Александър Сергеевич Даргомижски |

Александър Даргомижски

Даргомижски. „Стар ефрейтор“ (на испански: Fedor Chaliapin)

Нямам намерение да свеждам...музиката до забавление. Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината. А. Даргомижски

В началото на 1835 г. в къщата на М. Глинка се появил млад мъж, който се оказал страстен любител на музиката. Нисък, външно незабележим, той напълно се трансформира на пианото, наслаждавайки се на околните със свободна игра и отлично четене на ноти от листа. Това беше А. Даргомижски, в близко бъдеще най-големият представител на руската класическа музика. Биографиите на двамата композитори имат много общо. Ранното детство на Даргомижски преминава в имението на баща му недалеч от Новоспаски и той е заобиколен от същата природа и селски начин на живот като Глинка. Но той идва в Санкт Петербург в по-ранна възраст (семейството се премества в столицата, когато е на 4 години) и това оставя отпечатък върху артистичните вкусове и определя интереса му към музиката на градския живот.

Даргомижски получава домашно, но широко и многостранно образование, в което поезията, театърът и музиката заемат първо място. На 7-годишна възраст го учат да свири на пиано, цигулка (по-късно взема уроци по пеене). Жаждата за писане на музика е открита рано, но не е насърчена от неговия учител А. Данилевски. Даргомижски завършва пианистичното си образование при Ф. Шоберлехнер, ученик на известния И. Хумел, учи при него през 1828-31 г. През тези години той често се изявява като пианист, участва в квартетни вечери и проявява все по-голям интерес към композицията. Въпреки това в тази област Даргомижски все още остава аматьор. Нямаше достатъчно теоретични знания, освен това младият мъж се потопи с глава във водовъртежа на светския живот, „беше в разгара на младостта и в ноктите на удоволствията“. Вярно, дори тогава не е имало само забавление. Даргомижски посещава музикални и литературни вечери в салоните на В. Одоевски, С. Карамзина, случва се в кръга на поети, художници, художници, музиканти. Запознанството му с Глинка обаче прави пълен преврат в живота му. „Еднаквото образование, еднаквата любов към изкуството веднага ни сближиха... Скоро се събрахме и станахме искрени приятели. … 22 години подред ние постоянно бяхме в най-кратките, най-приятелски отношения с него “, пише Даргомижски в автобиографична бележка.

Тогава Даргомижски за първи път наистина се изправи пред въпроса за смисъла на творчеството на композитора. Той присъства на раждането на първата класическа руска опера „Иван Сусанин“, участва в нейните сценични репетиции и вижда с очите си, че музиката има за цел не само да радва и забавлява. Музикирането в салоните беше изоставено и Даргомижски започна да запълва празнините в своите музикални и теоретични познания. За тази цел Глинка подарява на Даргомижски 5 тетрадки, съдържащи записки от лекции на немския теоретик З. Ден.

Още в първите си творчески опити Даргомижски проявява голяма художествена независимост. Привличат го образите на „унижени и оскърбени”, той се стреми да пресъздаде в музиката различни човешки характери, стопляйки ги със своето съчувствие и състрадание. Всичко това повлия на избора на първия оперен сюжет. През 1839 г. Даргомижски завършва операта „Есмералда“ по френско либрето на В. Юго по романа „Катедралата Нотр Дам“. Премиерата му се състоя едва през 1848 г., а „тези осем години напразното чакане, пише Даргомижски, тежко бреме върху цялата ми артистична дейност.

Провалът съпътства и следващото голямо произведение - кантатата "Триумфът на Бакхус" (на ул. А. Пушкин, 1843 г.), преработена през 1848 г. в опера-балет и поставена едва през 1867 г. "Есмералда", която беше първият опит за въплъщение на психологическата драма "малки хора" и "Триумфът на Бакхус", където се проведе за първи път като част от мащабно произведение на вятъра с гениална поезия на Пушкин, с всички несъвършенства, бяха сериозна стъпка към „Русалка“. Многобройни романси също проправиха пътя към него. Именно в този жанр Даргомижски някак лесно и естествено достигна върха. Обичаше вокалното музициране, до края на живота си се занимаваше с педагогика. „… Постоянно се обръщайки към компанията на певци и певци, на практика успях да изуча както свойствата, така и завоите на човешките гласове, и изкуството на драматичното пеене“, пише Даргомижски. В младостта си композиторът често отдава почит на салонната лирика, но дори в ранните си романси той влиза в контакт с основните теми на своето творчество. Така оживената водевилна песен „Признавам си, чичо“ (арт. А. Тимофеев) предупреждава сатиричните песни-скици от по-късно време; актуалната тема за свободата на човешкото чувство е въплътена в баладата „Сватба“ (чл. А. Тимофеев), толкова обичана по-късно от VI Ленин. В началото на 40-те години. Даргомижски се обърна към поезията на Пушкин, създавайки такива шедьоври като романсите „Обичах те“, „Млад мъж и девойка“, „Нощен маршмел“, „Вертоград“. Поезията на Пушкин помогна да се преодолее влиянието на чувствителния салонен стил, стимулира търсенето на по-фина музикална изразителност. Връзката между словото и музиката става все по-тясна, изисква обновяване на всички средства и на първо място на мелодията. Музикалната интонация, фиксираща извивките на човешката реч, помогна за оформянето на реален, жив образ и това доведе до формирането на нови разновидности на романтика в камерното вокално творчество на Даргомижски - лирико-психологически монолози („Тъжно ми е“, „ И скучно, и тъжно” на ул. М. Лермонтов), театрален жанр-ежедневни романси-скечове (“Мелник” на гара Пушкин).

