Гара Гараев |

Гара Гараев

В младостта си Кара Караев беше отчаян мотоциклетист. Яростната надпревара отговори на нуждата му от риск, от усещане за победа над себе си. Имаше и друго, напълно противоположно и запазено за цял живот, „тихо” хоби – фотографията. Обективът на апарата му, с голяма точност и в същото време изразяващ личното отношение на собственика, насочва към света наоколо - извлича движението на минувач от претъпкан градски поток, фиксира жив или замислен поглед, прави силуети издигащите се от дълбините на Каспий петролни платформи „говорят” за днешния ден, а за миналото – сухите клони на старата апшеронска черница или величествените сгради на Древен Египет…

Достатъчно е да слушате произведенията, създадени от забележителния азербайджански композитор, и става ясно, че хобитата на Караев са само отражение на това, което е толкова характерно за неговата музика. Творческото лице на Караев се характеризира със съчетание на ярък темперамент с прецизен артистичен разчет; колоритно разнообразие, богатство на емоционалната палитра – с психологическа дълбочина; интересът към актуалните проблеми на нашето време живееше в него наред с интереса към историческото минало. Той пишеше музика за любовта и борбата, за природата и душата на човека, той знаеше как да предаде в звуци света на фантазията, мечтите, радостта от живота и студа на смъртта ...

Майсторски владеещ законите на музикалната композиция, художник с ярко оригинален стил, Караев през цялата си кариера се стреми към постоянно обновяване на езика и формата на своите произведения. „Да бъдеш на равна нога с годините“ – такава е основната художествена заповед на Караев. И както в младостта си преодоляваше себе си в бързото каране на мотоциклет, така винаги преодоляваше инерцията на творческата мисъл. „За да не стои на едно място“, каза той във връзка с петдесетия си рожден ден, когато международната слава отдавна беше зад гърба му, „беше необходимо да се „промени“.

Караев е един от най-ярките представители на школата на Д. Шостакович. Завършва през 1946 г. Московската консерватория в класа по композиция на този блестящ артист. Но още преди да стане студент, младият музикант дълбоко разбра музикалното творчество на азербайджанския народ. В тайните на родния фолклор, ашуга и мугамното изкуство Гараев е въведен в Бакинската консерватория от нейния създател и първия професионален композитор на Азербайджан У. Хаджибеков.

Караев пише музика в различни жанрове. Творческият му актив включва композиции за музикален театър, симфонични и камерно-инструментални произведения, романси, кантати, детски пиеси, музика за драматични спектакли и филми. Привличат го теми и сюжети от живота на най-различни народи по земното кълбо – прониква дълбоко в структурата и духа на народната музика на Албания, Виетнам, Турция, България, Испания, африканските страни и Арабския изток… Някои от неговите композиции могат да се определят като крайъгълни камъни не само за собственото му творчество, но и за съветската музика като цяло.

Редица мащабни творби са посветени на темата за Великата отечествена война и са създадени под прякото впечатление от събитията от реалността. Такава е двучастната Първа симфония – едно от първите произведения в този жанр в Азербайджан (1943 г.), отличава се с резки контрасти на драматични и лирични образи. Във Втората симфония с пет части, написана във връзка с победата над фашизма (1946 г.), традициите на азербайджанската музика се сливат с тези на класицизма (експресивна пасакалия с 4 части се основава на тематика от тип мугам). През 1945 г., в сътрудничество с Д. Гаджнев, е създадена операта "Ветен" (Родина, либ. от И. Идаят-заде и М. Рахим), в която идеята за приятелството между съветските народи в борбата за освобождение на Родината беше акцентирано.

Сред ранните камерни произведения се откроява картината за пиано „Статуята на Царско село“ (по А. Пушкин, 1937 г.), чиято оригиналност на изображенията се определя от синтеза на народно-националната интонация с импресионистичната колоритност на текстурата. ; Сонатина в ла минор за пиано (1943 г.), където националните изразни елементи са разработени в съответствие с “класицизма” на Прокофиев; Втори струнен квартет (посветен на Д. Шостакович, 1947), отличаващ се с лекия си младежки колорит. Романсите на Пушкин „По хълмовете на Грузия“ и „Обичах те“ (1947) принадлежат към най-добрите произведения на вокалната лирика на Караев.

