Константин Николаевич Игумнов (Константин Игумнов) |

Константин Игумнов

„Игумнов беше човек с рядък чар, простота и благородство. Никакви почести и слава не биха могли да разклатят най-дълбоката му скромност. В него нямаше и сянка от онази суета, от която понякога страдат някои художници. Става дума за човека Игумнов. „Искрен и взискателен художник, Игумнов беше чужд на всякакъв вид обич, поза, външен блясък. В името на колоритния ефект, в името на повърхностния блясък той никога не жертва художествен смисъл... Игумнов не толерираше нищо крайно, грубо, прекомерно. Стилът му на игра беше прост и кратък.” Това е за художника Игумнов.

„Строг и взискателен към себе си, Игумнов беше взискателен и към учениците си. Проницателен в оценката на своите сили и възможности, той непрекъснато преподава художествена истина, простота и естественост на израза. Той учи на скромност, пропорционалност и икономичност в използваните средства. Той преподава изразителност на речта, мелодичен, мек звук, пластичност и облекчение на фразите. Той преподаваше „живия дъх“ на музикалното изпълнение.“ Това е за учителя Игумнов.

„По принцип и най-важното, възгледите и естетическите принципи на Игумнов остават, очевидно, доста стабилни ... Неговите симпатии като художник и учител отдавна са на страната на музиката, която е ясна, смислена, наистина реалистична в основата си (той просто не признаваше друг), неговият „кредо” музикант-интерпретатор винаги се е разкривал чрез такива качества като непосредствеността на изпълнителското въплъщение на образа, проникването и тънкостта на поетичното преживяване. Става въпрос за художествените принципи на Игумнов. Горните твърдения принадлежат на учениците на изключителния учител - J. Milshtein и J. Flier, които много добре познават Константин Николаевич от много години. Сравнявайки ги, човек неволно стига до извода за удивителната цялост на човешката и артистична природа на Игумнов. Във всичко той остава верен на себе си, като личност и художник с дълбока оригиналност.

Той усвои най-добрите традиции на руските изпълнителски и композиторски школи. В Московската консерватория, която завършва през 1894 г., Игумнов учи пиано първо при А. И. Силоти, а след това при П. А. Пабст. Тук учи музикална теория и композиция при С. И. Танеев, А. С. Аренски и М. М. Иполитов-Иванов и в камерен ансамбъл при В. И. Сафонов. В същото време (1892-1895) учи в Историко-филологическия факултет на Московския университет. Московчани се срещнаха с пианиста Игумнов през 1895 г. и скоро той зае видно място сред руските концертиращи изпълнители. В годините на упадък Игумнов съставя следната схема на своето пианистично развитие: „Моят изпълнителски път е сложен и криволичещ. Разделям го на следните периоди: 1895-1908 г. – учебен период; 1908-1917 г. - периодът на зараждане на търсенията под влиянието на художници и писатели (Серов, Сомов, Брюсов и др.); 1917-1930 г. – период на преоценка на всички ценности; страст към цвета в ущърб на ритмичния модел, злоупотреба с rubato; Годините 1930-1940 са постепенното формиране на сегашните ми възгледи. Аз обаче ги осъзнах напълно и „намерих себе си“ едва след Великата отечествена война“… Въпреки това, дори да вземем предвид резултатите от тази „интроспекция“, е съвсем очевидно, че определящите черти са били присъщи на играта на Игумнов във всички вътрешни „метаморфози“. Това важи и за принципите на интерпретация и репертоарните наклонности на артиста.

Всички експерти единодушно отбелязват определено специално отношение на Игумнов към инструмента, неговата рядка способност да провежда жива реч с хора с помощта на пиано. През 1933 г. тогавашният директор на Московската консерватория Б. Пшибишевски пише във вестник „Съветско изкуство“: „Като пианист Игумнов е абсолютно изключително явление. Вярно, той не принадлежи към семейството на майсторите на пиано, които се отличават с брилянтна техника, мощен звук и оркестрова интерпретация на инструмента. Игумнов принадлежи към пианисти като Фийлд, Шопен, т.е. към майсторите, които са се доближили най-много до спецификата на пианото, не са търсили в него изкуствено предизвикани оркестрови ефекти, а са извличали от него онова, което е най-трудно да се извлече изпод външната скованост на пианото. звукът – мелодичност. Пианото на Игумнов пее, както рядко сред съвременните големи пианисти. Няколко години по-късно А. Алшванг се присъединява към това мнение: „Той придоби популярност благодарение на спиращата дъха искреност на свиренето си, живия контакт с публиката и отличната интерпретация на класиката... Мнозина с право отбелязват смелата строгост в изпълнението на К. Игумнов. В същото време звукът на Игумнов се характеризира с мекота, близост до речевата мелодия. Неговата интерпретация се отличава с жизненост, свежест на цветовете. Професор Й. Милщейн, който започна като асистент на Игумнов и направи много за изучаване на наследството на своя учител, многократно изтъква същите тези характеристики: „Малцина биха могли да се конкурират с Игумнов в красотата на звука, който се отличаваше с изключително богатство на цвят и удивителна мелодичност. Под ръцете му пианото придобива свойствата на човешки глас. Благодарение на някакво специално докосване, сякаш се сливаше с клавиатурата (по негово собствено признание, принципът на сливане лежеше в основата на неговото докосване), а също и благодарение на финото, разнообразно, пулсиращо използване на педала, той издаде звук с рядък чар. Дори и при най-силен удар трупът му не губеше своя чар: винаги беше благороден. Игумнов по-скоро предпочиташе да свири по-тихо, но само да не „вика“, да не насилва звука на пианото, да не излиза извън естествените му граници.

