Юси Бьорлинг |

Юси Бьорлинг

Шведът Юси Бьорлинг беше наречен от критиците единственият съперник на великия италианец Бениамино Джили. Един от най-забележителните вокалисти е наричан още „любимият Юси“, „Аполон белканто“. „Бьорлинг имаше глас с наистина необикновена красота, с отличителни италиански качества“, отбелязва В. В. Тимохин. „Тембърът му завладява с невероятна яркост и топлина, самият звук се отличава с рядка пластичност, мекота, гъвкавост и в същото време е богат, сочен, пламенен. В целия диапазон гласът на артиста звучеше равномерно и свободно – горните му нотки бяха блестящи и звучни, средният регистър пленяваше със сладка мекота. И в самия изпълнителски маниер на певицата се усещаха характерните италиански вълнение, импулсивност, сърдечна откритост, въпреки че всякакъв вид емоционално преувеличение винаги е било чуждо на Бьорлинг.

Той беше живо въплъщение на традициите на италианското белканто и беше вдъхновен певец на неговата красота. Абсолютно прави са онези критици, които нареждат Бьорлинг сред плеядата известни италиански тенори (като Карузо, Джили или Пертиле), за които красотата на пеенето, пластичността на науката за звука и любовта към фразата legato са неразделни характеристики на изпълнението външен вид. Дори в произведения от веристичен тип Бьорлинг никога не се отклонява от афектиране, мелодраматично напрежение, никога не нарушава красотата на вокалната фраза с напевна рецитация или преувеличени акценти. От всичко това изобщо не следва, че Бьорлинг не е достатъчно темпераментна певица. С какво оживление и страст звучеше гласът му в ярко драматичните сцени от опери на Верди и композитори от веристичната школа – независимо дали става дума за финала на „Трубадур“ или сцената на Туриду и Сантуца от „Селска чест“! Бьорлинг е творец с фино развито чувство за пропорции, вътрешна хармония на цялото, а известната шведска певица внесе голяма художествена предметност, концентриран наративен тон в италианския стил на изпълнение с неговата традиционно подчертана интензивност на емоциите.

Самият глас на Бьорлинг (както и гласът на Кирстен Флагстад) има особен нюанс на лека елегичност, така характерен за северните пейзажи, музиката на Григ и Сибелиус. Тази мека елегичност придава особена трогателност и прочувственост на италианската кантилена, лирични епизоди, които Бьорлинг озвучава с омагьосваща, магическа красота.

Юхин Джонатан Бьорлинг е роден на 2 февруари 1911 г. в Stora Tuna в музикално семейство. Баща му, Дейвид Бьорлинг, е доста известен певец, възпитаник на Виенската консерватория. Бащата мечтаел синовете му Оле, Юси и Йеста да станат певци. И така, Юси получава първите си уроци по пеене от баща си. Дойде времето, когато рано овдовелият Дейвид реши да заведе синовете си на концертната сцена, за да изхрани семейството си и в същото време да запознае момчетата с музиката. Баща му организира семеен вокален ансамбъл, наречен Björling Quartet, в който малката Юси пее сопранова партия.

Четиримата концертираха в църкви, клубове, учебни заведения в цялата страна. Тези концерти бяха добро училище за бъдещи певци - момчетата от ранна възраст бяха свикнали да се смятат за артисти. Интересното е, че по времето на изпълнението в квартета има записи на много млад, деветгодишен Юси, направени през 1920 г. И той започва да записва редовно от 18-годишна възраст.

Две години преди баща му да почине, Юси и братята му трябваше да се задоволяват със случайни работи, преди да успеят да сбъднат мечтата си да станат професионални певци. Две години по-късно Юси успява да влезе в Кралската музикална академия в Стокхолм, в класа на Д. Форсел, тогавашен ръководител на операта.

Година по-късно, през 1930 г., се състоя първото представление на Юси на сцената на Стокхолмската опера. Младата певица изпя ролята на Дон Отавио в "Дон Жуан" на Моцарт и пожъна голям успех. В същото време Бьорлинг продължава обучението си в Кралското оперно училище при италианския учител Тулио Вогер. Година по-късно Бьорлинг става солист на Стокхолмската опера.

От 1933 г. славата на талантлива певица се разпространява в цяла Европа. Това се улеснява от успешните му турнета в Копенхаген, Хелзинки, Осло, Прага, Виена, Дрезден, Париж, Флоренция. Ентусиазираният прием на шведския артист принуди дирекцията на театрите в редица градове да увеличи броя на представленията с негово участие. Известният диригент Артуро Тосканини покани певицата на Залцбургския фестивал през 1937 г., където художникът изпълнява ролята на Дон Отавио.

През същата година Бьорлинг се представя успешно в САЩ. След изпълнението на соловата програма в град Спрингфийлд (Масачузетс) много вестници донесоха съобщения за концерта на първите страници.

Според театралните историци Бьорлинг става най-младият тенор, с когото Метрополитън опера някога е подписвала договор за изпълнение на главни роли. На 24 ноември Юси стъпва за първи път на сцената на Метрополитън, като прави своя дебют с партията в операта „Бохеми“. И на 2 декември художникът изпя ролята на Манрико в Il tropatore. Освен това, според критиците, с такава „уникална красота и блясък“, която веднага плени американците. Това беше истинският триумф на Björling.

