Мария Калас |
Мария Калас
Една от най-забележителните певици на миналия век, Мария Калас, се превърна в истинска легенда приживе. До каквото и да се докосне художникът, всичко се огрява с нова, неочаквана светлина. Тя успя да разгледа много страници от оперни партитури с нов, свеж поглед, да открие в тях непознати досега красоти.
Мария Калас (истинско име Мария Анна София Сесилия Калогеропулу) е родена на 2 декември 1923 г. в Ню Йорк, в семейство на гръцки имигранти. Въпреки малките й доходи, родителите й решават да я дадат на певческо образование. Необикновеният талант на Мария се проявява в ранна детска възраст. През 1937 г. заедно с майка си тя идва в родината си и постъпва в една от атинските консерватории, Ethnikon Odeon, при известната учителка Мария Тривела.
- Мария Калас в онлайн магазина OZON.ru
Под нейно ръководство Калас подготви и изпълни първата си оперна партия в студентски спектакъл – ролята на Сантуца в операта „Селска чест“ от П. Маскани. Такова значимо събитие се състоя през 1939 г., което се превърна в крайъгълен камък в живота на бъдещия певец. Тя се премества в друга атинска консерватория, Одеон Афион, в класа на изключителната испанска колоратурна певица Елвира де Идалго, която завърши полирането на гласа й и помогна на Калас да се изгради като оперна певица.
През 1941 г. Калас дебютира в Атинската опера, изпълнявайки ролята на Тоска в едноименната опера на Пучини. Тук тя работи до 1945 г., като постепенно започва да овладява водещите оперни партии.
Наистина, в гласа на Калас имаше брилянтна „погрешност“. В средния регистър тя чу особен приглушен, дори донякъде потиснат тембър. Ценителите на вокалите смятаха това за недостатък, а слушателите видяха в това специален чар. Неслучайно се заговори за магията на гласа й, че пленява публиката с пеенето си. Самата певица нарече гласа си „драматична колоратура“.
Откриването на Калас става на 2 август 1947 г., когато неизвестен двадесет и четири годишен певец се появява на сцената на Арена ди Верона, най-голямата открита опера в света, където почти всички най-велики певци и диригенти от XNUMX-ти век изпълнени. През лятото тук се провежда грандиозен оперен фестивал, по време на който Калас изпълнява главната роля в "Джоконда" на Понкиели.
Спектакълът е дирижиран от Тулио Серафин, един от най-добрите диригенти на италианската опера. И отново лична среща определя съдбата на актрисата. По препоръка на Серафина Калас е поканен във Венеция. Тук, под негово ръководство, тя изпълнява главните роли в оперите „Турандот” от Г. Пучини и „Тристан и Изолда” от Р. Вагнер.
Изглеждаше, че в оперните части Калас живее парчета от живота си. В същото време тя отразява съдбата на жените като цяло, любовта и страданието, радостта и тъгата.
В най-известния театър в света – миланската „Ла Скала” – Калас се появява през 1951 г., изпълнявайки ролята на Елена в „Сицилианска вечерня” от Дж. Верди.
Известният певец Марио Дел Монако си спомня:
„Срещнах Калас в Рим, малко след пристигането й от Америка, в къщата на маестро Серафина, и си спомням, че тя изпя няколко откъса от Турандот там. Впечатленията ми не бяха от най-добрите. Разбира се, Калас лесно се справи с всички вокални трудности, но нейният мащаб не създаваше впечатление за хомогенност. Средните и ниските бяха гърлени, а високите вибрираха.
С годините обаче Мария Калас успява да превърне недостатъците си в добродетели. Те стават неразделна част от нейната артистична индивидуалност и в известен смисъл засилват нейната изпълнителска оригиналност. Мария Калас успя да наложи свой собствен стил. За първи път пеех с нея през август 1948 г. в генуезкия театър „Карло Феличе“, изпълнявайки „Турандот“ под диригентството на Куеста, а година по-късно, заедно с нея, както и с Роси-Лемени и маестро Серафин, отидохме в Буенос Айрес...
… Връщайки се в Италия, тя подписва договор с Ла Скала за Аида, но миланецът също не предизвиква особен ентусиазъм. Такъв катастрофален сезон би разбил всеки, освен Мария Калас. Волята й можеше да съответства на таланта й. Спомням си например как, тъй като беше много късогледа, тя слизаше по стълбите към „Турандот“, опипвайки стъпалата с крак толкова естествено, че никой никога не би се досетил за нейния недостатък. При всякакви обстоятелства тя се държеше така, сякаш се биеше с всички около себе си.
