Фигурация |
Музикални условия

Фигурация |

Речникови категории
термини и понятия

лат. figuratio – изображение, форма, образно представяне, от figuro – оформям, оформям, украсявам, оцветявам

Един от методите за обработка на музикален материал, благодарение на който се активира текстурното развитие в произведение (виж Текстура), F. е общ и ефективен начин за динамизиране на музикалната тъкан.

Има три основни вида F. Melodich. Е. в едноглав. и полифонични. конструкции на музиката. произв. включва вариантна трансформация на мелод. линии чрез покриване на осн. звуци. В хомофоничен склад този тип F. се проявява в активирането на гласове. В този случай фигуративните звуци се определят от връзката им с основния и се наричат ​​преминаващи, спомагателни, задържания, издигания, камбиати. хармоничен F. е последователно движение през звуците, които съставят акордите (съседните звуци на акордите също се използват много често). ритъм. Ф. е ритмичен. формула, която повтаря звук или група от звуци и не променя радикално муз. логиката на тази конструкция. Тези видове Ф. в музиката. практика често се комбинират, образувайки смесени типове Ф. напр. ритмично-хармоничен, мелодично-хармоничен.

F. отдавна се използва в музиката. практика. В най-ранните етапи от развитието на музиката. съдебни дела са използвани разл. видове f. – от фигурацията на примитивната ритмика. схеми и най-прости описания на модални основи до сложни фигури. конструкции – песнопения. През Средновековието F. са използвани в григорианския песнопение (годишнини) и в производството. трубадури, трувери и минезингери. Майсторите на полифонията използваха елементи на F. (задържания, асансьори и камбиати), както и разширени фигурки. конструкции в развойните части на полифон. форми (например в разработки и интерлюдии на фуги). Ф. се използва широко в жанровете прелюдия, чакона, фантазия и сарабанда. Образци от техниката на Ф. се съдържат във византийската църква. музика и на руски. хорови произведения. 15-18 век В епохата на генералния бас Ф. стана широко разпространен в практиката на органни и клавирни импровизации, въпреки че теоретиците на генералния бас в своите трактати обърнаха малко внимание на въпросите на Ф. и препоръчаха Ф. да бъде използва се в един от гласовете само когато другият е мелодичен. движението спира. В творчеството на френските клавесинисти и англ. виргиналисти Ф. става един от главните. начини за развитие на музиката. материал в инстр. форми, където те често представляват разширение на мелизматиката. групи. В епохата на класицизма Ф. се използват систематично в инстр. произв. (особено във варианти – като най-важен начин за декоративна вариация), и в уок. (в оперни арии и ансамбли) както в светската музика, така и в църковната музика (в отделни части от меси, в Русия – в култови произведения на Д. С. Бортнянски, М. С. Березовски и др.). В работата на романтичните композитори, във връзка с еволюцията на модалното мислене, фразирането често е наситено с хроматизъм. В музикалната претенция на 20 век. F. се използват в разлож. форми, в зависимост от индивидуалния стил на композитора, от конкретни изкуства. задачи.

Литература: Катуар Г., Теоретичен курс на хармонията, част 2, М., 1925; Тюлин Ю., Практическо ръководство за въведение в хармоничния анализ въз основа на хоралите на Бах, Л., 1927; негов, Паралелизми в музикалната теория и практика, Л., 1938; негова собствена, Учението за музикалната текстура и мелодичната фигура, книга. 1 – Музикална текстура, М., 1976, кн. 2 – Мелодична фигурация, М., 1977; Рудолф Л., Хармония, Баку, 1938; Мазел Л., О мелодия, М., 1952; Карастоянов А., Полифонична хармония, М., 1964; Успенски Х., Староруско певческо изкуство, М., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (руски превод – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (превод на английски – A history of melody, NY, 1957); Апел У., Грегорианско песнопение, Блумингтън, (Индианаполис), 1965 г.; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languageaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Изграждане на мелодия във византийското песнопение, Белград-Охрид, 1961; Менделсон А., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Арнолд Р., Изкуството на акомпанимента от бас, както се практикува през 1963-ти и 1-ви век, v. 2-1965, NY, XNUMX.

Е. В. Герцман

Оставете коментар