Ангиолина Босио (Angiolina Bosio) |
Ангиолина Босио
Ангиолина Босио не е живяла дори тридесет години в света. Нейната артистична кариера продължава само тринадесет години. Човек трябваше да има ярък талант, за да остави незаличима следа в паметта на хората от онази епоха, толкова щедра на вокални дарби! Сред почитателите на италианския певец са Серов, Чайковски, Одоевски, Некрасов, Чернишевски...
Анджолина Босио е родена на 28 август 1830 г. в италианския град Торино, в семейството на актьор. Още на десетгодишна възраст тя започва да учи пеене в Милано при Венчеслао Катанео.
Дебютът на певицата се състоя през юли 1846 г. в Кралския театър в Милано, където тя изпълнява ролята на Лукреция в операта на Верди „Двамата Фоскари“.
За разлика от много свои съвременници, Босия се радва на още по-голяма популярност в чужбина, отколкото у нас. Повтарящите се турнета в Европа и представления в Съединените щати й донесоха всеобщо признание, много бързо я поставиха наравно с най-добрите артисти от онова време.
Босио е пял във Верона, Мадрид, Копенхаген, Ню Йорк, Париж. Вокалните фенове приветстваха топло артиста на сцената на лондонския театър Ковънт Гардън. Основното в нейното изкуство е искрената музикалност, благородството на фразите, фиността на тембърните цветове, вътрешният темперамент. Вероятно тези характеристики, а не силата на гласа й, привлякоха повишеното внимание на руските меломани към нея. Именно в Русия, която стана втората родина за певицата, Босия спечели особена любов на публиката.
Босия идва за първи път в Петербург през 1853 г., вече в зенита на славата си. Дебютирала в Санкт Петербург през 1855 г., тя пее четири сезона подред на сцената на Италианската опера и с всяко следващо представление печели все повече фенове. Репертоарът на певеца е изключително широк, но централно място в него заемат произведенията на Росини и Верди. Тя е първата Виолета на руска сцена, изпяла е ролите на Джилда, Леонора, Луиз Милър в оперите на Верди, Семирамида в едноименната опера, Графинята в операта „Граф Ори“ и Розина в „Бръснарят“ на Росини от Севиля”, Церлина в „Дон Жуан” и Церлина във „Фра Дяволо”, Елвира в Пуританите, Графинята в Граф Ори, Лейди Хенриета през март.
По ниво на вокалното изкуство, дълбочината на проникване в духовния свят на образа, високата музикалност Босия принадлежи към най-големите певци на епохата. Нейната творческа индивидуалност не се разкрива веднага. Първоначално слушателите се възхищаваха на невероятната техника и глас - лирично сопрано. Тогава те успяха да оценят най-ценното свойство на нейния талант – вдъхновената поетична лирика, която се прояви в най-доброто й творение – Виолета в „Травиата“. Дебютът в ролята на Джилда в „Риголето“ на Верди беше посрещнат с одобрение, но без особен ентусиазъм. Сред първите отзиви в пресата е характерно мнението на Ростислав (Ф. Толстой) в „Северната пчела“: „Гласът на Босьо е чист сопран, необичайно приятен, особено в средни звуци … горният регистър е ясен, верен, макар и не твърде силен, но надарен с известна звучност, нелишена от изразителност. Въпреки това колумнистът Раевски скоро заявява: „Първият дебют на Бозио беше успешен, но тя стана любима на публиката след изпълнението на ролята на Леонора в Il trovatore, която за първи път беше представена на публиката в Санкт Петербург.“
Ростислав също отбеляза: „Тя не искаше да изненада или по-скоро да удиви публиката от първия път с трудна вокализация, необичайно зрелищни или претенциозни пасажи. Напротив, за… своя дебют тя избира скромната роля на Джилда („Риголето”), в която вокализацията й, в най-висока степен забележителна, не може да излезе напълно. Спазвайки постепенността, Бозио се появява редуващо в „Пуританите“, „Дон Паскуале“, „Трубатора“, „Севилският бръснар“ и „Полярна звезда“. От тази преднамерена постепенност имаше прекрасно кресчендо в успеха на Босио… Симпатията към нея растеше и се развиваше… с всяка нова игра съкровищата на нейния талант изглеждаха неизчерпаеми… След грациозната роля на Норина… общественото мнение награди новата ни примадона с корона от мецо -характерни партии... Но Босьо се появи в „Трубадур” и любителите бяха в недоумение, слушайки естествената й, изразителна рецитация. "Как така...", казаха те, "ние вярвахме, че дълбоката драма е недостъпна за нашата грациозна примадона."