Една февруарска вечер през 1951 г., седнали в кафенето „Бифи Скала” след спектакъла „Аида”, режисиран от Де Сабата и с участието на моята партньорка Константина Араухо, разговаряхме с директора на Ла Скала Гирингели и генералния секретар на The Oldani Theatre за това коя опера е най-добрият начин да открием следващия сезон… Гирингели ме попита дали смятам, че Норма ще е подходяща за откриването на сезона и аз отговорих утвърдително. Но Де Сабата все още не посмя да избере изпълнителя на главната женска роля ... Суровият по природа Де Сабата, подобно на Гирингели, избягваше доверителни отношения с певци. И все пак той се обърна към мен с въпросително изражение на лицето.
„Мария Калас“, отговорих без колебание. Де Сабата, мрачен, си припомни провала на Мери в „Аида“. Аз обаче останах на позицията си, като казах, че в „Норма“ Калас ще бъде истинско откритие. Спомних си как тя спечели неприязънта на публиката на театър Колон, като компенсира провала си в Турандот. Де Сабата се съгласи. Явно вече някой друг го беше кръстил Калас и моето мнение беше решаващо.
Беше решено да открия сезона и със Сицилианска вечерня, където не участвах, тъй като беше неподходящ за моя глас. През същата година феноменът на Мария Менегини-Калас пламва като нова звезда на световния оперен небосвод. Сценичен талант, певческа изобретателност, изключителен актьорски талант - всичко това беше дарено от природата на Калас и тя се превърна в най-ярката фигура. Мария пое по пътя на съперничеството с млада и също толкова агресивна звезда – Рената Тебалди.
През 1953 г. започва това съперничество, което продължава цяло десетилетие и разделя оперния свят на два лагера.
Големият италиански режисьор Л. Висконти чува Калас за първи път в ролята на Кундри от "Парсифал" на Вагнер. Възхитен от таланта на певицата, режисьорът в същото време обърна внимание на неестествеността на сценичното й поведение. Художникът, както си спомняше, носеше огромна шапка, чиято периферия се люлееше в различни посоки, пречейки й да вижда и да се движи. Висконти си каза: "Ако някога работя с нея, тя няма да страда толкова много, аз ще се погрижа за това."
През 1954 г. се открива такава възможност: в Ла Скала режисьорът, вече доста известен, поставя първия си оперен спектакъл – Весталката на Спонтини с Мария Калас в главната роля. Последваха нови постановки, включително „Травиата“ на същата сцена, която постави началото на световната слава на Калас. Самата певица написа по-късно: „Лукино Висконти бележи нов важен етап в моя артистичен живот. Никога няма да забравя третото действие на Травиата, поставено от него. Излязох на сцената като коледна елха, облечена като героинята на Марсел Пруст. Без сладост, без вулгарна сантименталност. Когато Алфред хвърли пари в лицето ми, аз не се наведох, не избягах: останах на сцената с протегнати ръце, сякаш казвах на публиката: „Пред вас е безсрамен“. Висконти беше този, който ме научи да играя на сцената и изпитвам дълбока любов и благодарност към него. На моето пиано има само две снимки – Лучино и сопраното Елизабет Шварцкопф, която от любов към изкуството ни научи на всички. Работихме с Висконти в атмосфера на истинска творческа общност. Но, както много пъти съм казвал, най-важното е, че той пръв ми даде доказателство, че предишните ми търсения са правилни. Скарайки ме за различни жестове, които изглеждаха красиви на публиката, но противно на моята природа, той ме накара да преосмисля много, да одобря основния принцип: максимална изпълнителска и вокална изразителност с минимално използване на движения.
Ентусиазирани зрители наградиха Калас с титлата La Divina - Божествена, която тя запази дори след смъртта си.
Бързо усвоявайки всички нови партии, тя изпълнява в Европа, Южна Америка, Мексико. Списъкът с нейните роли е наистина невероятен: от Изолда във Вагнер и Брунхилде в оперите на Глук и Хайдн до общите части от гамата й – Джилда, Лучия в оперите на Верди и Росини. Калас е наричан възродител на стила на лиричното белканто.
Забележителна е нейната интерпретация на ролята на Норма в едноименната опера на Белини. Калас се счита за един от най-добрите изпълнители на тази роля. Вероятно осъзнавайки духовното си родство с тази героиня и възможностите на нейния глас, Калас пее тази партия на много от дебютите си – в Ковънт Гардън в Лондон през 1952 г., след това на сцената на Лирик Опера в Чикаго през 1954 г.
През 1956 г. я очаква триумф в града, в който е родена – Метрополитън опера специално подготвя нова постановка на Норма от Белини за дебюта на Калас. Тази партия, заедно с Лучия ди Ламермур в едноименната опера на Доницети, се смята от критиците от онези години за едно от най-високите постижения на художника. Въпреки това не е толкова лесно да се откроят най-добрите произведения в нейния репертоарен низ. Факт е, че Калас подхождаше към всяка от новите си роли с изключителна и дори донякъде необичайна отговорност за оперните примадони. Спонтанният метод й беше чужд. Работеше упорито, методично, с пълно напрежение на духовните и интелектуални сили. Тя се ръководеше от желанието за съвършенство, а оттам и безкомпромисността на нейните възгледи, вярвания и действия. Всичко това доведе до безкрайни сблъсъци между Калас и администрацията на театъра, предприемачи, а понякога и сценични партньори.
