Най-често срещаните форми на музикални произведения

Вероятно някога сте се сблъсквали с такива философски понятия като форма и съдържание. Тези думи са достатъчно универсални, за да обозначат подобни аспекти на голямо разнообразие от явления. И музиката не прави изключение. В тази статия ще намерите преглед на най-популярните форми на музикални произведения.

Преди да назовем често срещаните форми на музикалните произведения, нека дефинираме какво е форма в музиката? Формата е нещо, което е свързано с дизайна на произведението, с принципите на неговата структура, с последователността на музикалния материал в него.

Музикантите разбират формата по два начина. От една страна, формата представлява подредбата на всички части на музикалната композиция в ред. От друга страна, формата е не само схема, но и формирането и развитието в едно произведение на онези изразни средства, чрез които се създава художественият образ на дадено произведение. Що за изразни средства са това? Мелодия, хармония, ритъм, тембър, регистър и т.н. Обосноваването на такова двойно разбиране на същността на музикалната форма е заслуга на руския учен, академик и композитор Борис Асафиев.

Форми на музикални произведения

Най-малките структурни единици на почти всяко музикално произведение са. Сега нека се опитаме да назовем основните форми на музикални произведения и да им дадем кратки характеристики.

Период – това е една от простите форми, които представят цялостна музикална мисъл. Среща се често както в инструменталната, така и в вокалната музика.

Стандартната продължителност на период е две музикални изречения, които заемат 8 или 16 такта (квадратни периоди), на практика има периоди както по-дълги, така и по-кратки. Периодът има няколко разновидности, сред които особено място заемат т.нар.

Прости форми от две и три части – това са форми, в които първата част, като правило, е написана под формата на точка, а останалите не я надрастват (тоест за тях нормата е или точка, или изречение).

Средата (средната част) на триделна форма може да бъде контрастираща спрямо външните части (показването на контрастен образ вече е много сериозен художествен похват), или може да развие, развие казаното в първата част. В третата част на тричастната форма е възможно повторение на музикалния материал от първата част - тази форма се нарича реприза (репризата е повторение).

Форми на куплет и припев – това са форми, които са пряко свързани с вокалната музика и тяхната структура често е свързана с характеристиките на поетичните текстове, които са в основата на песента.

Формата на стиха се основава на повторение на една и съща музика (например период), но с нов текст всеки път. Във формата на водещия хор има два елемента: първият е водещият (както мелодията, така и текстът могат да се променят), вторият е хорът (като правило в него се запазват и мелодията, и текстът).

Сложни двуделни и сложни триделни форми – това са форми, които са съставени от две или три прости форми (например проста 3-членна + точка + проста 3-членна). Сложните двучастни форми са по-често срещани във вокалната музика (например някои оперни арии са написани в такива форми), докато сложните тричастни форми, напротив, са по-характерни за инструменталната музика (това е любимата форма за менует и други танци).

Сложната тричастна форма, подобно на простата, може да съдържа реприза, а в средната част - нов материал (най-често това се случва), като средната част в тази форма е два вида: (ако представлява някаква тънка проста форма) или (ако в средната част има свободни конструкции, които не се подчиняват нито на периодичните, нито на някоя от простите форми).

Вариационна форма – това е форма, изградена върху повторението на оригиналната тема с нейната трансформация и трябва да има поне две от тези повторения, за да може получената форма на музикално произведение да бъде класифицирана като вариационна. Вариационната форма се среща в много инструментални произведения на композитори на класическа музика и не по-рядко в композиции на съвременни автори.

Има различни вариации. Например, има такъв тип вариации като вариации на остинатна (т.е. непроменлива, задържана) тема в мелодия или бас (т.нар.). Съществуват разновидности, при които при всяка нова реализация темата се оцветява с различни декорации и постепенно се фрагментира, показвайки скритите си страни.

Има и друг вид вариация – при която всяко ново изпълнение на темата се случва в нов жанр. Понякога тези преходи към нови жанрове значително трансформират темата - само си представете, темата може да звучи в едно и също произведение като погребален марш, лиричен ноктюрно и ентусиазиран химн. Между другото, можете да прочетете нещо за жанровете в статията „Основни музикални жанрове“.

Като музикален пример за вариации ви каним да се запознаете с една много известна творба на великия Бетовен.

Л. ван Бетовен, 32 вариации в до минор

рондо – друга широко разпространена форма на музикални произведения. Вероятно знаете, че думата, преведена на руски от френски, е . Това не е случайно. Някога рондото беше групово хоро, в което общото веселие се редуваше с танци на отделни солисти - в такива моменти те излизаха в средата на кръга и показваха уменията си.

И така, по отношение на музиката, рондото се състои от части, които се повтарят постоянно (общи - те се наричат) и отделни епизоди, които звучат между рефрените. За да се осъществи формата на рондо, рефренът трябва да се повтори поне три пъти.

Форма на соната, значи стигнахме до теб! Сонатната форма или, както понякога се нарича, сонатната алегро форма, е една от най-съвършените и сложни форми на музикални произведения.

Сонатната форма се основава на две основни теми - едната се нарича (тази, която звучи първа), втората -. Тези имена означават, че една от темите е в основния тон, а втората във вторичен тон (доминантен, например или паралелен). Заедно тези теми преминават през различни тестове в разработката и след това в репризата обикновено и двете се озвучават в една и съща тоналност.

Сонатната форма се състои от три основни части:

• експозиция (представяне на първа, втора и други теми пред публика);
• развитие (етап, на който настъпва интензивно развитие);
• реприза (тук темите, представени в изложбата, се повтарят, като същевременно става тяхното сближаване).

Композиторите толкова много харесаха сонатната форма, че въз основа на нея създадоха цяла поредица от форми, които се различаваха от основния модел по различни параметри. Например, можем да назовем такива разновидности на сонатната форма като (смесване на сонатна форма с рондо), (спомняте ли си какво казаха за епизод в тричастна сложна форма? Тук всяка форма може да стане епизод - често това са вариации), (с двойна експозиция – за солиста и при оркестъра, с виртуозна каденца на солиста в края на разработката преди началото на репризата), (малка соната), (огромно платно).

Фуга – това е формата, която някога е била кралицата на всички форми. По едно време фугата се смяташе за най-съвършената музикална форма и музикантите все още имат специално отношение към фугите.

Фуга се изгражда върху една тема, която след това се повтаря многократно в непроменена форма в различни гласове (с различни инструменти). Фугата започва, като правило, в един глас и веднага с темата. Друг глас веднага отговаря на тази тема и това, което звучи по време на този отговор от първия инструмент, се нарича контрадобавка.

Докато темата циркулира през различни гласове, експозиционната част на фугата продължава, но веднага щом темата премине през всеки глас, започва развитие, в което темата може да не бъде напълно преследвана, компресирана или, обратно, разширена. Да, много неща се случват в развитието... В края на фугата се възстановява основната тоналност – тази част се нарича реприза на фугата.

Вече можем да спрем дотук. Назовахме почти всички основни форми на музикални произведения. Трябва да се има предвид, че по-сложните форми могат да съдържат няколко по-прости - научете се да ги откривате. И също често както простите, така и сложните форми се комбинират в различни цикли – например образуват заедно.