Известният композитор Роберт Шуман остави следа в историята не само с творбите си. Едно от основните му произведения е Кодексът, който се нарича Правила за музикантите. Няколко поколения учители са се опитвали да предадат определени мисли на своите ученици възможно най-разбираемо. Но, уви, това не винаги се получава. Както се оказа, всичко гениално вече е направено преди нас от класиците.
Работата „Житейски правила за музиканти“ е написана през 1850 г. Изминали са повече от 150 години, но те все още са актуални. Основната задача на тези съвети е разнообразното развитие на ученика, максималното обхващане на всички аспекти на музикалната дейност. Ръководството ще бъде полезно както за професионални завършили консерватории, така и за аматьори.
Как да използваме правилно правилата за музикантите
Разбира се, не е достатъчно да прочетете правилата на младите музиканти. Необходимо е да си изградите навик да ги правите редовно. Тъй като има твърде много от тях, можете да вземете един или два и да ги използвате в играта си. Можете да започнете в произволен ред. Един от тях ви харесва най-много и трябва да го вземете като основа. Последователността е важна във всяка работа. Както е посочено в самите трезори, трябва да се борите с работата до края. Следователно не можете да спрете наполовина и да се откажете от изпълнението на точки, ако начинаещият китарист има затруднения.
И така, какви са правилата за музикантите, оставени на потомците на Шуман? Нека се запознаем по-подробно с всеки от тях.
Списък с правила за музиканти
Слухът трябва да се развива от ранна възраст. Около малкото човече има десетки различни звуци – чуруликане на птици, шум на дъжд. Трябва да се опитате да намерите различни тембри във всички тях.
Играят се гами и технически упражнения за развиване на умения. Не трябва обаче просто да ги играете, докато не посинеете, а трябва да изпълнявате други задачи. С едно „свирене“ на гами няма да стигнете далеч.
Така наречената „тиха клавиатура“ е напълно неподходяща за формиране на музикалност.
Свиренето на ритъм е основата за всеки амбициозен музикант. Много „професионалисти“ свирят толкова неравномерно, че не искат да слушат.
Хармонията е основата на всеки музикант. Трябва да се запознаете с него възможно най-рано.
Страх от музикални термини? Не, не съм чувал. Ако видите непозната дума, опитайте се да се запознаете със значението й, а не да я пропуснете.
Не трябва безразсъдно да чукате по струните - най-добре е веднага да наблюдавате акцентите и обозначенията, замислени от автора. И също така играйте работата си до самия край.
Неспазването на темпото (и погрешното му тълкуване) е една от основните грешки.
Не подценявайте лесните пиеси – те стават основа за изпълнение на по-трудни. Винаги трябва да ги играете леко и с характер.
Инструментът трябва да е добре настроен. Между другото, това важи и за човешкия глас!
Необходимо е да запомните играта не само с пръсти. Трябва да можете да го играете и в главата си. Освен това звучи не само мелодичната линия, но и хармоничната основа.
Дори и да нямате достатъчно развит глас, трябва да пеете заедно с инструмента. Това ще развие ухото ви.
Струва си да се развие до такава степен, че е възможно да се представи едно произведение, без да се слуша, а само като се види на нотен лист.
Не се страхувайте от тези, които ви слушат. Между другото, това са отлични правила за музикантите, защото често начинаещите изпълнители се заблуждават, чакайки реакцията на публиката или член на комисията за подбор.
Най-добре е да си представите, че слушате истински майстор, който ще оцени таланта.
Ако трябва да изсвирите непознато парче от лист, винаги гледайте неговия „скелет“ с очите си. Трябва да покриете формуляр, който ще ви даде представа за всички фрагменти в главата ви.
Ако това, което се нарича „яде“, тогава е по-добре да спрете часовете за днес. По-добре е да започнеш утре с желание за учене, отколкото да играеш силно с безвкусно лице. Но не злоупотребявайте с това правило!
Някои съвети към музикантите все още са остарели. Или поне да станат спорни. Например, да не пускате модна комерсиална музика (да речем, единствено с цел печелене на пари). По-добре е да отделите време на доказани класики.
Неочаквано, но житейските правила на музикантите се пресичат със здравословния начин на живот. Яжте лека и здравословна храна, защото храната за душата (музиката) има много общо с физическото хранене.
Техниката и пасажите преминават от количество към качество. Но само там, където наистина са необходими.
Не допринасяйте за разпространението на музикално „нецензурно“. Съветът следва от това:
Опитайте се да изключите музикалната шлака от вашата „диета“.
Не поставяйте брилянтно техническо изпълнение на върха на намерението на автора. И все пак слушателят трябва преди всичко да запомни идеята на произведението.
Не променяйте играта за себе си. Не измисляйте излишни декорации и мелизматики, които противоречат на автора.
