История на виолончелото
виолончело е музикален инструмент, група струнни, т.е. за да се свири на него е необходим специален предмет, дирижиращ по струните – лък. Обикновено тази пръчка е изработена от дърво и конски косми. Съществува и начин на свирене с пръсти, при който струните се “обират”. Нарича се пицикато. Виолончелото е инструмент с четири струни с различна дебелина. Всяка струна има своя собствена нота. Първоначално струните се изработваха от овчи карантии, а след това, разбира се, станаха метални.
Първото споменаване на виолончелото може да се види във фреска на Гауденцио Ферари от 1535-1536 г. Самото име „виолончело” се споменава в колекцията от сонети на Й.Ч. Арестуван през 1665 г.
Ако се обърнем към английски, тогава името на инструмента звучи така - чело или виолончело. От това става ясно, че виолончелото е производно на италианската дума „violoncello“, което означава малък контрабас.
Стъпка по стъпка история на виолончелото
Проследявайки историята на формирането на този лъков струнен инструмент, се разграничават следните стъпки в неговото формиране:
1) Първите виолончели се споменават около 1560 г. в Италия. Техен създател е Андреа Мати. Тогава инструментът е бил използван като бас инструмент, под него са се изпълнявали песни или е звучал друг инструмент.
2) Освен това Паоло Магини и Гаспаро да Сало (XVI-XVII век) изиграха важна роля. Вторият от тях успя да доближи инструмента до този, който съществува в наше време.
3) Но всички недостатъци бяха елиминирани от великия майстор на струнните инструменти Антонио Страдивари. През 1711 г. той създава виолончелото Duport, което в момента се счита за най-скъпия музикален инструмент в света.
4) Джовани Габриели (края на 17-ти век) за първи път създава солови сонати и рицеркари за виолончело. В епохата на барока Антонио Вивалди и Луиджи Бокерини пишат сюити за този музикален инструмент.
5) Средата на 18 век става пикът на популярността на лъковия струнен инструмент, появяващ се като концертен инструмент. Виолончелото обединява симфонични и камерни ансамбли. За нея са написани отделни концерти от магьосниците на своя занаят – Йонас Брамс и Антонин Дворжак.
6) Невъзможно е да не споменем Бетовен, който също създава произведения за виолончело. По време на турнето си през 1796 г. великият композитор свири пред Фридрих Вилхелм II, крал на Прусия и челист. Лудвиг ван Бетовен композира две сонати за виолончело и пиано, оп. 5, в чест на този монарх. Издържалите изпитанието на времето солови сюити за виолончело на Бетовен се отличаваха със своята новост. За първи път великият музикант поставя виолончелото и пианото наравно.
7) Последният щрих в популяризирането на виолончелото е направен от Пабло Казалс през 20 век, който създава специализирана школа. Този виолончелист обожаваше инструментите си. И така, според една история, той вмъкнал сапфир в един от лъкове, подарък от кралицата на Испания. Сергей Прокофиев и Дмитрий Шостакович предпочитаха виолончелото в творчеството си.
Можем спокойно да кажем, че популярността на виолончелото е спечелила поради широчината на диапазона. Струва си да се отбележи, че мъжките гласове от бас до тенор съвпадат в диапазона с музикален инструмент. Това е звукът на това великолепие на струнен лък, който е подобен на "нисък" човешки глас и звукът улавя от първите ноти със своята сочност и изразителност.
Виолончело днес
Съвсем справедливо е да се отбележи, че в момента всички композитори високо ценят виолончелото - неговата топлина, искреност и дълбочина на звука, както и неговите изпълнителски качества отдавна са спечелили сърцата както на самите музиканти, така и на техните ентусиазирани слушатели. След цигулката и пианото, виолончелото е най-любимият инструмент, към който композиторите обръщат поглед, посвещавайки му произведенията си, предназначени за изпълнение в концерти с оркестър или клавирен съпровод. Особено богато Чайковски използва виолончелото в произведенията си „Вариации върху тема от рококо“, където той представи виолончелото с такова право, че направи тази малка творба достойна украса на всички концертни програми, изисквайки истинско съвършенство в умението да владееш своя инструмент от изпълнението.
С най-голям успех сред слушателите се радва концертът на Сен Санс и, за съжаление, рядко изпълняваният Троен концерт на Бетовен за пиано, цигулка и виолончело. Сред любимите, но и доста рядко изпълнявани, са Концертите за виолончело на Шуман и Дворжак. Сега напълно. За да изчерпим целия състав на лъковите инструменти, приети сега в симфоничния оркестър, остава да „кажем“ само няколко думи за контрабаса.
Оригиналната „басова“ или „контрабасна виола“ е имала шест струни и според Мишел Корат, автор на известната „Училище за контрабас“, публикувана от него през втората половина на 18 век, се е наричала „violone“. ” от италианците. Тогава контрабасът все още е такава рядкост, че дори през 1750 г. Парижката опера има само един инструмент. На какво е способен съвременният оркестров контрабас? В техническо отношение е време да признаем контрабаса за напълно съвършен инструмент. На контрабасите са поверени напълно виртуозни партии, изпълнени от тях с неподправен артистизъм и майсторство.
Бетовен в своята пасторална симфония, с бълбукащите звуци на контрабаса, много сполучливо имитира воя на вятъра, гръмотевиците и изобщо създава пълно усещане за бушуващата стихия по време на гръмотевична буря. В камерната музика задълженията на контрабаса най-често се ограничават до поддържане на басовата линия. Това са най-общо артистично-изпълнителските възможности на членовете на “струнната група”. Но в съвременния симфоничен оркестър „лък квинтет“ често се използва като „оркестър в оркестър“.