В продължение на седемнадесет години Калас пееше почти без да се самосъжалява. Тя изпълнява около четиридесет части, изпълнявайки на сцената повече от 600 пъти. Освен това тя непрекъснато записва на плочи, прави специални концертни записи, пее по радиото и телевизията.
Калас редовно свири в миланската Ла Скала (1950-1958, 1960-1962), лондонския театър Ковънт Гардън (от 1962 г.), Чикагската опера (от 1954 г.) и Метрополитън опера в Ню Йорк (1956-1958 г.). ). Публиката отиде на нейните изпълнения не само за да чуе великолепното сопрано, но и за да види истинска трагична актриса. Изпълнението на популярни роли като Виолета в "Травиата" на Верди, Тоска в операта на Пучини или "Кармен" й донесе триумфален успех. Въпреки това не беше в характера й, че тя беше творчески ограничена. Благодарение на нейната артистична любознателност много забравени образци на музиката от XNUMX-XNUMX век оживяват на сцената – Весталка на Спонтини, Пират на Белини, Орфей и Евридика на Хайдн, Ифигения в Авлида и Алцест на Глук, Турчинът в Италия и „Армида“ ” от Росини, „Медея” от Керубини…
„Пеенето на Калас беше наистина революционно“, пише Л. О. Акопян, – тя успя да възроди феномена на „безграничното“, или „свободното“ сопрано (ит. soprano sfogato), с всичките му присъщи достойнства, почти забравени от времето на великите певци от 1953-ти век – Дж. Паста, М. Малибран, Джулия Гризи (като диапазон от две и половина октави, богато нюансиран звук и виртуозна колоратурна техника във всички регистри), както и особени „недостатъци“ ( прекомерна вибрация на най-високите ноти, не винаги естествено звучене на преходните ноти). В допълнение към гласа на уникален, незабавно разпознаваем тембър, Калас имаше огромен талант на трагична актриса. Поради прекомерен стрес, рискови експерименти със собственото си здраве (за 3, тя загуби 30 кг за 1965 месеца), а също и поради обстоятелствата в личния й живот, кариерата на певицата беше краткотрайна. Калас напусна сцената през XNUMX г. след неуспешно изпълнение като Тоска в Ковънт Гардън.
„Разработих някои стандарти и реших, че е време да се разделя с обществеността. Ако се върна, ще започна всичко отначало “, каза тя тогава.
Въпреки това името на Мария Калас се появява отново и отново на страниците на вестници и списания. Всички се интересуват по-специално от възходите и паденията в личния й живот – бракът с гръцкия мултимилионер Онасис.
Преди това, от 1949 до 1959 г., Мария е била омъжена за италиански адвокат J.-B. Менегини и известно време действа под двойно фамилно име - Менегини-Калас.
Калас имаше неравномерни отношения с Онасис. Те се сближиха и се разминаха, Мария дори щеше да роди дете, но не можа да го спаси. Връзката им обаче никога не завършва с брак: Онасис се жени за вдовицата на американския президент Джон Ф. Кенеди, Жаклин.
Неспокойната природа я привлича към непознати пътища. И така, тя преподава пеене в музикалното училище Джулиард, поставя операта на Верди „Сицилианска вечерня“ в Торино и през 1970 г. снима филма „Медея“ на Паоло Пазолини…
Пазолини пише много интересно за актьорския стил на актрисата: „Видях Калас - съвременна жена, в която живееше древна жена, странна, магическа, с ужасни вътрешни конфликти.“
През септември 1973 г. започва "постлюдията" в артистичната кариера на Калас. Десетките концерти в различни градове на Европа и Америка отново бяха придружени от най-бурните аплодисменти на публиката. Внимателни рецензенти обаче язвително забелязаха, че аплодисментите са по-скоро адресирани до „легендата“, отколкото към певеца от 70-те. Но всичко това не притесни певицата. „Нямам по-суров критик от себе си“, каза тя. – Разбира се, през годините загубих нещо, но спечелих нещо ново… Публиката няма да аплодира само легендата. Вероятно ръкопляска, защото очакванията й се оправдаха по един или друг начин. А съдът на обществото е най-справедливият...“
Може би изобщо няма противоречие. Съгласни сме с рецензентите: публиката посрещна и изпрати „легендата“ с аплодисменти. Но името на тази легенда е Мария Калас...