Трудно е да се намерят думи, за да се опише случилото се на 20 октомври 1856 г., когато Анджолина изпълнява за първи път ролята на Виолета в „Травиата“. Общата лудост бързо се превърна в народна любов. Ролята на Виолета е най-високото постижение на Босия. Възторжените отзиви нямаха край. Особено отбелязано беше невероятното драматично умение и проникновение, с които певицата прекара финалната сцена.
„Чували ли сте Бозио в „Травиата“? Ако не, тогава непременно идете и слушайте, и то за първи път, веднага щом се даде тази опера, защото, колкото и накратко да познавате таланта на тази певица, без „Травиата“ познанството ви ще бъде повърхностно. Богатите средства на Босия като певец и драматург не са изразени в никоя опера с такъв блясък. Тук симпатичността на гласа, искреността и изяществото на пеенето, елегантната и интелигентна игра, с една дума всичко, което съставлява очарованието на представлението, чрез което Босия е уловил неограниченото и почти неразделно благоволение на Св. Петербургска публика – всичко е намерило отлично приложение в новата опера. „Сега се говори само за Бозио в „Травиата“… Какъв глас, какво пеене. В момента в Санкт Петербург не знаем нищо по-добро.
Интересно е, че именно Босьо вдъхновява Тургенев за прекрасен епизод в романа „В навечерието“, където Инсаров и Елена присъстват във Венеция на изпълнението на „Травиата“: „Дуетът започна, най-добрият номер на опера, в която композиторът успя да изрази всички съжаления за безумно пропиляната младост, последната борба, отчаяна и безсилна любов. Увлечена, понесена от полъх на всеобщо съчувствие, със сълзи на артистична радост и истинско страдание в очите, певицата се отдаде на надигащата се вълна, лицето й се промени и пред страховития призрак… на смъртта, с такъв прилив на молитва, достигащ до небето, думите излязоха от нея: „Lasciami vivere … morire si giovane!“ („Оставете ме да живея… умра толкова млад!“), че целият театър изпука от неистови аплодисменти и възторжени викове.“
Най-добрите сценични образи – Джилда, Виолета, Леонора и дори жизнерадостни героини: образи – … героини – Босио даде нотка на замисленост, поетична меланхолия. „В това пеене има някакъв меланхоличен тон. Това е поредица от звуци, които се изливат право в душата ви и ние сме напълно съгласни с един от меломаните, който каза, че когато слушаш Босия, някакво тъжно чувство неволно те боли в сърцето. Наистина такъв беше Босия като Джилда. Какво, например, може да бъде по-ефирно и елегантно, по-пропито с поетичната окраска на онази трел, с която Босио завърши арията си от II действие и която, започвайки форте, постепенно отслабва и накрая замръзва във въздуха. И всеки номер, всяка фраза на Босия беше уловена от едни и същи две качества – дълбочината на чувството и изяществото, качествата, които съставляват основния елемент на нейното изпълнение… Изящна простота и искреност – това е, към което тя основно се стреми. Възхищавайки се на виртуозното изпълнение на най-трудните вокални партии, критиците отбелязват, че „в личността на Босия преобладава елементът на чувството. Чувството е основното очарование на нейното пеене – очарование, достигащо очарование... Публиката слуша това ефирно, неземно пеене и се страхува да изрече една нотка.
Босия създава цяла галерия от образи на млади момичета и жени, нещастни и щастливи, страдащи и радващи се, умиращи, забавляващи се, обичащи и обичани. А. А. Гозенпуд отбелязва: „Централната тема на творчеството на Босио може да бъде идентифицирана от заглавието на вокалния цикъл на Шуман „Любовта и животът на една жена“. Тя предаде с еднаква сила страха на младо момиче пред непознато чувство и опиянението от страстта, страданието на измъченото сърце и тържеството на любовта. Както вече споменахме, тази тема е най-дълбоко въплътена в ролята на Виолета. Изпълнението на Босио беше толкова перфектно, че дори артисти като Пати не успяха да го изместят от паметта на съвременниците му. Одоевски и Чайковски високо ценят Босия. Ако аристократичният зрител беше пленен в нейното изкуство от грация, блясък, виртуозност, техническо съвършенство, тогава разночинният зрител беше пленен от проникване, трепет, топлина на чувството и искреност на изпълнението. Босия се радваше на голяма популярност и любов в демократична среда; тя често и с желание участва в концерти, колекцията от които се получава в полза на „недостатъчните“ ученици.
