Приказката за това как цар Петър се ожени за черноморка” (реж. А. Мита) – по творбите на А. Пушкин за цар Петър;
• „Малки трагедии” (реж. М. Швейцер) – по творбите на А. Пушкин;
• „Приказката за странстванията” (реж. А. Мита);
• „Мъртви души” (реж. М. Швейцер) – освен музиката към филма, има и „Гогол сюита” за спектакъла на Театър на Таганка „Ревизионна приказка”;
• „Майстора и Маргарита” (реж. Ю. Кара) – съдбата на филма и пътят към публиката бяха трудни и противоречиви, но версия на филма може да се намери онлайн днес.

Заглавията дават представа за темите и сюжетите. По-проницателните читатели ще обърнат внимание на имената на режисьорите, много от тях известни и значими.

Има и музика за анимационни филми, например „Стъклена хармоника“, където чрез детския жанр и музиката на А. Шнитке режисьорът А. Хржановски започва разговор за шедьоври на изобразителното изкуство.

Но най-доброто нещо, което можете да кажете за филмовата музика на А. Шнитке са неговите приятели: режисьори, музиканти-изпълнители, композитори.

 За националното начало в музиката и полистилистиката на Шнитке

Това обикновено се свързва с националност, семейни традиции и чувство за принадлежност към определена духовна култура.

Германският, еврейският и руският произход на Шнитке се сливат в едно. Сложно е, необичайно е, необичайно е, но в същото време е просто и талантливо, как може един брилянтен креативен музикант да го „слее” заедно.

Терминът се превежда като: По отношение на музиката на Шнитке това означава, че са отразени и показани различни стилове, жанрове и движения: класика, авангард, древни хорали и духовни песнопения, ежедневни валсове, полки, маршове, песни, китара музика, джаз и др.

Композиторът използва техниките на полистилистика и колаж, както и един вид „инструментален театър“ (характерна и ясна дефиниция на тембрите). Прецизният звуков баланс и логичната драматургия дават целева насока и организират развитието на изключително разнообразен материал, разграничавайки истинското от антуража и в крайна сметка установявайки висок положителен идеал.

За главното и важното

             Да формулираме идеи:

• чрез събитиен филм, филм-алегория, музиката на Алфред Шнитке те кара да се замислиш за важното, главното в живота на индивида, обществото, нацията, цялото човечество;
• Шнитке веднъж каза, че музиката е „подслушаните викове на времето“. И няма абсолютно никакво значение по каква причина се казва това. Много по-важно е Учителят да разбира, обяснява и превежда в музикални звуци „виковете, виковете, думите и шепота” на своите съвременници. Това означава, че съвременниците и потомците ще чуят това, което звучи в нашите души;
• Шнитке говори на своя слушател на езика на музиката за важни неща. Но човек трябва да се научи да разбира този език, само тогава ще дойде разбирането на мислите на композитора;
• Филмовата музика на Шнитке може да помогне за разбирането, защото има видео последователност, защото слушането и гледането едновременно е малко по-лесно.

И след това – среща с музиката на Алфред Шнитке, гений от втората половина на 2 век. Никой не обещава, че ще е лесно, но е необходимо да намериш човека в себе си, за да разбереш какво трябва да е важно в живота.