Елена Образцова |

Елена Образцова

М. В. Пескова описва Образцова в статията си: „Великата певица на нашето време, чието творчество се превърна в изключително явление в световния музикален живот. Има безупречна музикална култура, брилянтна вокална техника. Нейното наситено мецосопрано, изпълнено с чувствени багри, интонационна изразителност, тънък психологизъм и безусловен драматичен талант накара целия свят да говори за нейното въплъщение на партиите на Сантуца (Селска чест), Кармен, Далила, Марфа (Хованщина).

След изпълнението й в „Борис Годунов” на турне на Болшой театър в Париж, известният импресарио Сол Юрок, който работи с Ф. И. Шаляпин, я нарече певица от екстра класа. Чуждестранната критика я класифицира като един от „великите гласове на Болшой“. През 1980 г. певицата е удостоена с наградата "Златен Верди" от италианския град Бусето за изключително изпълнение на музиката на великия композитор.

Елена Василиевна Образцова е родена на 7 юли 1939 г. в Ленинград. Баща му, инженер по професия, имаше отличен баритон, освен това свиреше добре на цигулка. Музиката често звучеше в апартамента на Образцови. Лена започна да пее рано, в детската градина. След това става солистка на хора на Двореца на пионерите и учениците. Там момичето с удоволствие изпълнява цигански романси и песни, изключително популярни през онези години от репертоара на Лолита Торес. Първоначално тя се отличаваше с леко, подвижно колоратурно сопрано, което в крайна сметка се трансформира в контраалт.

След като завършва училище в Таганрог, където баща й работи по това време, Лена, по настояване на родителите си, постъпва в Ростовския електротехнически институт. Но след като учи една година, момичето отива на свой собствен риск в Ленинград, за да влезе в консерваторията и постига целта си.

Заниманията започнаха с професор Антонина Андреевна Григориева. „Тя е много тактична, точна като човек и като музикант“, казва Образцова. – Исках да направя всичко бързо, да пея големи арии наведнъж, сложни романси. И тя упорито убеждаваше, че нищо няма да излезе без разбиране на „основите“ на вокала ... И пеех упражнения след упражнения и само понякога - малки романси. Тогава беше време за по-големите неща. Антонина Андреевна никога не инструктираше, не инструктираше, но винаги се опитваше да гарантира, че аз самият изразявам отношението си към изпълняваната работа. Радвах се на първите си победи в Хелзинки и на състезанието Глинка не по-малко от себе си ... ”.

През 1962 г. в Хелзинки Елена получава първата си награда, златен медал и титлата лауреат, а през същата година печели в Москва на II Всесъюзен вокален конкурс на името на М. И. Глинка. Солистът на Болшой театър П. Г. Лисициан и ръководителят на оперната трупа Т. Л. Черняков, които поканиха Образцова на прослушване в театъра.

Така през декември 1963 г., докато е още студентка, Образцова дебютира на сцената на Болшой театър в ролята на Марина Мнишек (Борис Годунов). Певицата си спомня това събитие с особена емоция: „Излязох на сцената на Болшой театър без нито една оркестрова репетиция. Спомням си как стоях зад кулисите и си казах: „Борис Годунов може да продължи без сцена до фонтана, а аз няма да изляза за нищо, нека се затвори завесата, няма да изляза. Бях в пълно безсъзнание и ако не бяха господата, които ме изведоха за ръце до сцената, може би наистина нямаше да има сцена на фонтана тази вечер. Нямам впечатления от първото си представяне – само едно вълнение, някаква рампа огнена топка, а останалото беше в припадък. Но подсъзнателно усещах, че пея правилно. Публиката ме прие много добре...“

По-късно парижки рецензенти пишат за Образцова в ролята на Марина Мнишек: „Публиката ... ентусиазирано поздрави Елена Образцова, която има отлични вокални и външни данни за идеална Марина. Образцова е възхитителна актриса, чийто глас, стил, сценично присъствие и красота предизвикват възхищение от публиката...“

След като блестящо завършва Ленинградската консерватория през 1964 г., Образцова веднага става солист на Болшой театър. Скоро тя лети до Япония с екип от артисти, а след това изпълнява в Италия с трупата на Болшой театър. На сцената на Ла Скала младият артист изпълнява партиите на Гувернантката („Дама пика“ от Чайковски) и принцеса Мария („Война и мир“ на Прокофиев).