В. В. Тимохин пише: „Бьорлинг дебютира на сцената на лондонския театър Ковънт Гардън през 1939 г. с не по-малък успех, а сезонът 1940/41 г. в Метрополитън беше открит с пиесата Un ballo in maschera, в която артистът пееше ролята на Ричард. По традиция администрацията на театъра кани на откриването на сезона певци, които са особено популярни сред слушателите. Що се отнася до споменатата опера на Верди, тя е поставена за последно в Ню Йорк преди почти четвърт век! През 1940 г. Бьорлинг изпълнява за първи път на сцената на операта в Сан Франциско (Бал с маски и Бохеми).

По време на Втората световна война дейността на певицата е ограничена до Швеция. Още през 1941 г. германските власти, знаещи за антифашистките настроения на Бьорлинг, му отказват транзитна виза през Германия, необходима за пътуване до Съединените щати; след това турнето му във Виена е отменено, тъй като той отказва да пее на немски в „Бохеми” и „Риголето”. Бьорлинг участва десетки пъти в концерти, организирани от Международния червен кръст в полза на жертвите на нацизма, и така печели особена популярност и признателност от хиляди слушатели.

Много слушатели се запознаха с работата на шведския майстор благодарение на записа. От 1938 г. записва италианска музика на оригиналния език. По-късно художникът пее с почти еднаква свобода на италиански, френски, немски и английски: в същото време красотата на гласа, вокалното майсторство, точността на интонацията никога не го предават. Като цяло Бьорлинг въздейства на слушателя предимно с помощта на най-богатия си тембър и необичайно гъвкав глас, почти без да прибягва до ефектни жестове и мимики на сцената.

Следвоенните години са белязани от нов възход на могъщия талант на художника, който му носи нови признаци на признание. Свири в най-големите оперни театри в света, изнася много концерти.

Така през сезон 1945/46 певицата пее в Метрополитън, обикаля на сцените на оперните театри в Чикаго и Сан Франциско. И след това в продължение на петнадесет години тези американски оперни центрове редовно приемат известния артист. В Метрополитън тиътър оттогава са изминали само три сезона без участието на Бьорлинг.

Превръщайки се в знаменитост, Björling не скъса, но с родния си град, продължи да се представя редовно на сцената на Стокхолм. Тук той блести не само в коронния си италиански репертоар, но и прави много за популяризирането на творчеството на шведските композитори, изпълнени в оперите „Булката“ от Т. Рангстрьом, „Фанал“ от К. Атерберг, „Енгелбрехт“ от Н. Берг.

Красотата и силата на неговия лирико-драматичен тенор, чистотата на интонацията, кристалната дикция и безупречното произношение на шест езика буквално са станали легендарни. Сред най-високите постижения на артиста са на първо място ролите в оперите от италианския репертоар – от класиката до веристите: Севилският бръснар и Вилхелм Тел от Росини; “Риголето”, “Травиата”, “Аида”, “Троваторе” от Верди; “Тоска”, “Чио-Чио-Сан”, “Турандот” от Пучини; „Клоуни” от Леонкавало; Селска чест Маскани. Но наред с това той и отличният Белмонт в „Отвличането от сераля“ и Тамино във „Вълшебната флейта“, Флорестан във „Фиделио“, Ленски и Владимир Игоревич, Фауст в операта на Гуно. С една дума, творческият диапазон на Бьорлинг е толкова широк, колкото диапазонът на мощния му глас. В репертоара му има повече от четиридесет оперни партии, записал е много десетки записи. На концерти Юси Бьорлинг периодично свири с братята си, които също станаха доста известни артисти, а понякога и със съпругата си, талантливата певица Ан-Лиза Берг.

Блестящата кариера на Бьорлинг завършва в своя зенит. Признаци на сърдечни заболявания започнаха да се появяват още в средата на 50-те години, но художникът се опита да не ги забелязва. През март 1960 г. той получава инфаркт по време на лондонско представление на La bohème; шоуто трябваше да бъде отменено. Въпреки това, едва съвзет, Юси се появява отново на сцената половин час по-късно и след края на операта е удостоен с невиждани овации.

Лекарите настояха за продължително лечение. Бьорлинг отказва да се пенсионира, през юни същата година прави последния си запис – Реквием на Верди.

На 9 август той изнесе концерт в Гьотеборг, който беше предопределен да бъде последното участие на великия певец. Прозвучаха арии от Лоенгрин, Онегин, Манон Леско, песни от Алвен и Сибелиус. Бьорлинг почина пет седмици по-късно на септември 1960 г., XNUMX.

Певецът нямаше време да реализира много от плановете си. Още през есента артистът планираше да участва в подновяването на операта на Пучини „Манон Леско“ на сцената на Метрополитън. В столицата на Италия той щеше да завърши записа на партията на Ричард в Un ballo in maschera. Той никога не записва ролята на Ромео в операта на Гуно.