Важна роля в творческата биография на Даргомижски изигра пътуване в чужбина в края на 1844 г. (Берлин, Брюксел, Виена, Париж). Неговият основен резултат е непреодолимата потребност да се „пише на руски“, като с годините това желание става все по-отчетливо социално ориентирано, отразявайки идеите и художествените търсения на епохата. Революционната ситуация в Европа, затягането на политическата реакция в Русия, нарастващите селски вълнения, антикрепостническите тенденции сред напредналата част от руското общество, нарастващият интерес към народния живот във всичките му проявления - всичко това допринесе за сериозни промени в Руската култура, предимно в литературата, където до средата на 40-те години. се формира така нареченото „естествено училище“. Основната му характеристика, според В. Белински, е "във все по-тясното сближаване с живота, с реалността, във все по-голяма близост до зрелостта и мъжеството". Темите и сюжетите на „естественото училище“ - животът на обикновен клас в неговото неподправено ежедневие, психологията на малък човек - бяха много в хармония с Даргомижски и това беше особено очевидно в операта „Русалка“, обвинителна романси от края на 50-те години. („Червей“, „Титулярен съветник“, „Стар ефрейтор“).

„Русалка“, върху която Даргомижски работи с прекъсвания от 1845 до 1855 г., откри нова посока в руското оперно изкуство. Това е лирико-психологическа битова драма, най-забележителните й страници са разширените ансамблови сцени, където сложните човешки характери влизат в остри конфликтни отношения и се разкриват с голяма трагична сила. Първото представление на „Русалката“ на 4 май 1856 г. в Санкт Петербург предизвиква обществен интерес, но висшето общество не удостоява операта с внимание, а дирекцията на императорските театри се отнася неблагосклонно към нея. Ситуацията се промени в средата на 60-те години. Възобновен под ръководството на Е. Направник, „Русалка“ имаше наистина триумфален успех, отбелязан от критиците като знак, че „възгледите на публиката … са се променили радикално“. Тези промени бяха причинени от обновяването на цялата социална атмосфера, демократизацията на всички форми на обществен живот. Отношението към Даргомижски стана различно. През последното десетилетие авторитетът му в музикалния свят значително се увеличи, около него се обедини група млади композитори, ръководени от М. Балакирев и В. Стасов. Активизира се и музикалната и обществена дейност на композитора. В края на 50-те години. той участва в работата на сатиричното списание „Искра“, от 1859 г. става член на комитета на РМО, участва в разработването на проекта на устава на Санкт Петербургската консерватория. Така че, когато през 1864 г. Даргомижски предприема ново пътуване в чужбина, чуждестранната публика в негово лице приветства голям представител на руската музикална култура.

През 60-те години. разширява обхвата на творческите интереси на композитора. Появяват се симфоничните пиеси „Баба Яга“ (1862), „Казак“ (1864), „Чухонска фантазия“ (1867), а идеята за реформиране на оперния жанр става все по-силна. Неговото изпълнение беше операта „Каменният гост“, върху която Даргомижски работи през последните няколко години, най-радикалното и последователно въплъщение на художествения принцип, формулиран от композитора: „Искам звукът директно да изразява думата“. Тук Даргомижски се отказва от исторически установените оперни форми, пише музика към оригиналния текст на трагедията на Пушкин. Вокално-речевата интонация играе водеща роля в тази опера, като основно средство за характеризиране на героите и основа на музикалното развитие. Даргомижски няма време да завърши последната си опера и по негово желание тя е завършена от К. Кюи и Н. Римски-Корсаков. „Кучкистите“ високо оцениха тази работа. Стасов пише за него като за „необикновена творба, която надхвърля всички правила и от всички примери“, а в Даргомижски той вижда композитор с „необикновена новост и сила, който създава в музиката си ... човешки характери с правдивост и дълбочина на истински Шекспир и пушкински”. М. Мусоргски нарича Даргомижски „велик учител на музикалната истина“.

О. Аверянова