Как Игумнов постига удивителните си художествени откровения? Към тях го е водила не само естествената художествена интуиция. Сдържан по природа, той веднъж отвори „вратата“ на творческата си лаборатория: „Мисля, че всяко музикално изпълнение е жива реч, свързана история... Но само разказването все още не е достатъчно. Необходимо е историята да има определено съдържание и изпълнителят винаги да има нещо, което да го доближава до това съдържание. И тук не мога да мисля за музикално изпълнение абстрактно: винаги искам да прибягна до някакви битови аналогии. Накратко, черпя съдържанието на историята или от лични впечатления, или от природата, или от изкуството, или от определени идеи, или от определена историческа епоха. За мен няма съмнение, че във всяко значимо произведение се търси нещо, което свързва изпълнителя с реалния живот. Не мога да си представя музика заради самата музика, без човешки преживявания... Затова е необходимо изпълнената творба да намери някакъв отзвук в личността на изпълнителя, така че да е близка до него. Можете, разбира се, да се превъплътите, но винаги трябва да има някакви свързващи лични нишки. Не може да се каже, че задължително си представях програмата на произведението. Не, това, което си представям, не е програма. Това са само някои чувства, мисли, сравнения, които помагат да се събудят настроения, подобни на тези, които искам да предам в моето изпълнение. Това са като че ли своеобразни „работни хипотези”, улесняващи разбирането на художествената концепция.”

На 3 декември 1947 г. Игумнов за последен път излиза на сцената на Голямата зала на Московската консерватория. Програмата на тази вечер включваше Седма соната на Бетовен, Соната на Чайковски, Соната си минор на Шопен, Вариации на Лядов по тема от Глинка, непознатата за широката публика пиеса „Страстна изповед“ на Чайковски. На бис бяха изпълнени Impromptu на Рубинщайн, Музикален момент в до-диез минор на Шуберт и Приспивна песен на Чайковски-Пабст. Тази прощална програма включваше имената на онези композитори, чиято музика винаги е била близка до пианиста. „Ако все още търсите какво е основното, постоянното в изпълнителския образ на Игумнов“, отбелязва К. Гримих през 1933 г., „тогава най-ярките са многобройните нишки, свързващи неговото изпълнителско творчество с романтичните страници на клавирното изкуство … Тук – не в Бах не при Моцарт, не при Прокофиев, не при Хиндемит, а при Бетовен, Менделсон, Шуман, Брамс, Шопен, Лист, Чайковски, Рахманинов – най-убедително се разкриват достойнствата на изпълнението на Игумнов: сдържана и впечатляваща изразителност, фино владеене на звук, независимост и свежест на интерпретацията.

Игумнов наистина не беше, както се казва, всеяден изпълнител. Той остана верен на себе си: „Ако един композитор ми е чужд и неговите композиции лично не ми дават материал за изпълнителско изкуство, не мога да го включа в репертоара си (например произведения за пиано на Балакирев, френски импресионисти, късен Скрябин, някои произведения от съветски композитори). И тук е необходимо да се подчертае непрестанното обръщение на пианиста към руската клавирна класика и на първо място към творчеството на Чайковски. Може да се каже, че именно Игумнов съживи много от произведенията на великия руски композитор на концертната сцена.

Всеки, който е слушал Игумнов, ще се съгласи с възторжените думи на Й. Милщайн: „Никъде, дори в Шопен, Шуман, Лист, особеното на Игумнов, пълно с простота, благородство и целомъдрена скромност, не е изразено така сполучливо, както в произведенията на Чайковски . Невъзможно е да си представим, че тънкостта на изпълнението може да бъде доведена до по-висока степен на съвършенство. Невъзможно е да си представим по-голяма гладкост и обмисленост на мелодичните излияния, по-голяма правдивост и искреност на чувствата. Изпълнението на Игумнов на тези произведения се различава от другите, тъй като екстрактът се различава от разредената смес. Наистина, всичко в него е удивително: всеки нюанс тук е пример за подражание, всеки щрих е обект на възхищение. За да оценим педагогическата дейност на Игумнов, достатъчно е да посочим някои от учениците: Н. Орлов, И. Добровейн, Л. Оборин, Й. Флиер, А. Дяков, М. Гринберг, И. Михневски, А. Йохелес, А. и М. Готлиб, О. Бошнякович, Н. Щаркман. Всички те са концертиращи пианисти, добили широка популярност. Започва да преподава малко след завършване на консерваторията, известно време е преподавател в музикалното училище в Тбилиси (1898-1899), а от 1899 г. става професор в Московската консерватория; през 1924-1929 г. е и негов ректор. В общуването си с учениците Игумнов е далеч от всякакъв вид догматизъм, всеки негов урок е жив творчески процес, откриване на неизчерпаемо музикално богатство. „Моята педагогика“, казва той, „е тясно свързана с моето представяне и това причинява липсата на стабилност в моите педагогически нагласи.“ Може би това обяснява удивителното различие, понякога контрастното противопоставяне на учениците на Игумнов. Но може би всички те са обединени от благоговейно отношение към музиката, наследено от учителя. Сбогуване с учителя си в тъжен ден на реквием. J. Flier правилно идентифицира основния „подтекст“ на педагогическите възгледи на Игумнов: „Константин Николаевич можеше да прости на ученик за фалшиви бележки, но той не прощаваше и не можеше да понася фалшиви чувства“.

… Разказвайки за една от последните си срещи с Игумнов, неговият ученик професор К. Аджемов си спомня: „Тази вечер ми се стори, че К. Н. не е съвсем здрав. Освен това той каза, че лекарите не са му позволили да играе. „Но какъв е смисълът на моя живот? Играйте…”

Лит .: Рабинович Д. Портрети на пианисти. М., 1970; Милщейн I, Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

Григориев Л., Платек Я.