Записване и възпроизвеждане на музикални ноти (Урок 4)

В последния, трети урок изучавахме мажорни гами, интервали, равномерни стъпки, пеене. В нашия нов урок най-накрая ще се опитаме да прочетем писмата, които композиторите се опитват да ни предадат. Вече знаете как да различавате нотите една от друга и да определяте тяхната продължителност, но това не е достатъчно, за да изсвирите истинско музикално произведение. За това ще говорим днес.

За да започнете, опитайте да изиграете това просто парче:

Е, знаехте ли? Това е откъс от детската песен „На малката елха е студено през зимата“. Ако сте се научили и сте успели да възпроизвеждате, значи се движите в правилната посока.

Нека да го направим малко по-трудно и да добавим още една дъга. В крайна сметка ние имаме две ръце и всяка има по една тояга. Нека изиграем същия пасаж, но с две ръце:

Да продължим. Както може би сте забелязали, в предишния пасаж и двете пръчки започват със скрипичния ключ. Това няма да е винаги така. В повечето случаи дясната ръка свири на висок ключ, а лявата ръка свири на бас ключ. Ще трябва да се научите да разделяте тези понятия. Нека да продължим с това веднага.

И първото нещо, което ще трябва да направите, е да научите местоположението на нотите в басовия ключ.

Бас (ключ Fa) означава, че звукът на малката октава fa е написан на четвъртия ред. Двете удебелени точки, включени в неговото изображение, трябва да обхващат четвъртия ред.

Вижте как се пишат нотите на бас и висок ключ и се надявам да разберете разликата.

А ето и познатата ни песен „Студено е през зимата за малка коледна елха“, но записана в бас ключ и прехвърлена в малка октава Пуснете го с лявата си ръка, за да свикнете малко да пишете музика в бас ключ.

Е, как свикна? А сега нека се опитаме да съчетаем в едно произведение два вече познати ни ключа – цигулков и бас. В началото, разбира се, ще бъде трудно – все едно четеш едновременно на два езика. Но не се паникьосвайте: практика, практика и още практика ще ви помогне да се чувствате комфортно да свирите на два ключа едновременно.

Време е за първия пример. Бързам да ви предупредя - не се опитвайте да играете с две ръце наведнъж - нормален човек едва ли ще успее. Разглобете първо дясната ръка, а след това лявата. След като научите и двете части, можете да ги комбинирате заедно. Е, да започваме? Нека се опитаме да изиграем нещо интересно, като това:

Е, ако хората започнаха да танцуват под акомпанимента на вашето танго, това означава, че вашият бизнес върви нагоре, а ако не, не се отчайвайте. Може да има няколко причини за това: или вашата среда не знае как да танцува :), или всичко е пред вас, просто трябва да положите повече усилия и тогава всичко определено ще се получи.

Досега музикалните примери са произведения с прост ритъм. Сега нека научим по-сложна рисунка. Не се страхувай, нищо страшно. Не е много по-сложно.

Играехме предимно с еднаква продължителност. В допълнение към основните продължителности, с които вече се запознахме, в музикалната нотация се използват и знаци, които увеличават продължителността.

Те включват:

a) точка, което увеличава дадената продължителност наполовина; той се поставя вдясно от главата на бележката:

b) две точки, увеличавайки дадената продължителност наполовина и още една четвърт от основната й продължителност:

в) лига – дъгообразна линия, свързваща съседни нотни продължителности с еднаква височина:

d) Фермата – знак, обозначаващ неопределено силно нарастване на продължителността. По някаква причина много хора се усмихват, когато срещнат този знак. Да, наистина продължителността на бележките трябва да се увеличи, но всичко това се прави в разумни граници. В противен случай можете да го увеличите по следния начин: „...и тогава ще играя утре.“ Фермата е малък полукръг с точка в средата на завоя:

От това, от което се нуждаете, може би си струва да си припомните как изглеждат почивки.

За увеличаване на продължителността на паузите се използват точки и ферма, както и за ноти. Значението им в случая е същото. Не се прилагат само лиги за паузи. Ако е необходимо, можете да поставите няколко паузи подред и да не се притеснявате за нищо друго.

Е, нека се опитаме да приложим наученото на практика:

Ноти на песента L`Italiano от Тото Кутуньо

И накрая, искам да ви запозная със знаците за съкращение на музикалната нотация:

1. Знак за повторение – възстановяване () – използва се при повтаряне на която и да е част от произведение или цялото, обикновено малко, произведение, например народна песен. Ако според замисъла на композитора това повторение трябва да се изпълни без промени, точно както за първи път, тогава авторът не записва отново целия нотен текст, а го замества с репризен знак.
2. Ако по време на повторението краят на дадена част или цялото произведение се промени, тогава над променящите се тактове се поставя квадратна хоризонтална скоба, която се нарича "волта". Моля, не се страхувайте и не се бъркайте с електрическото напрежение. Това означава, че цялата пиеса или част от нея се повтаря. Когато повтаряте, не е необходимо да възпроизвеждате музикалния материал, разположен под първия волт, но трябва незабавно да преминете към втория.

Нека разгледаме един пример. Играейки от самото начало, достигаме целта „повторение“.„(Напомням ви, че това е знак за повторение), започваме да играем отново от самото начало, веднага щом завършим играта до 1-ви волта, незабавно „скочи“ на втория. Волта могат да бъдат повече, в зависимост от настроението на композитора. Така че той искаше да повтори пет пъти, но всеки път с различен край на музикалната фраза. Това е 5 волта.

Има и волтове „За повторение“ и „За края“. Такива волта се използват главно за песни (стихове).

А сега внимателно ще разгледаме нотния текст, мислено отбележете, че размерът е четири четвърти (т.е. има 4 удара в такта и те са четвърти по времетраене), с ключа на един бемол – си (не забравяйте, че действието на бемола се отнася за всички ноти „si“ в това произведение). Да си направим “план за игра”, т.е. къде и какво ще повторим и … напред приятели!

Песента “Et si tu n'existais pas” от Ж. Дасен