Сред произведенията на зрелия период е симфоничната поема "Лейли и Меджнун" (1947), която бележи началото на лирико-драматичната симфония в Азербайджан. Трагичната съдба на героите от едноименната поема на Низами е въплътена в развитието на скръбните, страстни, възвишени образи на поемата. Сюжетните мотиви на „Пет” на Низами („Хамсе”) са в основата на балета „Седемте красавици” (1952 г., сценарий на И. Идаят-заде, С. Рахман и Ю. Слонимски), в който картина на живота на азербайджанския народ в далечното минало, неговата героична борба срещу потисниците. Централният образ на балета е проста девойка от народа, нейната саможертвена любов към слабохарактерния шах Бахрам съдържа висок морален идеал. В борбата за Бахрам на Айше се противопоставят образите на коварния везир и съблазнително красивите, призрачни седем красавици. Балетът на Караев е брилянтен пример за съчетаване на елементите на азербайджанския народен танц със симфоничните принципи на балетите на Чайковски. Яркият, многоцветен, емоционално наситен балет „Пътят на гръмотевиците“ (по романа на П. Абрахамс, 1958), в който героичният патос е свързан с борбата на народите на Черна Африка за тяхната независимост, е интересен за майсторски развит музикален и драматичен конфликт, симфония на негърски фолклорни елементи (балетът е първото произведение на съветската музика, което развива африканската народна музика в такъв мащаб).

В зрелите си години творчеството на Караев продължава и развива тенденция за обогатяване на азербайджанската музика с класически изразни средства. Произведенията, в които тази тенденция е особено изразена, включват симфоничните гравюри Дон Кихот (1960 г., по М. Сервантес), пронизани с испанска интонация, цикъл от осем произведения, в чиято последователност трагично красивият образ на Рицаря на печалния образ изплува; Соната за цигулка и пиано (1960 г.), посветена на паметта на наставника на детството, прекрасния музикант В. Козлов (финалът на произведението, драматична пасакала, е изграден върху неговата звукова анаграма); 6 последни пиеси от цикъла от 24 „прелюдии за пиано” (1951-63).

Народно-националният стил е синтезиран с голямо умение от класическия стил в Третата симфония за камерен оркестър (1964 г.), едно от първите големи произведения на съветската музика, създадено по метода на сериалната техника.

Темата на симфонията – размишленията на човека „за времето и за себе си” – е многостранно пречупена в енергията на действието на първата част, в преливащата звучност на ашугските песнопения на втората, във философския размисъл на Анданте, в просветлението на кодата, разсейвайки немилата ирония на финалната фуга.

Използването на разнообразни музикални модели (заимствани от 1974-ти век и модерни, свързани със стила „биг бийт“) определя драматургията на мюзикъла „Яростният гасконец“ (1967 г., базиран на Сирано дьо Бержерак от Е. Ростан) за известния французин поет свободомислещ. Творческите върхове на Караев включват и Концерт за цигулка (12, посветен на Л. Коган), изпълнен с висока човечност, и цикълът „1982 Фуги за пиано“ – последното произведение на композитора (XNUMX), пример за дълбока философска мисъл и блестяща полифония майсторство.

Музиката на съветския майстор се чува в много страни по света. Художествените и естетически принципи на Караев, композитор и педагог (дълги години професор в Азербайджанската държавна консерватория), изиграха огромна роля във формирането на съвременната азербайджанска композиторска школа, наброяваща няколко поколения и богата на творчески личности . Неговото творчество, което органично претопи традициите на националната култура и постиженията на световното изкуство в ново, оригинално качество, разшири изразителните граници на азербайджанската музика.

А. Бретаницкая