При избора на репертоар е по-добре да се консултирате с по-опитни колеги и учители. Това преживяване може не винаги да е положително, но по-често ще спести време.
Запознаването с произведенията на майсторите трябва да се извършва в хронологичен ред, но се опитайте да обхванете най-важните етапи от техния творчески път.
Не бива да се увличате от мимолетния успех на бездушните виртуози – „технари“.
Популярността на музиката идва. Ето защо не трябва да се опитвате да улавяте текущите тенденции и да сте модерни до сива коса.
Редовното представяне пред публика добавя опит. Но не е нужно да играете това, от което се срамувате.
Използвайте възможността да свирите в ансамбъл – дует, квартет, съпровод на певеца. Когато един музикант свири в тандем, той започва да разбира формата, логиката, научава се да се настройва в движение.
Не трябва да се отнасяме с презрение към „незначителните” музиканти от оркестъра, ансамбъла. Всеки участник играе важна роля.
Да обичаш своя инструмент е страхотно. Но не забравяйте за съществуването на другите.
Когато сте зрели като музикант, съсредоточете се върху изучаването на партитурите. Всеки изпълнител черпи знания от нотния лист.
“HTK” на Бах е отлична основа за израстващ музикант. Играйте и ще бъдете щастливи.
Учете се от другарите си.
Къмпингуването със стихосбирка е чудесен избор!
Вокалистите могат да предоставят някои полезни знания. Но бъдете внимателни, когато избирате техните съвети.
Почти всички произведения и „чипове“ са измислени преди вас. Затова не се гордеете много с дарбата на композитора, а го считайте за послание свише. И разбира се – предайте го на слушателя.
Най-добрият „лек“ за възникващата надута самонадеяност е слушането на класически произведения от признати майстори.
Антон Тибо и неговата Чистота на музите. Изкуствата са вашият бъдещ справочник.
Отново остарели правила за музиканти, но за пълнота ще ги дадем. Благоговение към органната музика, особено към църковното изпълнение. Трябва да се опитате да използвате възможността да свирите на този инструмент.
Органът е отличен инструмент за практикуване на чистота на звукоиздаване.
Пеенето в хор със средни гласове ще развие вашия професионализъм. Линиите на баса и сопраното обикновено се чуват ясно и ясно. Следването на същата виола изисква развит слух.
Музикалността е едновременно способността да импровизираш и да изсвириш дадена фраза докрай, дори и да я забравиш.
Развитието на музикалността в себе си е една от основните задачи. Това може да се постигне не само с многочасово техническо усъвършенстване на уменията, но и с участие в ансамбли.
Насладете се на звука на пеещ глас, потърсете непознати за вас цветове в него.
Народната музика е истински склад за знания.
Практиката в четенето на стари ключове е от съществено значение.
Чудесен начин да тренирате музикалната си памет е да слушате внимателно други инструменти и да свирите мелодията, която току-що сте чули в главата си.
Оперната музика е не само красива, но и полезна.
Изпитаното от времето старо е добро. Но не пренебрегвайте новите произведения. Например, сега пишат отлични мелодии на китара.
Някои произведения не се „разпродават“ от първия път. Ето защо, ако не ви харесва пиесата, не бързайте да я забравите. Може би след време ще й хареса.
Трябва да се опитаме да се приобщим към високото изкуство.
Мелодията не е всичко музика. Истинските произведения се състоят не само от прост ритъм и мелодия. Хармония, динамика, форма са само част от компонентите.
Композирането на ваши собствени малки мелодии е знак за добър напредък.
Истинската музика идва от дълбините на душата. Само това може да плени слушателя.
Младежкото лутане в облаците е добро в определени моменти. Но не трябва да оставате в това кралство завинаги, не забравяйте да овладеете музикална нотация.
Дирижирането е друг полезен път. Заедно с него можете да научите как да свирите с метроном.
Струва си да се изучават и други науки освен музиката.
За изкуството са подходящи почти всички същите морални стандарти.
Търпение и упорит труд – схванахте идеята.
Не пропилявайте таланта си.
Ентусиазмът е основният двигател на художествения прогрес.
Не трябва веднага да давате приоритет на печалбата чрез изпълнение на музика. Първо трябва да го научите, а останалото ще последва постепенно.
Без изучаване на формата е невъзможно да се разбере напълно съдържанието на произведенията.
Не всеки ще разбере брилянтен музикант. Най-вероятно само същият колега.
Висшият пилотаж е мислено представяне на произведение под формата на партитура.
Няма ограничение за съвършенството на вашите умения.
Заключение
Много от тези съвети са за академични музиканти. Това се дължи на епохата, в която са написани. Но можете да получите много полезна информация за модерен начинаещ музикант и дори завършен професионалист.