М. Жирмунски пише:

„За нейния триумф на сцената на Ла Скала все още се носят легенди, въпреки че това събитие е вече от 20 години. Първото й представление в Метрополитън опера беше наречено "най-грандиозният дебют в историята на театъра" с продължителността на овациите. В същото време Образцова влезе в групата на караянските певци, достигайки възможно най-високото признание на професионалните качества. През трите дни на записите на Il trovatore тя плени великия диригент с немислимата си откритост на темперамента, способността си да извлича максимално емоционално въздействие от музиката, както и огромно количество красиви дрехи, получени от американски приятели специално за среща с маестрото. Тя се преоблича три пъти на ден, получава рози от него, покани да пее в Залцбург и да запише пет опери. Но нервното изтощение след успеха в Ла Скала му попречи да отиде да види Караян за представление - той не получи известие от отговорната съветска организация, той беше обиден от Образцова и всички руснаци.

Тя смята пропадането на тези планове за основния удар върху собствената си кариера. От примирието, последвало две години по-късно, остава само представлението „Дон Карлос“ и спомените за шока от телефонния му разговор, личния му самолет, пълен с Playboys, и удара на Караян по главата с партитура на входа на театъра. По това време Агнес Балца, собственик на един от онези безцветни гласове, които не могат да отвлекат вниманието на слушателя от възприемането на най-новите идеи на Учителя, вече се превърна в постоянен мецосопран на Караян.

През 1970 г. Образцова получава най-високите награди на два големи международни конкурса: на името на П. И. Чайковски в Москва и на името на известния испански певец Франсиско Виняс в Барселона.

Но Образцова не спря да расте. Репертоарът й се разширява значително. Тя изпълнява различни роли като Фрося в операта на Прокофиев "Семьон Котко", Азусена в "Трубатор", Кармен, Еболи в "Дон Карлос", Женя Комелкова в операта на Молчанов "Зори тук са тихи".

Свирила е с трупата на Болшой театър в Токио и Осака (1970), Будапеща и Виена (1971), Милано (1973), Ню Йорк и Вашингтон (1975). И навсякъде критиката неизменно отбелязва високото умение на съветския певец. Един от рецензентите след изпълненията на артиста в Ню Йорк написа: „Елена Образцова е на ръба на международното признание. За такава певица можем само да мечтаем. Тя притежава всичко, което отличава един съвременен артист от оперната сцена от екстра класа.”

Забележително е нейното представление в театър Liceo в Барселона през декември 1974 г., където са показани четири представления на Кармен с различни изпълнители на главните роли. Образцова постигна блестяща творческа победа над американските певици Джой Дейвидсън, Розалинд Елиас и Грейс Бъмбри.

„Слушайки съветската певица, пише испанският критик, ние отново имахме възможност да видим колко многостранна, емоционално многостранна и обемна е ролята на Кармен. Нейните колеги в тази партия убедително и интересно въплътиха основно едната страна на характера на героинята. В Образцов образът на Кармен се появи в цялата му сложност и психологическа дълбочина. Затова смело можем да кажем, че тя е най-финият и верен изразител на художествената концепция на Бизе.

М. Жирмунски пише: „В Кармен тя изпя песен за фатална любов, непоносима за слабата човешка природа. Във финала, движейки се с лека походка през цялата сцена, нейната героиня сама се хвърля върху извадения нож, възприемайки смъртта като избавление от вътрешна болка, непоносимо разминаване между мечтите и реалността. Според мен в тази роля Образцова направи неоценена революция в оперния театър. Тя е една от първите, които правят крачка към концептуална постановка, която през 70-те години разцъфтява във феномена на режисьорската опера. В нейния уникален случай концепцията на целия спектакъл не идва от режисьора (режисьор е самият Дзефирели), а от певеца. Оперният талант на Образцова е преди всичко театрален, именно тя държи в ръцете си драматургията на спектакъла, налагайки му собствено измерение...“