Рецензенти единодушно пишат, че с всяко изпълнение пеенето на Босия става все по-съвършено. „Гласът на нашата очарователна, красива певица стана, изглежда, по-силен, по-свеж“; или: „… Гласът на Босия ставаше все по-силен, докато успехът й се засилваше… гласът й ставаше по-силен.“
Но в ранната пролет на 1859 г. тя се простудява по време на едно от турнетата си. На 9 април певецът почина от пневмония. Трагичната съдба на Босия се изправя отново и отново пред творческия взор на Осип Манделщам:
„Няколко минути преди началото на агонията по Невски изръмжа пожарна кола. Всички се отдръпнаха към квадратните замъглени прозорци и Ангиолина Бозио, родом от Пиемонт, дъщеря на беден странстващ комик – basso comico – остана за момент сама.
… Войнстващите грации на петли рога, като нечуван брио от безусловно победоносно нещастие, нахлуха в лошо вентилираната спалня на къщата на Демидов. Битиуги с бъчви, линийки и стълби гърмяха, а тиганът на факлите ближеше огледалата. Но в помраченото съзнание на умиращия певец тази купчина трескава бюрократична врява, този неистов галоп в овчи кожуси и каски, този наръч звуци, задържани и отнети под конвой, се превърнаха в зов на оркестрова увертюра. Последните тактове от увертюрата към Due Poscari, нейната дебютна лондонска опера, звучаха отчетливо в нейните малки, грозни уши...
Тя се изправи на крака и изпя това, от което се нуждаеше, не с онзи сладък, метален, еластичен глас, който я беше направил известна и хвалена във вестниците, а с грубия груб тембър на петнадесетгодишна тийнейджърка, с погрешния , разточително предаване на звука, за което професор Катанео я укори толкова много.
„Сбогом, моя Травиата, Розина, Церлина…“
Смъртта на Босия отекна с болка в сърцата на хиляди хора, които страстно обичаха певеца. „Днес научих за смъртта на Босия и много съжалявам“, пише Тургенев в писмо до Гончаров. – Видях я в деня на последното й представление: изигра „Травиата“; не мислеше тогава, играейки умираща жена, че скоро ще трябва да играе тази роля сериозно. Прахта, тлението и лъжите са всичко земно.
В мемоарите на революционера П. Кропоткин намираме следните редове: „Когато примадона Босия се разболя, хиляди хора, особено млади хора, стояха бездействащи до късно през нощта пред вратата на хотела, за да разберат за здраве на дивата. Тя не беше красива, но изглеждаше толкова красива, когато пееше, че лудо влюбените в нея младежи можеха да се броят със стотици. Когато Босьо почина, тя получи погребение, каквото Петербург не беше виждал досега.
Съдбата на италианския певец също е отпечатана в редовете на сатирата на Некрасов „За времето“:
Самоедски нерви и кости Те ще издържат всеки студ, но вие, Гласовити южни гости, Добре ли сме през зимата? Запомнете – Босьо, Гордият Петрополис не щадеше нищо за нея. Но напразно се омотахте в гърлото на самур Славей. Дъщеря на Италия! С руска слана Трудно е да се разбираш с обедните рози. Пред силата на неговата фатална Ти увисна перфектното си чело И лежиш в чужда земя В гробище празно и тъжно. Забравени вие, чужди хора, В същия ден, в който сте предаден на земята, И дълго време там друг пее, Дето те обсипаха с цветя. Има светлина, има контрабас жужи, Има още силни тимпани. да в тъжния север при нас Парите са трудни и лаврите са скъпи!
На 12 април 1859 г. Босия сякаш погребва цял Петербург. „Тълпа се събра за пренасянето на тялото й от къщата на Демидов в католическата църква, включително много студенти, които бяха благодарни на починалия за организирането на концерти в полза на недостатъчните студенти“, свидетелства съвременник на събитията. Началникът на полицията Шувалов, страхувайки се от безредици, отцепи сградата на църквата с полицаи, което предизвика общо възмущение. Но опасенията се оказаха неоснователни. Шествието в скръбно мълчание отиде до католическото гробище от страната на Виборг, близо до Арсенала. На гроба на певицата един от почитателите на нейния талант, граф Орлов, пълзеше по земята в пълна безсъзнание. За негова сметка по-късно е издигнат красив паметник.
