Виола: описание на инструмента, състав, история, звук, видове, употреба

Предшественикът на цигулката и виолончелото, най-популярният представител на музикалната култура на Ренесанса и Барока, струнен музикален инструмент, чието име се превежда от италиански като „виолетово цвете“, е виолата. Появявайки се в края на XNUMX век, той все още е основният участник в бароковите камерни концерти днес.

Структурата на виолата

Както всички представители на групата на цигулките, инструментът има корпус с наклонени форми, изразена „талия“ и тъпи ъгли. Кутията с колчета, увенчаваща широкото гърло, има форма на охлюв. Колчетата са напречни. От двете страни на струните са разположени резонаторни отвори под формата на буквата "C". Стойката може да бъде плоска или вертикална. Виолата има 5-7 струни.

Те свирят на хордофон, докато седят, опирайки едната си стена на крака или поставяйки инструмента вертикално с акцент върху пода. Размерите на тялото могат да варират в зависимост от вида. Най-голямата тенор виола. В ансамбъла тя играе ролята на бас. Виолета – виолата има по-малък размер.

звучащ

Въпреки факта, че външно инструментът е подобен на семейството на цигулките, звукът му е много различен. За разлика от цигулката, той има мек, матов, кадифен тембър, плавен динамичен модел и звук без претоварване. Ето защо виолата се влюби в ценителите на салонната музика, благородниците, които зарадваха ушите си с изящна музика.

В същото време цигулката отдавна се смяташе за „уличен съперник“, нейният шумен, превръщащ се в скърцащ звук, не можеше да се конкурира с измерените, кадифени тонове на виолата. Друга важна разлика е възможността да варирате, да изпълнявате най-фините звукови нюанси, да прилагате различни техники.

История

Семейството на виолите започва да се формира през XNUMX век. По това време струнните лъкови инструменти, заимствани от арабския свят, са били широко използвани в Европа, след като са проникнали в Испания със завоевателите. Така че ребекът беше положен на рамото, опрян на брадичката, а лирата беше положена на коленете. Виола беше поставена на пода между коленете си. Този начин се дължи на големия размер на хордофона. Пиесата се казваше da gamba.

В Европа от XV-XVII век настъпва ерата на виолата в музикалната култура. Звучи в ансамбли, в оркестри. Тя е предпочитана от представители на аристократичния свят. Музика се преподава на деца в семействата на благородниците. Известният класик Уилям Шекспир често я споменава в творбите си, известният английски художник Томас Гейнсбъроу намира вдъхновение в нея и често се оттегля, за да се наслади на изящна музика.

Виола води в оперните партитури. За нея пишат Бах, Пучини, Шарпантие, Масне. Но цигулката уверено се конкурира с по-голямата сестра. До края на XNUMX век той напълно го измести от професионалната концертна сцена, оставяйки място само за любителите на старинната музика за камерна музика. Последният музикант, отдаден на този инструмент, е Карл Фридрих Абел.

Изпълнителната школа ще бъде възродена едва в началото на XNUMX век. Инициатор ще бъде Август Венцингер. Виола ще се завърне на професионалната сцена и ще заеме своето място в класовете на консерваториите в Европа, Америка, Русия, благодарение на Кристиан Деберейнер и Пол Грумър.

Видове виола

В историята на музикалната култура най-разпространеният теноров представител на семейството. Най-често е участвала в ансамбли и оркестри, изпълнявайки басова функция. Имаше и други видове:

• алт;
• бас;
• високи честоти.

Инструментите се различават по размер, брой струни и настройка.

Използването на

Най-често се използва в камерно изпълнение. В началото на миналия век виолата получава ново развитие. Древният инструмент отново зазвуча от сцената, ученето да свири на него стана популярно в консерваториите. Звуци на камерни концерти в малки зали, любителите на ренесансови и барокови произведения идват да слушат музика. Можете също така да чуете хордофона в църквите, където виолата акомпанира химните по време на службата.

Много музеи по света събират цели експозиции, в които са представени стари образци. Такава зала има в двореца Шереметиев в Санкт Петербург, в музея на Глинка в Москва. Най-значимата колекция е в Ню Йорк.

Сред неговите съвременници най-добър изпълнител е италианският виртуоз Паоло Пандолфо. През 1980 г. записва сонатите на Филип Емануел Бах, а през 2000 г. представя на света сонатите за виолончело на Йохан Себастиан Бах. Пандолфо композира музика за виола, изнася концерти в най-известните зали на света, събирайки пълни зали от ценители на бароковата музика. Особено популярна сред слушателите е композицията „Violatango“, която музикантът често изпълнява като бис.

В Съветския съюз Вадим Борисовски обърна голямо внимание на възраждането на автентичната музика. До голяма степен благодарение на него старата виола прозвуча в концертните зали на московските консерватории.