Самата Образцова казва: „Моята Кармен е родена през март 1972 г. в Испания, на Канарските острови, в малък театър, наречен Перес Галдес. Мислех, че никога няма да пея Кармен, струваше ми се, че това не е моята роля. Когато за първи път участвах в него, наистина изживях своя дебют. Спрях да се чувствам артист, сякаш душата на Кармен се всели в мен. И когато във финалната сцена паднах от удара на Navaja Jose, изведнъж ми стана безумно мъчно за себе си: защо аз, толкова млад, трябва да умирам? Тогава, сякаш полузаспал, чух виковете на публиката и аплодисментите. И ме върнаха в реалността.”

През 1975 г. певицата е призната в Испания за най-добър изпълнител на ролята на Кармен. По-късно Образцова изпълнява тази роля на сцените на Прага, Будапеща, Белград, Марсилия, Виена, Мадрид, Ню Йорк.

През октомври 1976 г. Образцова дебютира в Нюйоркската Метрополитън опера в „Аида“. „Познавайки съветската певица от предишни изпълнения в Съединените щати, със сигурност очаквахме много от изпълнението й като Амнерис“, пише един критик. „Реалността обаче надмина и най-смелите прогнози на редовните посетители на Met. Това беше истински триумф, който американската сцена не познаваше от много години. Тя потопи публиката в състояние на екстаз и неописуема наслада със спиращото дъха изпълнение на Амнерис.” Друг критик категорично заяви: „Образцова е най-яркото откритие на международната оперна сцена през последните години“.

В бъдеще Образцова обикаля много в чужбина. През 1977 г. тя пее принцесата на Буйон в „Адриана Лекуврьор“ на Ф. Чилеа (Сан Франциско) и Улрика в „Бал с маски“ (Ла Скала); през 1980 г. – Йокаста в „Цар Едип” от И. Ф. Стравински („Ла Скала”); през 1982 г. – Джейн Сиймор в „Анна Болейн” от Г. Доницети („Ла Скала”) и Еболи в „Дон Карлос” (Барселона). През 1985 г. на фестивала Арена ди Верона художникът успешно изпълнява ролята на Амнерис (Аида).

На следващата година Образцова действа като оперен режисьор, поставяйки операта "Вертер" на Масне в Болшой театър, където успешно изпълнява главната роля. Вторият й съпруг А. Журайтис беше диригент.

Образцова успешно се представя не само в оперни постановки. С богат концертен репертоар тя е изнасяла концерти в Ла Скала, Концертната зала Плейел (Париж), Карнеги Хол в Ню Йорк, Уигмор Хол в Лондон и много други места. Известните й концертни програми на руска музика включват цикли от романси на Глинка, Даргомижски, Римски-Корсаков, Чайковски, Рахманинов, песни и вокални цикли на Мусоргски, Свиридов, цикъл от песни на Прокофиев към стихове на А. Ахматова. Програмата на чуждестранната класика включва цикъла на Р. Шуман „Любов и живот на жената“, произведения на италианска, немска, френска музика.

Образцова е известна и като учител. От 1984 г. е професор в Московската консерватория. През 1999 г. Елена Василиевна ръководи Първия международен конкурс на вокалисти на името на Елена Образцова в Санкт Петербург.

През 2000 г. Образцова дебютира на драматична сцена: тя играе главната роля в пиесата „Антонио фон Елба“, поставена от Р. Виктюк.

Образцова продължава да се изявява успешно като оперна певица. През май 2002 г. тя пее в известния вашингтонски Кенеди център заедно с Пласидо Доминго в операта на Чайковски „Дама пика“.

„Бях поканена тук да пея в „Дама пика“, каза Образцова. – Освен това, големият ми концерт ще се състои на 26 май… Работим заедно от 38 години (с Доминго. – Прибл. авт.). Пяхме заедно и в “Кармен”, и в “Il tropatore”, и в “Бал в маскарада”, и в “Самсон и Далила”, и в “Аида”. А последният път, когато се представиха миналата есен, беше в Лос Анджелис. Както сега, това беше Пиковата дама.

PS Елена Василиевна Образцова почина на 12 януари 2015 г.